Повний випуск: Ванесса Паломо Мората (Vanessa Morata). Місце і дата народження: Малага, 23 липня 1992 р. Нинішнє місце проживання: Малага. Освіта: бакалавр образотворчих мистецтв Університету Малаги. Нинішня професія: художник.
Це цікавить Робота, яку він виконав, — це живопис у формі колажу, де я створюю інтер’єрні сцени, закамуфльовані під дружню естетику, які говорять про наше суспільство споживання.
Використовуйте накопичення колекцій зображень із журналів цифрового дизайну інтер’єру, предметів споживання, які співіснують із героями фільмів і телесеріалів нашої популярної культури. Розуміння того, що ми живемо в глобалізованому суспільстві, де споживання було частиною наших щоденних звичок.
Сучасне споживацтво живиться не лише матеріалом, але поява Інтернету відкриває майже нескінченний цифровий світ. Ми не просто споживаємо речі, ми також споживаємо зображення, багато зображень. Моє покоління — щось середнє між аналоговим і цифровим. Ми виросли з Disney, Doraemon, Oliver and Benji, Shin Chan, Looney Tunes... Ці серіали та фільми складають колективну уяву, яка є частиною сучасної візуальної культури, візуальної культури, яку ми поділяємо та з якою ототожнюємо: є частиною нас.
Я використовую дім як пам’ять про людину, місце, де ми відтворюємо себе від ностальгії. Ностальгія бажання мати частину нашого дитинства через цих персонажів, як предмети колекціонування, разом із бажанням купувати розширення можливостей. Споживчі товари співіснують із колективною дитячою уявою, об’єднаною в одному місці.
Фрагмент однієї з останніх робіт Ванесси Морати В.М
Звідки воно береться? В Іспанії він також виставлявся в інших місцях, таких як Париж, Філіппіни, Гонконг... Наразі мої роботи виставляються в Глендейлі (Каліфорнія) у галереї Thinkspace та в Римі (Італія) в Andrea Festa Fine Art. хотів би відзначити виставку в Carlos de Antwerp в Мадриді 32-ї премії BMW Painting Award у 2018 році, де серед понад 3.000 поданих пропозицій (з максимальної кількості заявок на цю дату) вони вибрали 30, серед моїх робіт. І нещодавній проект, якому я дуже радий, — це виставка в галереї Aishonanzuka (Гонконг), де я маю космічний простір з Імоном Боєм (мій найкращий друг) і Хуліо Аная (мій партнер). Ми втрьох навчалися в одному класі образотворчого мистецтва, і бути разом на цій виставці було для мене дуже важливим, оскільки вони є моїми основними професійними орієнтирами.
«Дев'ять маленьких мавпочок», опубліковано в «Гірко-солодке покоління» (Фонд. Карлоса де Амбереса) В.М.
Припустімо, що ви присвятили себе мистецтву з того моменту, як... Ви вступили на факультет образотворчого мистецтва. Він завжди малював і малював. У 6 років я написав свою першу картину маслом. У 10 років мої батьки записали мене в академію живопису, і я малював і писав олією до 18 років, коли я вступив до університету. Там я зламав свої схеми з точки зору живопису, натуралістичного та традиційного, і це було тоді, коли я почав розвивати щось більш особисте. Після коледжу він працював на різних роботах під час продюсування, тому що знав, що в якийсь момент почнеться моя кар’єра художника. Поки ви нарешті не побачите, що живете на цьому, це справжня одісея.
Поліптих для Adda Gallery VM
Що найдивніше, що вам доводилося робити в мистецтві, щоб «вижити»? Ну, правда в тому, що в мистецькій сфері я не зробив нічого дуже дивного, щоб виділити. У мене була інша робота, щоб вижити під час продюсування, наприклад, робити портрети на замовлення, бути графічним дизайнером, нянею, касиром у ресторані та дублером головної ролі в британсько-американському телесеріалі. Хоча, мабуть, було б дивно провести майстер-клас з «розпису каменю» для дитячої благодійної організації, адже це була «робота», якою я займався в 10 років, щоб заробити кілька доларів і купити солодощі в кіоску.
Деталь роботи, виставлена в галереї Andrea Festa VM
Його «віртуальне» я. Моєю улюбленою соціальною мережею є Instagram, яку я використовую майже виключно для показу своєї продукції, за винятком деяких більш особистих «історій». Але я дуже дбаю про «подачу» і намагаюся надсилати фотографії, як тільки можу, хоча й дуже розділені, оскільки моє виробництво зазвичай повільне. У мене також є Facebook, Tik Tok і Twitch, які я використовую, щоб переглядати меми, коли маю вільний час. Раніше у мене був веб-сайт, але здавалося, що для його оновлення знадобилося багато роботи, і я приділив більше уваги стрічці Instagram, яка, зрештою, найкраще відображає мою творчість і є мережею, де я взаємодію з іншими художниками. Так, він споживає багато YouTube під час малювання, щоб почути улюблені стримерами.
«Красиві кошенята», галерея Nanzuka VM
Де він, коли не займається мистецтвом? Донедавна він 3 з половиною роки працював графічним дизайнером в агентстві Credo в Малазі, одночасно поєднуючи моє виробництво. Тут він завжди вносив частинку моєї творчості в рамках інструкцій, які просили клієнти. У цій команді я завжди відчував захист і підтримку, вони знали (з більшою впевненістю, ніж я), що я рано чи пізно присвятю себе цьому. Я ніколи не припиняв малювати, незважаючи на те, що працював на інших курсах. Я завжди стискала свій робочий день, щоб мати час для виробництва, але оскільки я була матір’ю, і почали надходити нові проекти, мій мистецький графік почав зростати, і мені довелося вирішити залишити роботу дизайнера, щоб повністю присвятити себе перш за все бути мамою повний робочий день, водночас я присвячую себе творчості.
Робота представлена в галереї віртуальних машин ThinkSpace
Тобі сподобається, якщо ти зустрінеш… Починаючи з перегонів, головними орієнтирами на нього були Матіас Вайшер і Декстер Далвуд. Вони створюють дуже матеріальні картини, які починаються з колажу та з великою різноманітністю живописної мови. Особливо мене цікавлять інтер'єри.
Зі свого покоління я б відзначив Мігеля Шероффа. Він чудова людина і має чудову роботу. Мені подобається як іконографія, яку він використовує, так і те, як він малює або використовує матерію. Для мене це орієнтир.
Деталь роботи, представленої на Stamp 2022 VM
Що він зараз задумав? Зараз я продюсую свою першу персональну виставку в Парижі з Adda Gallery. Це буде в червні цього року. Крім того, я готую колектив у Лос-Анджелесі з Thinkspace, галереєю, з якою я маю «персональну виставку» заплановану на 2024 рік. Зазвичай я створюю кілька картин одночасно через час висихання, оскільки я малюю олією та роблю жахливі пасти, які має добре висохнути перед відправкою. У цьому випадку ви можете побачити більше картин у Каліфорнії, в галереї Thinkspace, і в Римі, в Andrea Festa Fine Art.
Деталь із «Що робить сучасні будинки такими схожими, такими доступними»?
Який ваш улюблений проект на сьогодні? Найкрасивішим проектом, який я робив, був для Casa Sostoa, який виставлявся влітку 2022 року разом із Мігелем Шероффом і Федеріко Міро, деякими художниками, якими я захоплююся. Педро Аларкон знав, як завжди, вибрати нас трьох, щоб об’єднати цю виставку під назвою «Horror vacui», у якій ми відображаємо цю концепцію, кожен своєю мовою. Це було те, що назрівало ще до пандемії, і через це довелося відкласти. Народження стало непростим викликом після ескалації та деескалації, оскільки Casa Sostoa задуманий як будинок-галерея, і його більше не можна було відкривати, як звикли до пандемії, оскільки це була громада сусідів. Таким чином, після двох довгих років виробництва в тіні, вдалося показати цей «site-specific», в якому я представляю безліч елементів будинку та художників, які там проходили, в єдиному творі, зробленому 66 лляних полотен, загальний розмір 350 х 190 см. у модульному форматі, найбільшому з тих, що він зробив на сьогодні.
Поліптих для Casa Sostoa, Малага VM
Чому ми повинні їй довіряти? Справа не в тому, що вони повинні довіряти мені, тому що насправді я повинен довіряти тому, що я роблю, але я думаю, що у мене є особлива точка зору, в якій люди можуть визначитися. Я запрошую вас поміркувати про стрімкий світ, у якому ми живемо, де анімаційні персонажі грають з нашою ностальгією. У нас були касети, компакт-диски, VHS, ми купували журнали, писали карти. Телевізор був невід'ємною частиною наших домівок і складав нам компанію протягом усього дитинства. Мені б хотілося, щоб ці картини повернули вас у раннє дитинство, де ми могли годинами дивитися мультфільми, незважаючи ні на що. На відміну від нинішнього світу, в якому ми живемо, хіт «скролл», де все проїдається, набивається.
Робота, представлена BMW Пінтурою В.М
Де ви бачите себе через рік? Ну, уявляю, в тій самій студії. Я працюю вдома, і, будучи мамою дівчинки, мені все одно доводиться балансувати з вихованням дітей. Я бачу, що багато працюю з багатьма проектами за межами Іспанії. Я б ніколи не повірив, що опинюся в стані відхиляти проекти, але зараз мене недостатньо, і я повинен вибрати те, що в мене добре виходить, щоб моє виробництво не занепало. Важливо зберегти якість роботи.
Визначте себе штрихом.
Кому поступився свідок у цьому інтерв’ю? Рікардо Леону, який навчався зі мною та має дуже цікаву та особисту роботу. Кожен повинен знати про це, якщо він ще не знав.
