"To je prava odisejada, dokler se končno ne vidiš, kako delaš na tem"

Celotna številka: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Kraj in datum rojstva: Malaga, 23. julij 1992. Trenutno prebivališče: Malaga. Izobrazba: diplomirana likovna umetnost na Univerzi v Malagi Trenutni poklic: umetnik.

To zanima Njegovo delo je slikanje v obliki kolaža, kjer ustvarjam notranje prizore, zakamuflirane pod prijazno estetiko, ki govorijo o naši potrošniški družbi.

Uporabite kopičenje zbirk slik iz digitalnih revij o notranjem oblikovanju, potrošniških predmetov, ki sobivajo s protagonisti filmov in televizijskih serij naše popularne kulture. Razumevanje, da živimo v globalizirani družbi, kjer je bila potrošnja del naših vsakodnevnih navad.

Sodobno potrošništvo se ne napaja le z materialnim, ampak se s prihodom interneta odpira skoraj neskončen digitalni svet. Ne konzumiramo samo stvari, konzumiramo tudi podobe, številne podobe. Moja generacija je nekje med analogno in digitalno. Odraščali smo ob Disneyju, Doraemonu, Oliverju in Benjiju, Shin Chanu, Looney Tunes ... Te serije in filmi sestavljajo kolektivno domišljijo, ki je del sodobne vizualne kulture, vizualne kulture, ki si jo delimo in s katero se identificiramo: je del nas.

Dom uporabljam kot spomin posameznika, prostor, kjer se poustvarjamo iz nostalgije. Ta nostalgija, da želimo imeti del našega otroštva skozi te like, kot zbirateljske predmete, skupaj z željo po opolnomočenju pri nakupu. Potrošniški izdelki sobivajo z otroško kolektivno domišljijo, združeno na istem mestu.

Podrobnost enega od nedavnih del Vanesse Morata

Detajl enega od nedavnih del Vanesse Morata VM

Od kod prihaja? V Španiji je razstavljal tudi drugje, kot so Pariz, Filipini, Hong Kong ... Trenutno imam razstavljena dela v Glendaleu (Kalifornija) z galerijo Thinkspace in v Rimu (Italija) z Andrea Festa Fine Art. bi izpostavil razstavo v Carlos de Antwerpnu v Madridu 32. nagrade BMW Painting Award leta 2018, kjer so med več kot 3.000 predloženimi predlogi (od največjega števila prijav do tega datuma) izbrali 30, med mojim delom. In nedavni projekt, ki sem ga zelo vesel, je razstavljanje z galerijo Aishonanzuka (Hong Kong), kjer imam vesoljski prostor z Imon Boy (moj najboljši prijatelj) in Julio Anaya (moj partner). Vsi trije smo študirali v istem razredu likovne umetnosti in to, da smo skupaj na tej razstavi, je bilo zame zelo pomembno, saj so moje glavne profesionalne reference.

'Devet opic', objavljeno v 'Bittersweet Generation' (fundacija Carlos de Amberes)

'Devet malih opic', objavljeno v 'Bittersweet Generation' (Fund. Carlos de Amberes) VM

Recimo, da ste se umetnosti posvetili od trenutka, ko ste... Vpisali ste se na Fakulteto za likovno umetnost. Vedno je slikal in risal. Pri 6 letih sem naredil svojo prvo oljno sliko. Pri 10 letih so me starši vpisali na slikarsko akademijo in do 18. leta sem risala in slikala v olju, ko sem se vpisala na univerzo. Tam sem razbil svoje slikarske sheme, naturalistične in tradicionalne, in takrat sem začel razvijati nekaj bolj osebnega. Po fakulteti je ob produkciji opravljal različna dela, saj je vedel, da se bo nekoč začela moja kariera umetnika. Dokler končno ne vidite, da živite na tem, je prava odisejada.

Galerija poliptiha za Addo

Poliptih za Adda Gallery VM

Kaj je najbolj nenavadna stvar, ki ste jo morali narediti v umetnosti, da ste »preživeli«? No, resnica je, da na umetniškem področju nisem naredil ničesar zelo čudnega, kar bi lahko poudaril. Med produkcijo sem imel druge službe, da sem preživel, na primer delal portrete po naročilu, bil grafični oblikovalec, varuška, blagajnik v restavraciji in dvojnik za glavno vlogo v britansko-ameriški televizijski seriji. Čeprav je morda nenavadno, da sem dal delavnico 'slikanja kamna' za dobrodelne namene za otroke, saj je bilo to 'delo', ki sem ga opravljal pri 10 letih, da sem zaslužil nekaj dolarjev in kupil sladkarije v kiosku.

Detajl dela, razstavljenega v galeriji Andrea Festa

Detajl dela, razstavljenega v galeriji Andrea Festa VM

Njegov "virtualni" jaz. Moje najljubše družbeno omrežje je Instagram, ki ga uporabljam skoraj izključno za prikaz svoje produkcije, razen za nekaj bolj osebnih 'zgodb'. Zelo pa skrbim za 'feed' in se trudim, da fotografije podredim čim bolj, čeprav zelo razmaknjene, saj je moja produkcija običajno počasna. Imam tudi Facebook, Tik tok in Twitch, ki jih uporabljam za ogled memov, ko imam nekaj prostega časa. Prej sem imel spletno stran, vendar se je zdelo, da je bilo veliko dela, da jo posodobim, in sem več pozornosti namenil viru Instagrama, ki na koncu najbolje odraža mojo produkcijo in je omrežje, kjer komuniciram z drugimi umetniki. Da, med slikanjem porabi veliko YouTuba, da bi slišal priljubljene streamerje.

'Pretty Kittens', galerija Nanzuka

'Pretty Kittens', galerija Nanzuka VM

Kje je, ko ne ustvarja umetnosti? Do nedavnega je 3 leta in pol delal kot grafični oblikovalec v agenciji Credo v Málagi, hkrati pa je združeval mojo produkcijo. Tu je vedno vnesel kanček moje kreativnosti v smernice, ki so jih zahtevale stranke. V tej ekipi sem se vedno počutil zelo zaščiteno in podprto, vedeli so (z večjo gotovostjo kot jaz), da se bom slej ko prej temu posvetil. Nikoli nisem prenehal slikati, kljub temu, da sem delal na drugih tečajih. Svoj delovni dan sem vedno stiskala, da bi imela svoj čas za proizvodnjo, toda odkar sem bila mama in je začelo prihajati več projektov, je moj umetniški urnik začel naraščati in morala sem se odločiti, da pustim službo oblikovalca in se popolnoma posvetim sebi. da sem najprej polno zaposlena mamica, hkrati pa se posvečam umetniški produkciji.

Delo je razstavljeno v galeriji ThinkSpace

Delo, prikazano v galeriji ThinkSpace Virtual Machine

Všeč ti bo, če srečaš ... Od dirke ima Matthiasa Weischerja in Dexterja Dalwooda kot glavne reference. Delajo zelo materialne slike, ki izhajajo iz kolaža in z veliko raznolikostjo slikovnega jezika. Predvsem me zanima interier.

Iz svoje generacije bi izpostavil Miguela Scheroffa. Je čudovita oseba in ima čudovito delo. Všeč mi je tako ikonografija, ki jo uporablja, kot način slikanja ali uporaba materije. Zame je referenca.

Podrobnosti dela, predstavljenega na znamki 2022

Podrobnosti o delu, predstavljenem na Stamp 2022 VM

Kaj zdaj namerava? Trenutno produciram za svojo prvo samostojno razstavo v Parizu z galerijo Adda. To bo junija letos. Pripravljam tudi skupino v Los Angelesu z galerijo Thinkspace, s katero imam 'samostojno razstavo' načrtovano za leto 2024. Zaradi časa sušenja običajno izdelujem več slik hkrati, saj slikam v olju in delam grozljive impaste, ki se mora pred pošiljanjem dobro posušiti. V tem primeru si lahko ogledate več slik v Kaliforniji, z galerijo Thinkspace, in v Rimu, z Andrea Festa Fine Art.

Podrobnost iz 'Kaj dela današnje hiše tako podobne, tako dostopne?'

Podrobnost iz 'Zakaj so si današnje hiše tako podobne, tako dostopne'?

Kateri je vaš najljubši projekt do zdaj? Najlepši projekt, ki sem ga naredil, je bil za Casa Sostoa, razstavljen poleti 2022, skupaj z Miguelom Scheroffom in Federicom Mirójem, umetnikoma, ki ju občudujem. Pedro Alarcón je vedel, kot vedno, izbrati nas tri, da združimo to razstavo, imenovano "Horror vacui", v kateri odražamo ta koncept, vsak v svojem jeziku. Bilo je nekaj, kar se je kuhalo že pred pandemijo in kar je bilo zaradi tega treba preložiti. Po zaostritvah in razbremenitvah je bil porod kar velik izziv, saj je Casa Sostoa zamišljena kot hiša-galerija in je ni bilo več mogoče slavnostno odpreti, kot so bili vajeni pred pandemijo, ker je šlo za sosedsko skupnost. Tako je bilo po dveh dolgih letih produkcije v senci mogoče prikazati ta 'site-specific', v katerem predstavljam množico elementov hiše in umetnikov, ki so tam šli skozi, v enem samem delu. do 66 lanenih krp, skupaj 350 x 190 cm. v modularni obliki, kar je največje, kar jih je naredil do zdaj.

Poliptih za Casa Sostoa v Malagi

Poliptih za Casa Sostoa, v Malagi VM

Zakaj ji moramo zaupati? Ne gre za to, da mi morajo tudi oni zaupati, ker sem res jaz tisti, ki bi moral zaupati, kar počnem, ampak mislim, da imam določeno stališče, v katerem se ljudje lahko prepoznajo. Vabim vas, da razmislite o hitrem tempu sveta, v katerem živimo, kjer se zdi, da se animirani liki poigravajo z našo nostalgijo. Imeli smo kasete, CD-je, VHS, kupovali smo revije, pisali zemljevide. Televizija je bila bistvenega pomena v naših domovih in nam je delala družbo v otroštvu. Rada bi, da te slike popeljejo nazaj v tvoje najzgodnejše otroštvo, kjer smo ure in ure gledali risanke, ne glede na vse. V nasprotju s trenutnim svetom, v katerem živimo, 'scroll' hit, kjer se vse porabi, nagači.

Delo, predstavljeno BMW-ju za barvanje

Delo, ki ga je za BMW predstavil Pintura VM

Kje se vidite čez leto dni? No, predstavljam si v istem studiu. Delam od doma in ker sem mati deklice, moram to še vedno usklajevati s starševstvom. Vidim, da delam veliko in s številnimi projekti zunaj Španije. Nikoli ne bi verjel, da se bom znašel v položaju, da zavračam projekte, a trenutno nisem dovolj in moram izbrati tisto, kar delam dobro, da mi produkcija ne upade. Pomembno je ohraniti kakovost dela.

Opredelite se na kratko.

Vanessa Morata: "To je prava odisejada, dokler se končno ne vidiš, da delaš na tem"

Komu je popustila priča v tem intervjuju? Ricardu Leónu, ki je študiral z mano in ima zelo zanimivo in osebno delo. Vsi morajo vedeti za to, če še niso.