Klaus Schulze, compositor alemany de música electrònica i un dels grans pioners del gènere, ha mort aquest dimarts segons ha confirmat Frank Uhle, el director gerent del seu segell discogràfic, SPV. “Perdem i estranyem un bon amic personal. Un dels compositors més influents i importants de la música electrònica, un home de convicció i un artista excepcional. Els nostres pensaments a aquesta hora estan amb la seva dona, fills i família. La seva naturalesa sempre alegre, el seu esperit innovador i la seva impressionant obra permanent indeleblement arrelats als nostres records. No només és ja un gran llegat musical, sinó també una dona, dos fills i quatre néts. En nombre d'ell i de la família, ens agradaria agrair-vos la vostra lleialtat i suport al llarg dels anys.
Ha significat molt! La seva música viurà i els nostres records també. El comiat es realitzarà al cercle familiar més proper, tal com ell ho desitja. Ja saben com era ell: importa la seva música, no pas la seva persona”. Uhle ha confirmat que Schulze estava malalt (sense precisar de què), però assegura que la seva mort als 74 anys ha estat “ineperada i sobtada”.
Nascut a Berlín el 1947, Schulze tocava la bateria i la guitarra a diverses bandes locals a principis i mitjans dels seixanta, ia la segona meitat de la dècada va intentar experimentar amb aquests instruments tocant-los amb objectes metàl·lics per als seus sons nous. El 1968 vas donar un pas curt per a la banda Psy Free, i l'any següent vas conèixer Edgar Froese de Tangerine Dream al Zodiac Club de la capital alemanya, passant a formar part del seu projecte 'kraut' i gravant les percussions del seu disc de inici, 'Meditació Electrònica'. Allà també va aparèixer poc, ja que va abandonar el grup (després es reuniria amb ells diverses vegades, de forma fugaç) el 1970 per formar Ash Ra Tempel amb Manuel Göttsching i Hartmut Enke. “Això de tocar la bateria va ser pel meu germà gran”, va dir en una entrevista del 2015. “Ell va despertar el meu interès a Art Blakey, Buddy Rich i alguns altres. Però després d'alguns anys de tocar pegats i platerets amb alguns grups, volia un canvi. Volia jugar amb harmonies i sons. Com el baterista era la columna vertebral d'un grup de rock, però no el solista que interpreta les idees musicals pròpies. I jo tenia idees que… Quan vaig intentar fer alguns dels meus experiments dins de Tangerine Dream, com per exemple, gravar sons d'orgue i reproduir-los al reves en un concert, em van dir: o toca la bateria o marxes. Va acceptar la segona oferta: va fugir de mi”.
Un any després va tornar a trencar amb tot i va llançar la seva carrera en solitari, amb un primer àlbum publicat el 1972 amb el títol d''Irrlicht', en què va combinar l'òrgan amb gravacions d'orquestra filtrades, cosa que es va considerar una fita de la electrònica malgrat la manca de sintetitzadors.
Va ser al seu següent treball, 'Cyborg', on va començar un experiment amb el sintetitzador VCS 3. El van seguir obres de culte com 'Timewind' (1975), on va utilitzar un seqüenciador per primera vegada; 'Moondawn' (1976), 'Mirage' (1977), 'X' (1978) o 'Dune' de 1979, inspirats en la novel·la de ciència ficció de Frank Herbert, a la qual tornaria molts anys després en col·laborar amb Hans Zimmer a la banda sonora de l'adaptació cinematogràfica guanyadora de l'Oscar 2021 de Denis Villeneuve, així com al seu darrer àlbum 'Deus Arrakis', que es llançarà forma postum el proper mes de juny.
Als anys setanta va gravar dos àlbums d'estudi amb el supergrup Go, que també va aparèixer al líder de la banda Stomu Yamashta amb Steve Winwood, Al Di Meola i Michael Shrieve, i el 1973 i 1974 va ser membre d'un altre supergrup de krautrock, The Jokers còsmics, amb Manuel Göttsching, Jürgen Dollase i Harald Grosskopf.
Als vuitanta va començar a fer servir instruments digitals a més dels sintetitzadors analògics, en discos menys experimentals com 'Dig It' (1980), 'Trancefer' (1981) o 'Audentity' (1983). Durant la resta d'aquesta dècada i la següent va continuar publicant material a un disc ritme o fins i tot dos per any, i als noranta també va començar l'ambiciosa sèrie 'The Dark Side Of The Moog', una col·laboració amb Pete Namlook i Bill Laswell a la que va reinterpretar cançons de Pink Floyd en clau electrònica al llarg d'unze discos, els seus llançaments es van estendre fins al 2008.
No va ser fins als 2000 quan va començar a retardar el flux de llançaments sota el seu propi número. En aquell moment va col·laborar amb la cantant de Dead Can Dance, Lisa Gerard, i el 2013 també hi va haver concerts per al centre a més del treball d'estudi. Des de llavors va continuar publicant discos com 'Shadowlands' (2013), 'Eternal: The 70th Birthday Edition' (2017), 'Silhouettes' (2018) o 'Next of Kin' (2019), superant la xifra de més de mig centenari de referències
