DILYN
Dim ond tri ymddangosiad yn y Teatro Real sydd wedi bod yn ddigon i’r soprano ifanc Americanaidd â gwreiddiau Ciwba, Lisette Oropesa (New Orleans, 1983) ddod yn un o hoff gantorion cynulleidfa Coliseum Madrid. Mewn gwirionedd, mae ei gyfarwyddwr, Joan Matabosch, yn cyfeirio at y datganiad y bydd yn ei gynnig ddydd Mercher, Mawrth 30, fel “ei ddychwelyd adref”. Bydd Lisette Oropesa, y fenyw gyntaf i gynnig encôr yn hanes cyfoes y Teatro Real, yn rhoi datganiad lle bydd - yng nghwmni Prif Gerddorfa a Chôr y Teatro Real, o dan gyfarwyddyd Corrado Rovaris - yn canu arias gan dau gyfansoddwr Eidalaidd, Rossini a Donizetti … er o’u operâu Ffrangeg neu eu fersiynau yn yr iaith hon.
“Rydyn ni newydd recordio albwm gyda’r repertoire yma – eglurodd y soprano-; Roeddwn i'n teimlo fel canu i gyfansoddwyr Eidalaidd; Roeddwn i'n hoffi'r cymysgedd.
Mewn opera Ffrangeg oherwydd bod ganddi fwy o ddiddordeb yn y geiriau, mewn barddoniaeth, mae fel peintio gyda mwy o liwiau; Mae mwy o leisiau, mwy o synau posib. Nid yn unig rydyn ni'n clywed llais hardd, ond mae'r llais hwnnw'n dweud mwy o bethau, ac mae'r cymeriad yn fwy cymhleth." Ymhlith y darnau y bydd yn eu canu, roedd 'Que n'avoirs nous des oiseaux', a ddisodlodd Donizetti yr aria 'Regnava il silenzio' yn y fersiwn Ffrangeg o 'Lucia di Lammermoor'. “Mae angen bron math arall o soprano i’w chanu, yn enwedig os ydych chi’n ei chanu yn y cywair traddodiadol, sy’n is, yn fwy dramatig. Mae’r fersiwn Ffrangeg yn aria gan Pajaro, ysgafnach… Ac mae’n sôn am bethau gwahanol na’r fersiwn Eidalaidd; mae'n aria cariad, yn gyffrous… Mae'n olygfa a chymeriad hollol wahanol».
Lisette Oropesa, yn ei encore hanesyddol yn 'La traviata' - Javier del Real
Sicrha Lisette Oropesa fod y repertoire hwn yn her iddi, a’i bod yn union eisiau rhoi cynnig arni ei hun mewn repertoire hynod o alw ac ar achlysuron eithafol; weithiau, ar ben hynny, yn cael ei wneud yn fwy anodd gan draddodiad (rhywbeth sy'n digwydd yn fwy mewn opera Eidalaidd). “Mae'r traddodiad yn dechrau pan ddaeth y cyhoedd i mewn i'r olygfa; Nid y cantorion yn unig sydd ar fai, ond hefyd y cyhoedd, sy’n disgwyl ac yn mynnu pethau hynod - lliwaturas, nodau uchel...- os ydynt wedi eu clywed unwaith”.
Mae'r soprano Americanaidd yn diffinio ei hun fel cantores "perffeithydd". “Rwyf bob amser yn dysgu ac yn ceisio gwella; Mae llawer o bethau ar ôl i mi eu gwneud ac yr hoffwn eu gwneud ryw ddydd. Mae ein llais yn newid oherwydd bod ein corff yn newid, y peth pwysig yw ceisio gwella. Rydym yn gantorion yn chwilio am y dechneg berffaith, ond cyn gynted ag y byddwch yn dod o hyd iddi, mae wedi mynd, oherwydd eich bod eisoes yn rhywun arall”. Am y rheswm hwn, ychwanega, er ei fod bellach yn teimlo'n fwy cyfforddus mewn rhan isaf o'i lais, mae'n hoffi parhau i ganu repertoire ysgafnach a "chynnal y coloratura a'r nodau uchel, oherwydd os na fyddant, byddant yn mynd i ffwrdd. , " mae'n chwerthin. “Ni allwn gantorion gadw ein hofferyn mewn cas ac ni allwn anghofio amdano; rydyn ni'n ei gario gyda ni, ac mae popeth yn effeithio arno”.
“Mae yna ddywediad Saesneg bod llwyddiant un noson yn cymryd deng mlynedd - eglurodd Lisette Oropesa-. Pan rydyn ni'n ifanc mae gennym ni wobr ac rydyn ni eisiau gwneud popeth; Nid ydym yn gwybod sut i ddweud 'na' oherwydd nid ydym yn ymwybodol o'n cyfyngiadau, ac nid ydym yn gwybod a allwn wneud rhai pethau ai peidio. Pan maen nhw'n gweld canwr â photensial, mae'r theatrau eisiau ei wthio oherwydd maen nhw eisiau pobl hardd, pobl ffres ac awyddus. Ond mae'n rhaid i chi fod yn ofalus a dod o hyd i'r cydbwysedd; gwybod sut i ddweud na Mae'n rhaid i chi gyrraedd pwynt arbennig lle nad yw'n anodd i chi ddweud na, ac ar gyfer hynny mae angen profiad, aeddfedrwydd a digon o hyder i wybod os bydd un cyfle yn mynd i ffwrdd, y daw un arall y diwrnod ar ôl yfory a fydd yn fwy” .
Mae'n amhosibl heddiw tynnu oddi wrth yr hyn sy'n digwydd. Yn rhannol am y rheswm hwn, mae'n cloi ei ddatganiad gyda darn siriol. “Mae gormod o dristwch yn y byd yn barod,” galarodd. “Ni all unrhyw berfformiwr adael y cyfan ar ôl pan fyddant yn cerdded ar y llwyfan. Dydych chi ddim yn pwyso botwm ac mae'r gerddoriaeth yn dechrau, nid peiriannau ydyn ni. Mae unrhyw dristwch, unrhyw hapusrwydd, yn mynd gyda chi ac yn cael ei adlewyrchu yn eich llais. Weithiau byddaf yn agor fy ngheg ac yn dod o hyd i sain gwahanol; mae'r llais yn cael ei effeithio gan bopeth heb i ni ei eisiau. Ac mae'n well fel hyn, oherwydd os ydych chi'n cario emosiynau gyda chi, bydd yr emosiynau hynny'n cyrraedd y cyhoedd; os ydych chi'n canu heb emosiwn, pwy ydych chi'n mynd i'w gyrraedd? Ond ar yr un pryd mae'n rhaid i chi allu rheoli'r emosiynau hynny, a chyflawnir hynny gyda thechneg”.
Dydyn nhw ddim yn gwneud synnwyr heddiw, meddai Lisette Oropesa, 'y divas' - “er bod dau neu dri fel y rhai o'r blaen o hyd”, mae hi'n chwerthin-. "Mae'r cysyniad yna wedi newid, ac mae hefyd yn dibynnu ar y cyhoedd, ar sut maen nhw'n gweld pob canwr... Ond mae'n rhywbeth personol iawn."
Mae’r math hwn o gantores, Joan Matabosch yn ymyrryd yn y sgwrs i ddweud “bod gan y math hwn o gantores gysyniad unigol iawn o’u gyrfaoedd ac yn credu bod y byd yn troi o’u cwmpas. Heddiw mae pawb yn gwybod mai ymdrech tîm yw opera a bod elfennau eraill yr un mor sylfaenol â'r cantorion; mae'n rhaid cael cerddorfa sy'n swnio'n dda, mae'n rhaid cael dramatwrgi y tu ôl iddi, mae'n rhaid cael perthynas gydnaws â chydweithwyr. Maent yn ymwybodol o hyn hyd yn oed gyda'r rhifau mwyaf perthnasol ar y gylched genedlaethol; Bron bob un ohonyn nhw, heblaw am ddau neu dri a ddywed Lisette, sydd fel gwarchodfa Apache a phwy yw'r eithriad. Pump ar hugain neu ddeng mlynedd ar hugain yn ôl roedd yn arferol dod o hyd i enghreifftiau o'r fath ymhlith cantorion y lefel hon, ond nid heddiw».
Ac mae'r byd hefyd wedi newid yn fertigol, er nad bob amser er gwell. Mae gan rwydweithiau cymdeithasol lawer i'w wneud ag ef, ac nid yw opera'n ddieithr i'r byd hwnnw. “Y broblem yw bod cymaint o gynnwys: cymaint o gerddoriaeth, cymaint o fideos, er mwyn i'r algorithm roi sylw i chi, mae'n rhaid i chi fod yn postio pethau'n gyson ar Instagram neu ble bynnag. Rwy'n weithgar iawn ar y rhwydweithiau, ond os oes ymladd, os oes dadlau, mwy o gliciau. Yn aml, po fwyaf nonsens, mwyaf dwp, mwyaf poblogaidd. Ac nid dyna'r hyn yr ydym ei eisiau. Dydw i ddim eisiau denu sylw am rywbeth sydd ddim i'w wneud â fy ngwaith. Gallaf roi rhai lluniau ar fy Instagram i fod yn fwy poblogaidd, ond nid wyf felly."
Ond gallwch chi gyrraedd y cyhoedd gyda phynciau 'difrifol'. “Ychydig fisoedd yn ôl fe wnes i ganu datganiad yn Parma - dywed y soprano-. Canais fy mhedwaredd encore, ‘Sempre Libera’, o ‘La traviata’, a phan ddaeth rhan Alfredo, sy’n canu o’r tu allan [ac sy’n cael ei atal fel arfer mewn datganiadau], cododd bachgen o’r gynulleidfa a dechreuodd ganu gyda mi. Fe wnaeth rhywun ei recordio a daeth y fideo hwnnw'n boblogaidd. Ac roedd yn rhywbeth nad oedd wedi'i gynllunio. Ond daeth yn boblogaidd iawn yn Tsieina, er enghraifft, ac mae gen i filiwn o ddilynwyr nad ydyn nhw'n gwybod dim am opera, ond a syrthiodd mewn cariad â'r foment, gyda hud y theatr."
