Розмови з Рафою Мунаррізом (Тудела, 1990) завершуються філософськими бесідами, в яких переглядаються різні способи бути на самоті, якщо не існування, то перебування в певному просторі. Схоже, митець мав спробу започаткувати якусь теорію простору форм і вибрав би мистецтво, щоб поширювати її, як проголошення. Мунарріз тримає глядача перед своїми роботами, ніби вони дали йому якусь метафізичну відповідь.
Молодий творець прагнув, щоб особистість породжувала запитання, щоб переставляти реальність, надаючи їй значення, відмінного від усталеного, і спосіб, яким він реалізовує це особисте міркування, є скульптура. Ці скульптури створені завдяки стимулюванню, яке оточення проектує на художника. Роботи Мунаріса виникають із запитання про цей його простір, який є міським. Тобто про концепцію штучного середовища.
У випадку Мунаріса його інтерес до урбанізму передує його власній відданості мистецтву. «Коли я був маленьким, я малював графіті. Мене зацікавила не естетика графіті, а те, що я був один у місті. Прогулянка на самоті створить просторову концепцію, відмінну від вашого середовища. Він утік від мене на світанку і обмацав мене на мостах, які перетинали шосе, щоб спостерігати за автомобілями, які мене не помічали. На дорогах все побудовано навколо цих машин, і ви не усвідомлюєте, наскільки вони агресивні чи великі формати, доки ви не почуваєтеся в них як громадянин», – заявив Наварро. Мистецтво Мунарріса частково надихнуте інтроверсією та клаустрофобією. Це виправдовує прихильність художника до вираження самотнього стану особистості перед містом і відмови від його будівництва та приватизації його просторів. «Я приголомшений тим фактом, що третя сторона будує моє середовище, мій простір, тому я часто пропоную відповідь на ці обмеження через скульптуру», — каже він.
Наварець зізнається, що художником не народжувалися, принаймні свідомо. Він ніколи не захоплювався мистецтвом і не мав особливого інтересу до заглиблення в цей прояв людської діяльності. Мистецтво обрало Мунаріза, а не навпаки. Він запевняє, що в Іспанії немає зв’язку між сучасним мистецтвом і кар’єрою образотворчого мистецтва, і що є перебування в Німеччині, Чикаго та Бразилії, де з’являється можливість заглибитися в цей мистецький рух. Особливо Німеччина, чия самотність одночасно сприяла тому, що тепер є його мистецьким жаргоном. Те, що збагатило митця, — це культурний контраст, спосіб ставлення один до одного. «Коли я їду в інше місто, туризм йде на другий план. Мені подобається сидіти на місці і дивитися, як люди поводяться по відношенню один до одного", - заявив наваррійець.
мистецтво мислити
Мунарріз заявив, що потрібен був час, щоб назвати себе художником: «Ви не можете хотіти бути художником. Я не знаю жодного художника, який би хотів бути. це поступово. Слово художник містить певне табу, оскільки є люди, які сприймають художника як істоту вищу. Це просто чергове заняття. Я почав себе таким вважати, коли зрозумів, що мені є що сказати, і це щось має прийом».
Великого значення скульптор надає мистецтву мислення. Це читання, розпитування про те, що надихає його творити. Після ідеї з'являється реалізація ескізів. І знову подумайте. Розмірковуючи про розвиток цих моделей. «Саме в голові вперше з'являється робота. Мій процес створення можна розділити на три частини. Останнє — це суміш між думкою та виробництвом», — каже він.
Чоловік із Туделя також викриває важливість простору, а також творінь через його стан, відомий як інсталяція, і згаданий у роботі «M506»: ділянка огорожі шосе, яка зазнає аварії. У цьому творі Мунарріз демонструє себе як людину, що порушення порядку може спричинити насильство: «Для мене було дуже цікаво спостерігати, як дія помилки аварії породила це порушення закону. Мене привернуло сприйняття аварії як звільнення. Я випустив пару в процесі розробки. Суб'єкт зіткнувся з чимось, що закрило йому шлях, і це породило експресивну форму. Аварія як акт вимушеної вимоги». Щось подібне відбувається з комерційними закриттями. У Мунаріза зачаровує спосіб, у який приватне визначає концепцію публічного, той факт, що велика металева завіса диктує індивіду, коли він може, а коли не може отримати доступ до цього простору. «Через заперечення просторів, які визначають, як хтось хоче жити в місті, ідеї формалізуються. Моя робота ставить під сумнів ці інші способи її проживання».
З металом, найвищою концепцією прямолінійності, Munárriz намагається знайти органічні форми шляхом його формування в промислових пресах. «Розрив із цим матеріалом викликає ще одне запитання. Наскільки догматичним, спрямованим і спланованим він може бути пластичним і гнучким. Це природа в межах міста. Індивід як щось органічне, засноване на праведності».
У студії Мунарріза немає дверей. Це безмежний притулок, який лежить у запереченнях Мадрида. І їхні розмови завершуються зливою запитань, на які може відповісти лише ранній ранок.
