Тиждень із гроном соковитого рекордного винограду, все ще наближається до «закінченої рекламної дати» наступного грудня, ми висвітлюємо нову роботу Los Punsetes, які повертаються звідки вони ніколи не залишали, але кращими, ми повертаємо критику, яку ми пропустили в їхній día del galo Dominique A, ми розглядаємо новий твір Омара Монтеса як парадигму можливої дисертації та маємо справу з вокальним фолком Марали та його «Jota de morir». Хесус Лілло Омар Монтес – «Скарги головоріза» Подає широкій публіці кілька найбільших інтерв’ю з результатами його Spotify Wrapped за 2022 рік, індивідуальну пам’ять про часи колективного забуття, пам’ять про минуще для забудькуватих людей, можливо, без усвідомлюючи, що мультинаціональна компанія, що слухає, вже може створити чарти наступного року, навряд чи з будь-якими значними варіаціями порівняно з реальним балансом музичного року, який ще навіть не розпочався і чиї записи не були опубліковані в мережах. Все написано, тепер бінарник. Urban Music Омар Монтес – «Скарги головоріза» Дискографія Sony 2 Алгоритм і процедури, які спрямовують споживання, у цьому випадку пісень, не тільки роблять його передбачуваним, але й можливим. Що Омар Монтес знову досягне цього завдяки своїм регресивним вправам у передміському фламенко — медитативно вульгарному, майже не маючи жодної соціальної бази, щоб зробити натхнення достовірним — уже не через маргінальність, відчутну наприкінці XNUMX-х, коли Каньо Рото, а через ідеалізація гетто, яке сьогодні має інший ритм, міграційного характеру – залежить більше не від слухача, тим більше не від зумовленого та механізованого культурного запиту, а від схеми цифрових шляхів, які сьогодні є королівськими ярами, через які худоба мігрують, і вони завжди ведуть до Риму, який досі є анаграмою Омара. Якщо Луїс де Пабло з неприхованої елітарної позиції свого часу виступав проти поп-музики за шкоду, яку вона завдала слухачам, відокремленим від музики, яка до того часу вважалася класичною чи культурною, глобалізація прослуховування в «потоковому» і The de Фактична монополія, представлена Spotify, призводить до нової зміни парадигми, подібної до тієї, яку кілька десятиліть тому засудив автор «Ми». Спусковий механізм знову ж таки економічний: якщо популяризація поп-музики, яка вартує надмірності, з середини минулого століття сприяла вторгнення в культуру споживання — і навпаки, споживання культури, так би мовити, — і здешевлення музики що до того часу були спадщиною еліт, до яких звертався Луїс де Пабло, безкоштовні пісні – або їхнє споживання через фіксовані ставки, скидання цін – не могло мати жодних інших наслідків, прямо пропорційних, ніж дешевше від своїх якісних стандартів до мінімуми, які вже не є історичними, а вказують на нову еру. Пишеться, так двійково. Дешево – дорого, по-християнськи. «Quejíos de un malante» Омара Монтеса містить усі інгредієнти, щоб підтримувати цю аудиторію, якій через кілька місяців доведеться нагадувати, як їм сподобалося слухати їх. Альбом містить великий список запрошених виконавців, підтримується маніпульованим голосом знаменитості в соціальних мережах, збирає знімки нібито дикої сторони життя, відредаговані японською багатонаціональною компанією, і дисбалансує баланс фламенко з вербени та поля кримінальний, завжди романтичний і в головних ролях щасливі бандити, герої міфології Андурріала, від якої Манзаніта чи Естопа вже відвернулися, не кажучи вже про Лос-Манолос, трибуни з олімпійським дипломом, і які відроджуються рука об руку з художником, чий геній, контрастуючи за жанром події, підкоряється формальній та аргументованій «автонастройці», нав’язаній йому тими, хто вже написав хіт-лист наступного року. Незабаром на Spotify і в найкращих весільних залах Торрехона. Хав’єр Вільюендас Los Punsetes – «AFDTRQHOT» Часи можуть змінитися (звичайно, на гірше), але Los Punsetes – ні. Є ще багато чого ненавидіти. Прогрес, про який вони говорили? Прогрес виразки, ви кажете? Сьомий альбом мадридської групи «AFDTRQHOT» починається з «ESPAÑA CORAZONES», яка в якийсь момент дзвонить, як шумить Double Hemstitch. Він починається з спотвореного арпеджіо, гідного Crazy Horse Ніла Янга, а його співачка Аріадна, яку вчитель для «Rolling Stone» оцінив за свій спів на 0, запускає перший вибух у формулі переможної сили: «Іспанія — це те, що нехай це забирайся з моїх яїв». Привертаючи увагу, він завершує цей перший хіт комічним наслідком: «У мене залишилася половина Іспанії. Половина Іспанії від мене смердить. Іспанія, яка рано встає, і та, яка не лягає спати». Noise-punk Los Punsetes – 'AFDTRQHOT' Discography Sonido Muchacho 5 Далі формула продовжується, il jogo del hate, гнів — це енергія, і все це, її загальна основа. Тут вони роблять саміт: «Всі свині повинні здохнути. Від семи до семи починаючи з вас. Місяць білий, небо сіре. І твої друзі заслуговують на смерть». З магічним відмінком 0 у голосі, у цій пісні є, мабуть, політичне викриття без абстракцій «оренда дуже дорога в Мадриді, і ваші друзі заслуговують на смерть», що додає до ще однієї невеликої інновації з внеском corillos що вони не звикають Другий удар - «СВИНІ». До речі, Джонні Раян кавер до альбому та синглів. Той із «Putridge». Торгова асоціація Як красиво. Сторона А продовжується «QUE TE VAYA MAL», новим конструктивним баченням («І якщо я знаю, що натискання кнопки миттєво вдарить вас вантажівкою, я збираюся зіграти її без зволікань і молитися за водія»). «HELLO, DESTRUCTION» — це нойз-поп-перлина, до якої входять давні мудрі висловлювання («Кожне нещастя, яке припускається, — це маленька гра, яка мене поглинає»). Тоді «ESTRATOS GEOLÓGICOS», менш прямий у найкращому звучному значенні, оскільки він відходить від музичної та навіть літературної лінії попередніх, оскільки він спирається на нечастинки, щоб розповісти про біль («І немає осаду в моєму серці . Трохи нижче ви повинні щось знайти. Слово, образ, ресторан. Точки сьогодення, вершини минулого... А відкладень немає. Нічого не залишається, нічого не залишається, нічого не є»). Цей нагадує своєю конкретною метафоричною грою чудову «Imagine being a stone», яку вони випустили рік тому. Перша частина завершується піснею «Cosas que no me gusta», гарною вправою в стилі його закоренілого малотизму, але з новим ло-файним закінченням у гаражі. Кажуть, що завжди кажуть, що в них все те саме, але поступово з’являються нові речі, у їхньому звучанні, у їх прогресі та структурах, у їхніх завершеннях, яких вони досягають, не втрачаючи того, що є хорошим у них, своєї свіжості. І в цій роботі все це працює найкраще. І як вам добре звучить альбом, записаний Paco Loco та зведений John Agnello (Dinosaur Jr.). Персонаж B «AFDTRQHOT» починається з «ОКУЛЬТИЗМУ» та песимістичної гри слів: «У кінці тунелю виявляється, що є інший тунель. Це веде до тунелю, який веде до четвертого тунелю». 0 також хвилює іншими красивими фразами, такими як «Немає рідини густішої за ненависть, яку я тобі сповідую». Наступний починає формулярно: «Навіщо боятися побоїв. Що не так з дощем хостів. З усіх хостів, які розігруються. Двох-трьох, напевно, ти їх заслужив». Під назвою Брессона в «A CODMNED TO DEATH HAS TEKA» з набором голосів у приспіві ми досягаємо «FOMO», невиразної та повільної кінцевої теми, яка залишає розмите, швидкоплинне остаточне зображення. В альбомі, який є приголомшливим відображенням їдких відмінностей і диференційованих ударів у його нойз-панку, тому що, можливо, іноді він ставав більш однорідним гуртом, досягаючи свого найкращого альбому за багато років, об’єднавши, як ніколи раніше, край перших двох альбомів і найкраще виробництво тих, що надходили, з кількома піснями, які повністю увійшли до найкращого з дискографії групи з концертом 15 бездоганних огірків. Автор: Андрес Кастаньо ДОМІНІК А – «Реальний світ» Ще один маленький новий шедевр, але, звісно, без доказів шедевру, які можна легко контролювати. Тому що його спосіб дій виходить за межі очікуваного. Те, що робить Домінік А, не випадковість і не випадковість, а плід приголомшливої еволюції. Його висхідна траєкторія через 14 студійних альбомів привела його до створення вражаючого пісенника. З примітивних записів, таких як його основоположний «La Fossette» (1992) із домашнім звуком, lo-fi також присутній у його передостанньому альбомі «Strange Life» (2020) (альбом Covid / Confined, записаний вдома), грубість «Toute latitude» » (2018), до переваги «Vers le lumieurs» (2012), «Éléor» (2015) або «La fragilidad» (2018). І багато інших дискотек, які вражають. Цей «реальний світ», його остання робота, поєднує велич його ліризму, сяючу інтимність, посилену деякими піднесеними аранжуваннями: безперервна гра досконалості (від початкового «Останнього дзвінка лісу», який переходить від балади до інших шарів, «З іншими», що має силу заклинання, зроблене свінгове, джазове, темне). Нова пісня DOMINIQUE A – «The real world» Дискографія Cinq7/Wagram Music 5 Його пісні захоплюють майже вродженою магією, невидимою силою, що дозволяє ловити між голосом, мінімалістськими чи аранжованими структурами. «Désacord des elements» передає його екологічну свідомість із його найвишуканішою поетикою, приправленою електронними туманами та наповненою чудовими аранжуваннями струнних і ксилофонів. Пісня, яка дає назву альбому, вибиває нас з колії, крадькома спостерігає за нами та з’являється з темряви. «La casa» ми шепочемо між флейтами та клавішними, наше спокусливе «Біля моря під дощем» у діалозі зі стихією та найлегшими та п’янкими звуками. Пісні Dominique A мають щось на зразок ефемерної краси, щось, що виходить з-під контролю, але залишає свій слід, свій слід, свій запах. Володіння французькою мовою робить його безпомилковим дієсловом, неперевершеною ліричною здатністю великого шансоньє, творця пісень. Цей «реальний світ» перемагає з кожним прослуховуванням. Тому що Домінік А — творець, якому потрібен час, щоб заглибитися в наш всесвіт. Той, хто в іншому вимірі, те, що, хоч і чуже нам, правдоподібне, тактильне, заважає нам, змінює, хвилює. Та якість, якою володіють лише генії. Андрес Кастаньо Марала – «Jota de morir». Його перший альбом «A trenc d'alba» (Music U98, 2020) приніс свіжість і пошук коріння до свого власного стилю, у вокальному фольклорі, з текстами, які вони п’ють багато поезії (вірші Ніни да Луа, Мікеля Марті і Поля чи Марії Мерсе Марсал супроводжували їхні пісні). Хорове тріо Marala у складі Сельми Бруни (Сант-Кугат, Каталонія), Клари Фіоль (Пальма-де-Майорка) і Сандри Монфорт (Педрегер, Аліканте) дивиться на фольклор (корранди, хоти, тонади тощо) з повагою, яка приділяється раси Але вони хочуть експериментувати, розширювати свої межі, свої структури та свої форми. Усе це тріумфує в його диско-сегменті «Jota de morir»: чисте композиційне диво, майстерно створене Пау Вальве та Жорді Касадесусом. Вокальний фольклор Marala – 'Jota de morir' Дискографія Propaganda pel fet! 4 У «Jota de morir» говорять про смерть, але без звичайної урочистості та трагічного погляду. У житті ми переживаємо серію смертей або переходів, які протистоять нам, які дозволяють нам рости та вдосконалюватися. Смерть як стадіон в інше місце, можливо, краще (чи ні), але без драми, без трагедій. «Jota de morir» містить силу голосу (трьох голосів), багато серцебиття, ритму та перкусії; мелодії фортепіано та клавіатури, які захоплюють нас у звичний мінімалізм та звичну оголеність; і гітари, які озвучують стани душі. Наш акомпанемент створює тонку атмосферу («A la vora del riu mare»), гіпнотичні клавіатури («Canteu a l'albat»), обволікаючі голосові ефекти («Disimula») або моменти спокути (клавіатури «Nocturno» або « Testament», або меланхолійна гітара «Póstum»). Наш хор переповнює нас («Verderol», «Canción del varear»), він огортає нас мантією переживань, зв’язків. Крім Tarta Relena від Марії Арналь і Марселя Багеса, вся ця народна сцена додається (Родріго Куевас, Росіо Маркес і Бронкіо, Марія де ла Флор, Каліфато ¾, Баюка…) і підносить нас як традицію. Marala поєднує в собі каталонську та іспанську мови в подвійності, яка пронизує землю та її звуки. Я передчуваю велике майбутнє цього тріо, сформованого в академії, але з бажанням досліджувати коріння та сучасність. Його лірика міцно пов’язана з поетикою повсякденності, у натуралізмі, який самозвеличується.
