Déjà dans le studio d'enregistrement, les éditeurs de Peermusic Spain avertissent ceux qui entrent dans leur siège à la recherche d'affaires qu'"ici, dans l'industrie, les goûts sont laissés à la porte". Ils tripotaient le vinyle à l'époque de Spotify... et ils ne sont pas les seuls. Ils ont supposé que le format physique avait le pouvoir de refaire surface, que le disque est - et restera - un produit marginal et que les numéros doivent être trouvés ailleurs. 100,000 100,000 Nombre de chansons téléchargées sur Spotify par jour Selon ce qui a été compté l'année dernière, plus de XNUMX XNUMX chansons sont téléchargées sur Spotify en une seule journée. Un chiffre qui représente une transformation constante de celui réalisé par les éditeurs, les maisons de disques ou les distributeurs de musique. "Beaucoup de chansons qui réussissent aujourd'hui ne dureront pas demain", a créé, quelque peu apocalyptique, Rafael Aguilar, président dans la région latine de Peermusic. Sur le tableau, Aguilar et son équipe regardent la liste des dix chansons et des dix artistes que les Espagnols ont le plus écoutés en 2022, selon la plateforme. Il y a Bizarrap, Bad Bunny, Quevedo, Rosalía... Prédominance absolue des musiques urbaines, paroles dans un espagnol difficile à déchiffrer et refrains qui arrivent chaque fois plus tôt. Mais, au final, la question aujourd'hui n'est pas très différente de celle qui les a toujours accompagnés : quelle est la formule secrète du succès ? Image de code de bureau pour mobile, ampli et application Code mobile Code AMP Code APP La clé est l'âge. Ici, la phrase éculée "la musique ne se fait plus comme avant" est entrée en jeu. Inma Grass, copropriétaire du distributeur Altafonte, l'explique : c'est entre 15 et 25 ans que l'on découvre et apprend à connaître la musique qui nous accompagnera tout au long de notre vie. « À moins que vous ne soyez un grand mélomane, les chansons que vous écoutez dans votre jeunesse sont vos chansons. L'urbain est le son de cette génération, mais jamais autant et aussi bonne musique n'a été faite comme aujourd'hui. Un succès aujourd'hui est celui que les moins de 25 ans aiment. Les plus grands ont déjà la 'playlist' de leur vie. Inma Grass, d'Altafonte : « A moins que tu ne sois une grande mélomane, les chansons que tu écoutes dans ta prime jeunesse sont tes chansons » JOSÉ RAMÓN LADRA Avant l'alchimie de la chanson, un fait : « On est passé de faire des tubes à signer eux », souligne Pablo Rodríguez, aujourd'hui directeur général de la comédie musicale Malinche et avant directeur de la société BMG. Il estime que l'industrie traverse une période difficile car les labels n'ont plus les clés d'accès à la gloire. Dans toutes les grandes "majors" (multinationales comme Sony, Warner ou Universal), il y a une réunion chaque semaine au cours de laquelle il y a un changement d'Excel avec différentes variables. « Le volume de chansons qui sont produites chaque jour dans le monde rend impossible de tout écouter. Aller dans les bars pour découvrir des promesses est mort. C'est dommage, mais maintenant les indices de ce qui peut marcher sont écoutés par un algorithme : nombre d'auditeurs, followers, auditeurs mensuels… », dit Rodríguez. Les mauvais moments pour le « brit » Grass l'ont confirmé. "Maintenant, le plus difficile est de lancer de nouveaux artistes qui viennent percer. C'est du bruit qu'aucune entreprise ne pariera sur quelqu'un qui n'a pas de base de fans. Cependant, il sauve la fameuse théorie commerciale des « 1.000 XNUMX vrais fans » : si un millier de personnes vous écoutent, comprennent vos disques et vos t-shirts, vous pouvez survivre en tant qu'artiste. Il n'est pas nécessaire de devenir un C. Tangana, mais la fidélité doit remplacer la quantité Ce professionnel dirige une entreprise axée sur la musique latine avec une présence dans 170 pays. Ce n'est pas par hasard. « L'influence anglo-saxonne a marqué le reste du monde, désormais le latin règne. 'Despacito' a tout changé », se souvient Rodrigo Domínguez, le créateur de Peer. Mais il existe d'autres caractéristiques qui décrivent le succès, au-delà de ce qui a cessé d'être « brit ». « Si une chanson ne vous accroche pas en 20 secondes, elle ne vaut rien » Rodrigo Domínguez Créatif de Peermusic « Si une chanson ne vous accroche pas en 20 secondes, elle ne vaut rien. Nous utilisons constamment des "accroches" qui nous rappellent ce qui nous arrive avec la série. Vous avez besoin de plus et vous restez pour continuer à écouter », résume Domínguez. « Une ligne de basse qui vous a soudainement collé à la chanson. Des bases des années 70, 80 ou 90… On pense à ce qui est arrivé aux « Single Ladies » de Beyoncé. Il y avait quelques notes au début de la chanson qui vous emmenaient au son d'un jeu vidéo. Cela a généré une dépendance », explique Aguilar. Y compris quelque chose de drôle, comme dans le 'hit' de Bad Bunny 'Titi m'a demandé'. "Même si vous ne l'aimez pas, il est très difficile de ne pas se soumettre au volume et de le chanter, d'imiter sa voix", a déclaré Domínguez. Il y a aussi des jeux de tension qui donnent à l'auditeur la sensation permanente que le climax est sur le point d'arriver, que la chanson va « casser ». Un peu comme ce qui se passe avec une chanson de Daft Punk, même si, oui, quand ça arrive, ça arrive. Javier Montero, A&R (quelque chose comme un dépisteur de talents) chez Universal, fait la distinction entre le vrai succès et celui de courte durée et de viralisation rapide qu'il appelle "Tik Tok success", désormais le plus nombreux. Selon lui, des accroches reconnaissables sont recherchées par le réseau social, qui peuvent être purement "marketing", comme la rupture de Shakira avec Piqué. Même si les formules d'une vie que l'on peut retrouver dans une chanson des Beatles fonctionnent toujours, allégez les paroles et suivez la tendance qui prévaut, car vous ferez toujours beaucoup mieux. C'est arrivé dans les années 70 avec la musique disco, dans les années 80 avec les synthétiseurs, la pop 'XNUMX'… note ou un groupe de notes faibles qui précèdent le battement fort de la mélodie). Ce bref arrêt avant le refrain. En tout cas, je suis convaincu que si vous cherchez l'astuce, elle ne sortira pas. Ce qui est faux a des jambes très courtes et ce qui est authentique triomphe », se réfère-t-il. À propos de la magie. "Soudain, un artiste complètement différent et perturbateur apparaît qui chante en chuchotant comme Billie Eilish et brise vos plans." Mais, revenons au nôtre, il y a une autre caractéristique qui traverse les charts : toutes les chansons sont dansantes et la ballade est absente. Et là, il y a une sorte de contradiction, puisque les jeunes de la génération Z vont de moins en moins en discothèque. D'après Lamberto Sánchez, le "chasseur de têtes" de Peer, c'est parce qu'"ils font la fête dans le métaverse". Inma Grass préfère penser que la jeunesse, même si elle s'adonne un peu moins aux discothèques, continue d'opter pour des thèmes festifs, "qui motivent". L'album décadent et l'artiste puissant Le soi-disant « catalogue » (musique non courante) générera un volume élevé de revenus sur le marché de la musique numérique. Depuis que vous avez 25 ans, moins de nouveaux éléments sont entrés dans la "playlist" de votre vie, mais vous continuez à les écouter sur Spotify. Ce sont les sons de chaque génération, les playbacks qui font séparément la somme la plus importante, mais il leur est difficile de se faufiler dans les charts. À moins qu'un "tik toker" ne fasse une version d'un thème Joy Division accéléré qui peut souffrir d'un nombre surprenant de visites. C'est ce qu'on appelle le phénomène des « chansons endormies » ou chansons endormies. "Il faut donner des collations au public pour le nourrir à toute heure" Inma Grass co-propriétaire d'Altafonte L'album ne vit pas son meilleur moment. Nous vivons avec un marché qui sort des "singles" séparément, des apéritifs musicaux pour, souligne Grass, toujours nourrir le public. "Le 'streaming' ne tient pas une chanson pendant plus de six mois, ce que fait la radio." Mais encore, dit-il, le lecteur n'est pas tout à fait mort. "Peut-être le rituel de l'écouter, mais les artistes qui veulent faire carrière et vendre des billets continuent de sortir leurs albums." Ils ont toujours été des animaux infidèles par nature, mais « les entreprises ont perdu le pouvoir et elles l'ont gagné. Venir avec un produit fonctionnel et qui revendique un plus grand degré d'autorité sur leurs œuvres », déclare Aguilar.
