ПОСЛУГИ
Всього трьох виступів у театрі «Реал» було достатньо, щоб молода американська сопрано з кубинським корінням Лізетта Оропеса (Новий Орлеан, 1983) стала однією з улюблених співачок публіки Мадридського Колізею. Насправді, його директор Джоан Матабош називає концерт, який він запропонує в середу, 30 березня, «поверненням додому». Лізетта Оропеса, перша жінка, яка вийшла на біс у сучасній історії Театру Реаль, виступить із сольным концертом, у якому – у супроводі головного оркестру та хору Театру Реаль під керівництвом Коррадо Роваріса – вона співатиме арії двох італійських композиторів, Россіні та Доніцетті... хоча з їхніх французьких опер чи їхніх версій цією мовою.
«Ми щойно записали альбом із таким репертуаром, – пояснив сопрано, –; Мені хотілося співати італійським композиторам; Мені сподобалася суміш.
У французькій опері, тому що вона має більший інтерес до лірики, до поезії, це як малювання більшою кількістю кольорів; Є більше голосів, більше можливих звуків. Ми не тільки чуємо гарний голос, але цей голос каже більше речей, а характер складніший». Серед фрагментів, які він співатиме, була «Que n'avoirs nous des oiseaux», якою Доніцетті замінив арію «Regnava il silencio» у французькій версії «Lucia di Lammermoor». «Для її співу потрібен майже інший тип сопрано, особливо якщо співати в традиційній тональності, яка нижча, більш драматична. Французька версія — це арія Паджаро, легша… І вона розповідає про інше, ніж італійська; це любовна арія, схвильована… Це зовсім інша сцена і персонаж».
Лізетта Оропеса на історичному виході на біс у «Травіаті» – Хав’єр дель Реаль
Лізетта Оропеса запевняє, що цей репертуар є для неї викликом, і що вона саме хотіла спробувати себе в дуже затребуваному репертуарі та в екстремальних випадках; іноді, до того ж, ускладнюється традицією (те, чого частіше трапляється в італійській опері). «Традиція починається, коли на сцену виходить публіка; У цьому винні не лише співаки, а й публіка, яка очікує і вимагає неординарних речей – колоратур, високих нот... – якщо вони їх почули один раз».
Американське сопрано визначає себе як співачку «перфекціоністку». «Я завжди вчуся і намагаюся вдосконалюватись; Є багато справ, які мені залишилося зробити і які я б хотів зробити колись. Наш голос змінюється, тому що змінюється наше тіло, головне — намагатися вдосконалюватися. Ми, співаки, шукаємо ідеальну техніку, але як тільки її знаходиш, її немає, бо ти вже хтось інший». З цієї причини, додає він, хоча тепер почувається комфортніше в нижній частині голосу, йому подобається продовжувати співати більш легкий репертуар і «зберігати колоратуру та високі ноти, тому що якщо вони цього не зроблять, вони зникнуть », — сміється він. «Ми, співаки, не можемо тримати свій інструмент у футлярі і не можемо про нього забути; ми носимо це з собою, і все впливає на це».
«Є англійська приказка, що успіх однієї ночі займає десять років, - пояснила Лізетт Оропеса. Коли ми молоді, у нас є приз, і ми хочемо зробити все; Ми не знаємо, як сказати «ні», тому що ми не усвідомлюємо своїх обмежень і не знаємо, чи можемо ми робити певні речі. Коли бачать співака з потенціалом, театри хочуть його підштовхнути, тому що вони хочуть красивих людей, свіжих і небайдужих. Але треба бути обережним і знайти баланс; знаючи, як сказати ні Ви повинні досягти певного моменту, коли вам не важко сказати «ні», а для цього вам потрібен досвід, зрілість і достатньо впевненості, щоб знати, що якщо одна можливість зникне, післязавтра з’явиться інша, яка буде більшою». .
Сьогодні неможливо абстрагуватися від того, що відбувається. Частково з цієї причини він завершує свій концерт веселим твором. «У світі вже забагато смутку», — нарікав він. «Жоден виконавець не може залишити все це позаду, коли виходить на сцену. Ви не натискаєте на кнопку, і починається музика, ми не машини. Будь-який смуток, будь-яке щастя йде з тобою і відбивається у вашому голосі. Іноді я відкриваю рот і знаходжу інший звук; на голос впливає все без нашого бажання. І так краще, тому що якщо ви несете з собою емоції, ці емоції досягнуть публіки; якщо ти співаєш без емоцій, до кого ти збираєшся? Але в той же час треба вміти контролювати ці емоції, а це досягається технікою».
Сьогодні вони не мають сенсу, каже Лізетт Оропеса, «диви» – «хоча є ще дві-три таких, як раніше», – сміється вона. «Ця концепція змінилася, і це також залежить від публіки, від того, як вони бачать кожного співака... Але це щось дуже особисте».
Співачка цього типу, Джоан Матабош, втручається в розмову, щоб сказати, що «цей тип співаків мав дуже індивідуальне уявлення про свою кар’єру і вірив, що світ обертається навколо них. Сьогодні всі знають, що опера – це командна робота і що є інші елементи, такі ж фундаментальні, як і співаки; Має бути оркестр, який добре звучить, за ним має бути драматургія, необхідні стосунки співучасті з колегами. Вони усвідомлюють це навіть з найбільш релевантними номерами на національній трасі; Практично всі, за винятком двох-трьох, про яких каже Лізетт, які схожі на заповідник апачів і є винятком. Двадцять п’ять-тридцять років тому серед співаків такого рівня було нормально зустріти такі приклади, але не сьогодні».
І це те, що світ також різко змінився, хоча й не завжди на краще. Соціальні мережі мають багато спільного з цим, і опера не чужа в цьому світі. «Проблема в тому, що там так багато контенту: стільки музики, стільки відео, що для того, щоб алгоритм звернув на вас увагу, ви повинні постійно публікувати щось в Instagram чи де завгодно. Я дуже активний у мережах, але якщо є бійки, якщо є суперечки, то більше кліків. Часто чим більше дурниць, тим дурнішим, тим популярнішим. І це не те, чого ми хочемо. Я не хочу привертати увагу до чогось, що не має нічого спільного з моєю роботою. Я можу розмістити певні фотографії в своєму Instagram, щоб бути більш популярними, але я не такий».
Але ви можете охопити громадськість «серйозними» темами. «Кілька місяців тому я співав концерт у Пармі, – розповідає сопрано. Я заспівав свій четвертий на біс «Sempre Libera» з «Травіати», і коли прийшла партія Альфредо, який співає ззовні [і зазвичай його придушують у сольних концертах], хлопець із публіки підвівся і почав співати зі мною. Хтось записав це, і це відео стало популярним. І це було те, що не було заплановано. Але він став дуже популярним, наприклад, у Китаї, і у мене є мільйон послідовників, які нічого не знають про оперу, але закохалися в момент, у магію театру».
