Dominikanski slikar Freddy Rodríguez, rojen v Santiagu de los Caballeros v mešani družini, je izginil v soseski Cornellian Flushing v New Yorku, mestu, ki ga je sprejel od leta 1963. Na Manhattnu se je izpopolnjevala v Arts Students League pri akademski slikarki Sidney Dickinson ter na New School for Social Research pri Johnu Dobbsu in Carmen Cicero, ki sta jo seznanila z geometrijo. Prav tako je diplomirala iz tekstilne umetnosti na Fashion Institute of Technology.
Veliko obdobje slikarstva Freddyja Rodrígueza bi bila sedemdeseta leta, v katerih je, zasvojen z Mondrianovo umetnostjo in minimalizmom, prakticiral geometrijsko abstrakcijo 'hard edge' velike kromatične intenzivnosti in kmalu animirano s sinkopiranimi ritmi, ki evocirajo sinkretično vesolje novega sveta, natančneje Karibov. Ta stopnja je dosegla vrhunec v ciklu dragocenih ozkih in navpičnih slik iz leta 1974 z naslovi, kot so 'Afriška ljubezen', 'Mulato de tal', 'Karnevalski ples' ali 'Karibska princesa'.
Po tem res bleščečem obdobju se je slikar v osemdesetih letih usmeril k bolj ekspresionistični in ekspresionistični umetnosti, s poudarkom na literarni in simbolni razsežnosti svojega dela, ki se kaže v grafikah in kolažih, pa tudi v naslovih, ki namigujejo na kolumbijsko dejanje, nesreče maroonov ali groteskne diktature Trujillo. V tej fazi je veliko sklicevanj na latinskoameriške pisce, kot so Neruda, Miguel Ángel Asturias, Rómulo Gallegos, Cortázar, García Márquez ali Vargas Llosa. Blizu drugih dominikancev, ki prebivajo v Združenih državah, kot je veteran slikar Tito Canepa, ki se je šolal pri Siqueirosu, ali kipar Bismarck Victoria, časovni pomočnik Noguchija, njegova zavezanost skupnosti priča o njegovem 'Spominu na let 587' (2006). ), spomenik v spomin našim rojakom, padlim v Queensu, v nesreči letala na otok.
Od devetdesetih let XNUMX. stoletja, po nekaj katedralnih tondojih in več religiozno navdihnjenih ornatih in določenem pridihu Matissa iz kapele Vence ter nekaterih delih s pop naglasom po svetu baseballa, se je Freddy Rodríguez, vedno vsestranski, vrnil, da bi naredil blažene vdore v geometrijo, na slikah velike linearne dinamike, nekatere z zlatim ozadjem.
Hutchinson Modern & Contemporary, newyorška galerija, specializirana za latinskoameriško umetnost, ki je organizirala nepozabne razstave Figarija, Xula Solarja in Estebana Lise in v kateri trenutno razstavlja naš prijatelj Alejandro Corujeira, je bila odločilna pri nedavnem ponovnem zagonu Dominikanske. , posebej pa njegovo delo iz sedemdesetih let. Med umetniškimi galerijami, v katerih ima dela, na splošno iz tistega obdobja, izstopajo Museo del Barrio, Whitney, National Portrait Gallery in Smithsonian v Washingtonu ter Museo de Arte de Ponce v Portoriku.
