La première absolue de Jenufa à Valence, le chef-d'œuvre incontestable du compositeur tchèque Leos Janácek, a été une leçon indélébile sur la façon d'attraper et de ne pas lâcher prise en plus de deux heures d'un public qui, il faut le dire, ignorait pour la plupart ce que Ce n'est pas facile que cela se produise et le succès absolu de tous qui en découle, mais les ingrédients étaient là : une musique extraordinaire, une histoire déchirante qui "oblige" le spectateur à participer et donc à s'impliquer, racontée à travers une scène attrayante ; une distribution vocale plus remarquable et une direction musicale magistrale du valencien Gustavo Gimeno avec une partition musicalement encyclopédique. Ce Jenufa va être pour le grand metteur en scène valencien à plus tard de la fosse Les Arts, nous verrons combien de temps, compte tenu de la récente et heureuse nomination à la direction musicale du Teatro Real de Madrid, qui l'emportera de la fosse pendant un certain temps valencien, même si nous espérons que nous continuerons à visiter chaque année au format symphonique.
Exigeantes vocalement et dramatiquement, les performances valenciennes mettent en scène un quintette de haut vol. Peu de chanteuses mieux que la nord-américaine Corinne Winters, de nos jours, pour incarner le rôle de Jenufa, connaissant toutes les subtilités de l'écriture complexe, tant musicale que prose, du compositeur morave, avec une émission parfaite, une voix fraîche et une grande scène présence qu'il n'a guère cédé tout au long des trois actes. Sa prière au second acte est touchante. Au plus fort des circonstances exigées par l'une des grandes figures de l'histoire de l'opéra, Kostelnicka, se trouve la mezzo-soprano allemande Petra Lang, une éminente wagnérienne, qui, bien qu'il lui ait été difficile de se mettre au travail, peut-être en raison de dommages collatéraux d'une scène de hauts et de bas dans le premier acte dans lequel son apparence était un peu plate en raison de l'hétérogénéité de l'espace, alors qu'il doit attirer toute l'attention. La simple apparition de Kostelnicka au milieu de tout ce remue-ménage doit nous faire comprendre qu'elle est l'axe de toute l'œuvre et que Mitchell n'est pas capable de nous le voir. Aux deuxième et troisième actes, les choses changent radicalement, se transfigurant complètement dans son rôle complexe, et offrant une leçon de magistère scénique et d'utilisation de moyens vocaux qui ne sont plus aussi frais qu'auparavant, et recevant l'une des grandes ovations du nuit. Jenufa fait partie de ces opéras où le grand protagoniste n'est pas celui qui donne son nom à l'œuvre, ce qui représente une responsabilité pour celui qui joue la belle-mère de la jeune femme. J'ai aimé Lacquer de Brandon Jovanovich avec une voix qui n'est pas d'une beauté insultante, mais qui colle parfaitement au personnage passionné, plutôt obsessionnel. Comparez cette voix avec celle de Norman Reinhardt dans le rôle de Steva. Un ténor léger a une sonorité d'instrument beaucoup plus claire et naturelle qui se marie parfaitement avec la personne mélodieuse et immature qu'il incarne, même si peut-être aurions-nous voulu plus de projection. La Russe Elena Zaremba est une excellente grand-mère, mais quelque chose de similaire se produit avec Lang au premier acte, restant en retrait. Tous les autres apparaissant dans des rôles mineurs ont été à la hauteur de la brillante soirée.
Un moment de l'opéra Jenufa, de Leos Janácek. abc
Il faut dire que cette production de Mitchell est quelque peu affectée par une question de conception architecturale des Arts, puisque les trois énormes modules qui dans chacun agissent successivement les bureaux d'une usine, unissent grand roulot-maison et enfin l'intérieur de la maison des protagonistes, sont situés sur la scène en retrait de plusieurs mètres du bord de la fosse, ce qui dans le cas présent, si l'on ajoute la largeur de l'espace précité pour l'orchestre, les chanteurs sont un peu éloignés de la salle, ce qui représente ces mètres une difficulté pour les voix plus petites ou celles qui ne projettent pas autant que les autres. C'est quelque chose qui s'est fait remarquer dans les premières scènes du premier acte où il y avait aussi une écriture orchestrale assez dense.
Il y a toujours une première fois, mais, qui aurait cru ! : Gimeno montrera un muñidore accompli et cela me donne le sentiment qu'à l'avenir cette musique indélébile l'accompagnera en quelques occasions. Bien qu'étant une première, on se borne à mettre de l'ordre et à faire fructifier l'avalanche de difficultés rythmiques et de timbres et l'infinie variété de dynamiques qui se succèdent, mais on dote aussi le discours sonore d'une force dramatique écrasante. Dans l'écriture de Janácek, tout a une raison si nous nous en tenons à sa théorie sur ce qu'ils appelaient les « mélodies de la parole », et Gimeno la traduit avec tout le sens. Il semble inouï que l'on puisse s'enfoncer si vite dans ce réseau complexe d'émotions magistralement mises en noir sur blanc par le compositeur tchèque. Gimeno est servi par un orchestre de la Communauté valencienne en état de grâce, démontrant, une fois de plus, la capacité non seulement d'assimiler mais aussi d'offrir une lecture référentielle, tant qu'il est devant la baguette et qu'il est capable de transmettre Ce qu'il veut. Ainsi, brillait comme les meilleures nuits qu'il se rappelle dans une œuvre d'une grande technique, l'exigence et la concentration sur une musique d'une variété rythmique endiablée, se manifeste en serpentant du travail d'ensemble aux innombrables interventions en solo. On ne peut pas oublier un chœur qui brille comme à ses meilleurs soirs malgré les difficultés que présentent ses déplacements dans la scène contrainte.
Mitchell ignore les références qui pourraient vivre dans le scénario à des éléments qui placent l'action à un certain moment historique (fin du XNUMXème siècle), et avance le temps narratif à une époque très proche de la nôtre. La direction des comédiens est d'une virtuosité énorme sans tomber dans un abus qui nous distrait. Le travail du premier acte de la salle de bain qui divise la scène en deux parties est intéressant, à travers les personnages qui écoutent vraisemblablement ce qui se passe à l'extérieur. La chambre de Jenufa a une fonction similaire dans le second, qui est généralement hors scène, ce qui n'est pas le cas ici.
De nombreux moments d'émotion vivront dans une soirée magique, mais je préfère le début instrumental du deuxième acte avec un phrasé qui est né "narratif", le trémolo abyssal de la corde qui souligne les formidables accords métalliques dans la clôture de ce terrible deuxième acte et enfin l'extraordinaire, énorme crescendo par lequel commence en quelque sorte la coda "heureuse" de l'opéra, avec ces harpes qui font taire l'explosion orchestrale, pour laisser place à cette mélodie des cordes, aux accents véristes, d'une beauté rédemptrice, incandescente et avec ce finale, l'un des plus beaux à imaginer, qui rappelle en termes strictement musicaux le symphonisme d'envergure de Sibelius.
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Jeunesse 19 janvier 2023
Palais des Arts
Jenufa, opéra en trois actes de Leos Janacek
Elena Zaremba, Brandon Jovanovich, Norman Reinhardt, Petra Lang, Corinne Winters, Sam Carl, Scott Wilde, Amparo Navarro, Laura Orueta, Olga Syniakova, Quiteria Muñoz Larisa Stefan, Leticia Rodriguez
Corne de la Generalitat
Orchestre de la Comunitat Valenciana
Gustavo Gimeno, directeur musical
Katie Mitchell, régisseuse
