Klaus Schulze, compositeur allemand de musique électronique et l'un des grands pionniers du genre, est décédé ce mardi, comme l'a confirmé Frank Uhle, le directeur général de sa maison de disques, SPV. « Nous perdons et nous manquerons un bon ami personnel. L'un des compositeurs les plus influents et les plus importants de la musique électronique, un homme de conviction et un artiste d'exception. Nos pensées en ce moment vont à sa femme, ses enfants et sa famille. Sa nature toujours enjouée, son esprit innovateur et son impressionnant travail permanent gravé à jamais dans nos mémoires. Non seulement il est déjà un grand héritage musical, mais aussi une épouse, deux enfants et quatre petits-enfants. Comme son numéro et sa famille, nous tenons à vous remercier pour votre fidélité et votre soutien au fil des années.
Cela a signifié beaucoup ! Sa musique vivra et nos souvenirs aussi. L'adieu aura lieu dans le cercle familial le plus proche, comme il le souhaite. Vous savez comment il était : sa musique compte, pas sa personne. Uhle a confirmé que Schulze était malade (sans préciser pourquoi), mais assure que sa mort à l'âge de 74 ans était "inattendue et soudaine".
Né à Berlin en 1947, Schulze a joué de la batterie et de la guitare dans divers groupes locaux au début et au milieu des années 1968, et dans la seconde moitié de la décennie, il a essayé d'expérimenter ces instruments en les jouant avec des objets métalliques pour ses nouveaux sons. En 1970, vous faites un petit pas vers le groupe Psy Free, et l'année suivante vous rencontrez Edgar Froese de Tangerine Dream au Zodiac Club de la capitale allemande, faisant partie de son projet "kraut" et enregistrant les percussions de son album de chez vous. , 'Méditation électronique'. Là aussi il apparaît peu, puisqu'il quitte le groupe (il les rejoindra plus tard à plusieurs reprises, brièvement) en 2015 pour former Ash Ra Tempel avec Manuel Göttsching et Hartmut Enke. "Le truc de la batterie était à cause de mon frère aîné", a-t-il déclaré dans une interview en XNUMX. "Il a piqué mon intérêt pour Art Blakey, Buddy Rich et quelques autres. Mais après quelques années à jouer de la batterie et des cymbales avec quelques groupes, il a voulu changer. Je voulais jouer avec les harmonies et les sons. Comment le batteur était l'épine dorsale d'un groupe de rock, mais pas le soliste interprétant ses propres idées musicales. Et j'avais des idées qui… Quand j'ai essayé de faire certaines de mes expériences au sein de Tangerine Dream, comme, par exemple, enregistrer des sons d'orgue et les jouer à l'envers dans un concert, ils m'ont dit : soit joue de la batterie, soit pars. Il a accepté la deuxième offre : il s'est enfui.
Un an plus tard, il rompt à nouveau avec tout et lance sa carrière solo, avec un premier album sorti en 1972 sous le titre 'Irrlicht', dans lequel il combine l'orgue avec des enregistrements orchestraux filtrés, ce qui était considéré comme un jalon dans l'électronique malgré le manque de synthétiseurs.
C'est dans son œuvre suivante, « Cyborg », qu'il commence une expérience avec le synthétiseur VCS 3. Elle est suivie d'œuvres cultes telles que « Timewind » (1975), où il utilise un séquenceur pour la première fois ; 'Moondawn' (1976), 'Mirage' (1977), 'X' (1978) ou 'Dune' de 1979, inspiré du roman de science-fiction de Frank Herbert, sur lequel il reviendra bien des années plus tard lors de sa collaboration avec Hans Zimmer sur la bande originale de l'adaptation cinématographique oscarisée 2021 de Denis Villeneuve, ainsi que sur son dernier album 'Deus Arrakis', qui sortira à titre posthume en juin prochain.
Dans les années 1973, il enregistre deux albums studio avec le supergroupe Go, qui met également en vedette le chef d'orchestre Stomu Yamashta aux côtés de Steve Winwood, Al Di Meola et Michael Shrieve, et en 1974 et XNUMX, il est membre d'un autre supergroupe de krautrock, The Cosmic Jokers, avec Manuel Göttsching, Jürgen Dollase et Harald Grosskopf.
Dans les années 1980, il commence à utiliser des instruments numériques en plus des synthétiseurs analogiques, sur des albums moins expérimentaux comme 'Dig It' (1981), 'Trancefer' (1983) ou 'Audentity' (2008). Pendant le reste de cette décennie et la suivante, il a continué à sortir du matériel à un rythme record, voire deux par an, et dans les années XNUMX, il a également lancé l'ambitieuse série "The Dark Side Of The Moog", une collaboration avec Pete Namlook et Bill. Laswell sur le qui a réinterprété les chansons de Pink Floyd dans une clé électronique sur des disques d'once, ses sorties s'étendant jusqu'en XNUMX.
Ce n'est que dans les années 2000 qu'il a commencé à ralentir son flux de sorties sous son propre numéro. A cette époque, il a collaboré avec la chanteuse de Dead Can Dance Lisa Gerard et en 2013, il y avait aussi des concerts pour le centre en plus du travail en studio. Depuis lors, il a continué à sortir des albums tels que 'Shadowlands' (2013), 'Eternal: The 70th Birthday Edition' (2017), 'Silhouettes' (2018) ou 'Next of Kin' (2019), dépassant le chiffre de plus plus de cinquante ans de références
