Janacecks genialitet og Gimenos mesterskab fanger publikum på Les Arts

Den absolutte premiere på Jenufa i Valencia, den tjekkiske komponist Leos Janáceks indiskutable mesterværk, var en uudslettelig lektion i, hvordan man fangede og ikke giver slip på mere end to timer af et publikum, der, det må siges, stort set var uvidende om, hvad skulle ske lyt Det er ikke let for dette at ske og den deraf følgende absolutte succes for alle, men ingredienserne var der: ekstraordinær musik, en hjerteskærende historie, der "tvinger" seeren til at deltage og derfor involvere, fortalt gennem en attraktiv scene; en mere bemærkelsesværdig vokalbesætning og en mesterlig musikalsk ledelse af Valencianeren Gustavo Gimeno med et musikalsk encyklopædisk partitur. Denne Jenufa vil være for den store valencianske instruktør, vi ses senere fra Les Arts-graven, vi vil se hvor længe, ​​i lyset af den nylige og glade udnævnelse som musikalsk leder af Teatro Real i Madrid, som vil tage ham væk fra pit for et stykke tid Valenciansk, selvom vi håber, at vi vil fortsætte med at besøge hvert år i symfonisk format.

Vokalt og dramatisk krævende byder de valencianske forestillinger på en højtflyvende kvintet. Få sangere er bedre end den nordamerikanske Corinne Winters i dag til at legemliggøre rollen som Jenufa, der kender alle forviklingerne i det komplekse forfatterskab, både musikalsk og prosa, af den moraviske komponist, med en perfekt emission, en frisk stemme og en fantastisk scene tilstedeværelse, som han knap opgav gennem de tre akter. Hans bøn i anden akt er bevægende. På højdepunktet af de omstændigheder, som en af ​​operahistoriens store skikkelser, Kostelnicka, krævede, står den veteran tyske mezzosopran Petra Lang, en eminent Wagnerianer, der, selv om det var svært for hende at komme i gang, evt. på grund af sideskader fra en scene med op- og nedture i første akt, hvor hans fremtoning var noget flad på grund af det brogede rum, når han skal tiltrække sig al opmærksomheden. Den blotte tilsynekomst af Kostelnicka midt i al balladen må formidle til os, at hun er aksen i hele værket, og at Mitchell ikke er i stand til at se det. I anden og tredje akt ændrer tingene sig radikalt, bliver fuldstændig forvandlet i sin komplekse rolle og tilbyder en lektion i scenemagisterium og brug af vokale virkemidler, der ikke længere er så friske som før, og tager en af ​​de store ovationer fra nat. Jenufa er en af ​​de operaer, hvor den store hovedperson ikke er den, der giver værket sit navn, hvilket repræsenterer et ansvar for den person, der spiller den unge kvindes stedmor. Jeg kunne godt lide Brandon Jovanovichs Lacquer med en stemme, der ikke er fornærmende smuk, men som passer perfekt til den passionerede, ret beset karakter. Sammenlign denne stemme med Norman Reinhardts stemme som Steva. En let tenor har en meget klarere og mere naturlig tone af instrumentet, der passer perfekt til den bløde og umodne person, han inkarnerer, selvom vi måske ville have ønsket mere projektion. Russeren Elena Zaremba er en fremragende bedstemor, men noget lignende sker med Lang i første akt, forbliver i baggrunden. Alle de andre, der optrådte i mindre roller, levede op til den geniale aften.

Et øjeblik fra operaen Jenufa af Leos Janácek.

Et øjeblik fra operaen Jenufa af Leos Janácek. abc

Det skal siges, at denne produktion af Mitchell i nogen grad er påvirket af et spørgsmål om kunstens arkitektoniske design, eftersom de tre enorme moduler, der i hver agerer successivt kontorerne på en fabrik, forener grand roulot-home og endelig det indre af hjemmet af hovedpersonerne, er placeret på scenen sat flere meter tilbage fra kanten af ​​brønden, hvilket i det foreliggende tilfælde, hvis vi tilføjer bredden af ​​det førnævnte rum til orkestret, er sangerne noget langt fra rummet, hvilket repræsenterer disse målere en vanskelighed for mindre stemmer eller dem, der ikke projicerer så meget som andre. Det er noget, der blev bemærket i de første scener af første akt, hvor der også var en ret tæt orkesterskrift.

Der er altid en første gang, men hvem skulle have troet det!: Gimeno vil vise en gennemført muñidore, og det giver mig følelsen af, at denne uudslettelige musik i fremtiden vil akkompagnere ham ved få lejligheder. På trods af at det er en premiere, begrænser vi os til at skabe orden og udmønte lavinen af ​​rytmiske og klangfarvede vanskeligheder og den uendelige mangfoldighed af dynamikker, der følger hinanden, men forlener også lyddiskursen med en overvældende dramatisk kraft. I Janáceks forfatterskab har alting en grund, hvis vi holder os til hans teori om, hvad de kaldte "talemelodier", og Gimeno oversætter det med al fornuft. Det virker uhørt, at man så hurtigt kan komme så langt ind i dette komplekse netværk af følelser mesterligt sat sort på hvidt af den tjekkiske komponist. Gimeno betjenes af et orkester fra det valencianske samfund i en tilstand af ynde, som endnu en gang demonstrerer evnen til ikke blot at assimilere, men også at tilbyde en referentiel læsning, så længe han er foran stafetten og er i stand til at transmittere hvad han vil. Således skinnede som de bedste nætter, det var genkaldt i et værk med stor teknik, efterspørgsel og koncentration på musik af djævelsk rytmisk variation, manifesterer sig slingrende fra ensemblearbejde til utallige solointerventioner. Vi kan ikke glemme et kor, der skinner som på sine bedste nætter på trods af de vanskeligheder, dets bevægelser giver i den indskrænkede scene.

Mitchell ignorerede de referencer, der kunne leve i manuskriptet til elementer, der placerer handlingen i et bestemt historisk øjeblik (slutningen af ​​det XNUMX. århundrede), og rykker den fortællende tid frem til en tid meget tæt på vores. Skuespillernes instruktion er af enorm virtuositet uden at falde i et misbrug, der distraherer os. Værket i første akt af badeværelset, der deler scenen i to dele, er interessant, gennem karaktererne, der plausibelt lytter til, hvad der sker udenfor. Jenufas værelse har en lignende funktion i den anden, som normalt er ude af scenen, hvilket ikke er tilfældet her.

Mange følelsesladede øjeblikke vil leve i en magisk aften, men jeg foretrækker den instrumentale begyndelse af anden akt med en frasering, der blev født som "narrativ", strengens afgrundsdyb tremolo, der understreger de enorme metalakkorder i slutningen af ​​denne forfærdelige anden akt. og endelig det ekstraordinære, enorme crescendo, hvormed operaens "glade" coda begynder på en eller anden måde, med de harper, der dæmper orkestereksplosionen, for at vige pladsen for den melodi af strygere, med veristiske overtoner, af forløsende skønhed, glødende og med den finale en af ​​de smukkeste at forestille sig, som i strengt musikalsk henseende minder os om Sibelius' vidtfavnende symfonisme.

——————————————————————————————————

Ungdom 19. januar 2023

Palace of the Arts

Jenufa, opera i tre akter af Leos Janacek

Elena Zaremba, Brandon Jovanovich, Norman Reinhardt, Petra Lang, Corinne Winters, Sam Carl, Scott Wilde, Amparo Navarro, Laura Orueta, Olga Syniakova, Quiteria Muñoz Larisa Stefan, Leticia Rodriguez

Generalitatets Horn

Orkester for det valencianske samfund

Gustavo Gimeno, musikdirektør

Katie Mitchell, sceneleder