Je del tako imenovane nove madridske figuracije, skupaj s številkami, kot so Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo, Alfonso Albacete, Carlos Alcolea ..., od katerih večina ni rojena v prestolnici. Manolo Quejido (Sevilla, 1946) je v Madridu preživel 14 let. »Bil sem med kolegi, kolegi in to je bilo dovolj. Bila je vesela in zelo zanimiva etapa,« je komentiral. Je bila zgodovina poštena do te skupine umetnikov? Ker so bili španski slikarji 70. let kar malo pozabljeni. »Take stvari se dogajajo,« pravi resignirano. Za njim je več kot 5 desetletij ustvarjanja na pol poti med popom in ekspresionizmom.
'Brez uživanja', Manolo Quejido (Andaluzijski center za sodobno umetnost, Sevilla) Ernesto Agudo
Muzej Reina Sofía mu do 16. maja 2023 posveča retrospektivo 'Razdalja brez mere'. Združuje sto let slik, ki zajemajo njegovo celotno kariero. Od stroge črne, od glave do peta, umetnik nasprotuje večbarvnim slikam, ki visijo v palači. Ne vsi. Med njimi je ena iz leta 2014, ki je komaj barvna. Ime je "Konec", vendar je beseda videti obrnjena. Na dnu platna je napis: "S slikanjem naredi konec, slika ima neskončen konec." »To je zame še posebej nepozabna razstava, saj z njo zaključujem celoten ciklus mojega ustvarjanja. V redu so. Zastor pade. Vse se bo začelo znova." In pripoveduje intimno izpoved: »Deset let svojega dela nisem niti hotel niti mogel nikomur pokazati. Zame je nerazložljivo. Moje naslednje delo je nepredstavljivo. Prvič slikam, ne da bi se sploh zavedal, kaj počnem.”
Mladenič, pred 'Sliko', 2002 (Zasebna zbirka) Ernesto Agudo
Presenetljivo je, da je temu tako po tako dolgi in plodni karieri. Je to zaradi negotovosti? "Ali je. Negotovost, vedno. Ničesar nimaš v lasti. Proces slikanja je nekako samomor. Slikarstvo ubije slikarja, naredi ga enega izmed vseh. Enako velja za pisanje. To je drug slikar, kot heteronim mu je ime Nadir [točka nebesne sfere diametralno nasproti zenitu]. Del slike, ki sem jo naredil: 'Aperitiv v baru Eden'. Jaz sem že Nadir in to so moja razmišljanja. Njegove besede imajo nekaj apokaliptičnega, kot da bi se poslavljal od kariere. In Manolo Quejido: "Nekako se poslovim od njega, kar me skoraj osreči."
'Brez besed', Manolo Quejido, 1977 (Muzej sodobne umetnosti v Madridu) Ernesto Agudo
Težko je bilo izbrati sto del, saj je Manolo Quejido neumoren slikar in je ustvaril veliko del, ki so po besedah kustosinje »kot polje melon«. "Njegovo delo je zelo resno, z veliko doslednostjo," svetuje Manuel Borja-Villel, direktor Reina Sofía. Je luciden in strog. Ni enega, ampak veliko Manolo Quejido. Njegove ideje in obsesije se zrcalijo na razstavi, kjer visijo serije in skupine del velikih formatov. Velázquez (»najbolj konceptualni slikar španske umetnosti«, po Borja-Villelu) je prisoten skozi celotno kariero. Pojavlja se na slikah, kot je 'Partida de damas' in razmišlja o njem v 'VerazQes', od 'La fragua de Vulcano', 'Las hilanderas' in 'Las meninas'. Velázquez Cubed: Slike o Velázquezu v Palacio de Velázquez, na razstavi, ki jo je kurirala Beatriz Velázquez. Edina stvar, ki manjka, je, da jutri podelijo Velázquezovo nagrado. A ne zanima ga le seviljski maestro. V '30 žarnicah' se pokloni zgodovini umetnosti: Piero della Francesca, Ingres, Goya, Cézanne, Picasso, Matisse, Warhol, Bacon ...
Od žarečih slik 80-ih do odpora proti potrošniški družbi 90-ih: etikete izdelkov, ponudbe supermarketov, časopisni papir ... V svojem monumentalnem delu Neporabljeno (1997-1999) evocira presežno potrošnjo. Njegovo slikarstvo govori o slikarstvu, a brez vase zagledanosti. Slikarja, sliko in akcijo slikanja postavlja v isto raven. Približal se je samemu slikarskemu dejanju in trezno raziskoval slikarske plastične možnosti. Obstaja slikarska slika in naslikana slika. Zanimajo ga razmerja med mišljenjem in slikarstvom. Tudi matematika (Möbius), filozofija (Nietzsche, Heidegger, Lacan, Bataille), poezija ... Nič mu ni tuje. Njegova radovednost je neskončna.
