La culture en Espagne pleure la mort de José Guirao, un brillant manager, un homme cultivé et élégant, avec des qualités relationnelles et un traitement exquis, ainsi qu'un sens de l'humour fin. Des qualités dont la politique n'est pas très abondante à dire. Il manquera à ceux d'entre nous qui ont eu la chance de le connaître. Même la palette de Sorolla, peintre de la lumière et de la couleur, du soleil et de la Méditerranée, est passée au noir. Habitué à ses lumineuses toiles de plages, ses agréables scènes de famille, ses blancs infinis, cet autre Sorolla, plus sombre et mélancolique, mais non moins intéressant, attire notre attention. Il a peint l'Espagne blanche, mais aussi cette Espagne noire dépeinte par Solana et Zuloaga. Le Musée Sorolla de Madrid ouvre, à partir d'aujourd'hui et jusqu'au 27 novembre, une exposition centrale dans ce Sorolla « noir » qui emploie, avec une égale maîtrise, une riche gamme de gris et de noirs. Le commissaire, Carlos Reyero, a sélectionné 62 œuvres. Van Gogh a déclaré que Frans Hals a également utilisé au moins 27 toiles noires différentes. Van Gogh a déclaré que Frans Hals a également utilisé au moins 27 toiles noires différentes. C'est un monde en soi. Son utilisation par Sorolla pour suggérer des états poétiques et émotionnels vient de la tradition espagnole (Velázquez, El Greco et Goya). Le premier est présenté dans 'Maria habillée en Velazqueña' ; le second, dans un portrait inédit de Manuel Bartolomé Cossío (au fond apparaît 'Le monsieur avec la main sur la poitrine') ; le troisième, dans 'La surprise de Zahara', une œuvre très goyesque. Mais il vient aussi de la peinture internationale : Manet et surtout Whistler. Sorolla était un homme cosmopolite. Le gris était considéré comme une couleur moderne, capable de créer des atmosphères lyriques, comme en témoigne la galerie de portraits, notamment d'hommes, présentée dans la première salle. Mais il y en a aussi des féminines, comme celle de sa femme à la mantille noire. Dans une lettre à Clotilde, il écrit : « J'ai commandé aujourd'hui votre tailleur de soie noire : il sera précieux par sa simplicité, et j'imagine le beau portrait que je vais faire ». Il l'a fait (il lui a mis une fleur jaune autour de la taille) et aujourd'hui elle est accrochée au New York Metropolitan. Il n'a pas voyagé cette fois. Il était déjà dans l'exposition 'Sorolla y la moda'. SOROLLA, FADE TO BLACK Ci-dessus, 'Jour gris sur la plage de Valence' (1901), collection particulière. Au-dessus de ces lignes, de gauche à droite, 'Maria habillée en Velazqueña' (1905), collection privée, et 'Portrait de Manuel Barolomé Cossío' (1908), collection privée ABC Il y a chez Sorolla un usage symbolique du noir, associé à le sinistre et le tortueux, à la tristesse et à la mélancolie, au mal et à la mort, pour aborder des sujets épineux et amers. C'est le cas de son célèbre ouvrage 'White slave trade', où il capture le monde obscur de la prostitution. Une entremetteuse apparaît à droite de la composition, vêtue d'un noir rigoureux. Ou dans l'étude pour 'Another Margarita !', une toile de lin très noire dans laquelle il reprend ce personnage du 'Faust' de Goethe. La scène se déroule dans un wagon de train : une femme accusée d'avoir avorté pour sauver son honneur est escortée par des gardes civils. Il est difficilement distinguable sur les figures. Il n'aime pas seulement peindre des rois (le portrait de la reine María Cristina, une étude pour 'La Regencia', est splendide après avoir été restauré), des aristocrates, des intellectuels et sa famille ; Il s'intéresse aussi aux types populaires, sévères, forts, à la vie dure, comme 'El Segoviano' ou 'Bebedor Vasco', ainsi qu'aux Nazaréens de la Semaine Sainte : « Ils ont un mystère émouvant ». "Qu'est-ce que le noir vous a fait ?", dit-on, demanda un jour Joaquín Sorolla à ses disciples. Sorolla apprit que le noir intensifie et rehausse les couleurs, accentue, comme aucun autre, les contrastes de lumière et d'obscurité, et apporte une dimension émotionnelle. Il peint des barques de pêcheurs échouées sur le sable, dont les ombres sont violettes. Les estampes japonaises le fascinent (l'un des trois albums qu'il collectionne est exposé), dans lequel le noir définit et équilibre figures et objets. « Qu'est-ce que le noir t'a fait ? Ils disent que Joaquín Sorolla a demandé un jour à ses disciples. Il n'aimait pas les jours gris et pluvieux, car il ne pouvait pas peindre à l'extérieur, mais il s'intéressait aux nuances de la lumière. Au cours d'une de ces journées « laides » pour un Valencien qui portait la lumière dans son ADN, il a pu créer un chef-d'œuvre, « Journées grises sur la plage de Valence », à partir d'une collection privée. L'exposition se termine par un portrait inachevé de sa fille María en train de peindre. Un bijou inédit signé Sorolla.
