«Это настоящая одиссея, пока вы, наконец, не увидите себя работающим над этим»

Полный выпуск: Ванесса Паломо Мората (Vanessa Morata). Место и дата рождения: Малага, 23 июля 1992 года. Нынешнее место жительства: Малага. Образование: Бакалавр изящных искусств Университета Малаги Текущая профессия: Художник.

что заинтересованные Работа, которую он сделал, это картина в виде коллажа, где я создаю внутренние сцены, замаскированные под дружественную эстетику, которые говорят о нашем обществе потребления.

Используйте накопление коллекций изображений из цифровых журналов по дизайну интерьера, предметы потребления, которые сосуществуют с главными героями фильмов и телесериалов нашей популярной культуры. Понимание того, что мы живем в глобализированном обществе, где потребление было частью наших повседневных привычек.

Современное потребительство питается не только материальными благами, появление Интернета открывает почти бесконечный цифровой мир. Мы не просто потребляем вещи, мы также потребляем образы, многие образы. Мое поколение находится где-то между аналоговым и цифровым. Мы выросли на Диснее, Дораэмоне, Оливере и Бенджи, Шин Чане, Луни Тюнз... Эти сериалы и фильмы составляют коллективное воображение, являющееся частью современной визуальной культуры, визуальной культуры, которую мы разделяем и с которой себя отождествляем: это является частью нас.

Я использую дом как память о человеке, место, где мы воссоздаем себя из ностальгии. Эта ностальгия по желанию провести часть нашего детства через этих персонажей, как предметы коллекционирования, наряду с желанием приобрести новые возможности. Потребительские товары сосуществуют с детским коллективным воображением, объединенным в одном месте.

Фрагмент одной из последних работ Ванессы Мораты

Фрагмент одной из последних работ Ванессы Мораты В.М.

От куда это? В Испании он также выставлялся в других местах, таких как Париж, Филиппины, Гонконг... Прямо сейчас мои работы выставлены в Глендейле (Калифорния) с галереей Thinkspace и в Риме (Италия) с Andrea Festa Fine Art. будет освещать выставку в Carlos de Antwerp в Мадриде на 32-й премии BMW Painting Award в 2018 году, где из более чем 3.000 представленных предложений (из максимального количества заявок на тот момент) они выбрали 30 среди моей работы. И недавний проект, которому я очень рад, — это выставка в галерее Aishonanzuka (Гонконг), где у меня есть космическое пространство с Имоном Боем (мой лучший друг) и Хулио Анайя (мой партнер). Мы втроем учились в одном классе изящных искусств, и совместное участие в этой выставке было для меня очень важным, поскольку они являются моими главными профессиональными ориентирами.

«Девять маленьких обезьян», опубликованных в журнале «Bittersweet Generation» (Фонд Карлоса де Амбереса)

«Девять маленьких обезьян», опубликовано в журнале «Bittersweet Generation» (Фонд Карлоса де Амбереса) VM.

Предположим, вы посвятили себя искусству с того момента, как… поступили на факультет изобразительных искусств. Он всегда рисовал и рисовал. В 6 лет я нарисовал свою первую картину маслом. В 10 лет родители записали меня в академию живописи, и я рисовала и писала маслом до 18 лет, когда поступила в университет. Там я сломал свои схемы живописи, натуралистической и традиционной, и именно тогда я начал развивать что-то более личное. После колледжа он работал на разных работах во время продюсирования, потому что знал, что в какой-то момент начнется моя карьера артиста. Пока вы, наконец, не увидите себя живущим на нем, это настоящая одиссея.

Галерея полиптихов для Адды

Полиптих для Adda Gallery VM

Что самое странное вам приходилось делать в искусстве, чтобы «выжить»? Что ж, правда в том, что в художественной сфере я не сделал ничего особо странного, чтобы выделиться. У меня была и другая работа, чтобы выжить во время производства, например, создание портретов на заказ, работа графическим дизайнером, няней, кассиром в ресторане и дублером главной роли в британо-американском телесериале. Хотя, возможно, это было бы странно, отдав мастерскую по «росписи по камню» для детской благотворительности, поскольку это была «работа», которой я занимался в 10 лет, чтобы заработать несколько баксов и купить сладости в киоске.

Фрагмент работы, выставленной в галерее Андреа Феста.

Фрагмент работы, выставленной в галерее Andrea Festa VM.

Его «виртуальное» я. Моя любимая социальная сеть — Instagram, которую я использую почти исключительно для демонстрации своей продукции, за исключением некоторых личных «историй». Но я очень забочусь о «потоке» и стараюсь выкладывать фотографии, насколько могу, хотя и с большим интервалом, так как мое производство обычно медленное. У меня также есть Facebook, Tik Tok и Twitch, которые я использую для просмотра мемов, когда у меня есть свободное время. Раньше у меня был веб-сайт, но мне показалось, что его обновление требует много работы, и я уделял больше внимания ленте в Instagram, которая, в конце концов, лучше всего отражает мою работу и является сетью, где я взаимодействую с другими артистами. Да, он много смотрит на YouTube, когда рисует, чтобы услышать любимые стримеры.

«Милые котята», галерея Nanzuka.

«Милые котята», галерея Nanzuka VM.

Где он, когда не занимается искусством? До недавнего времени он три с половиной года работал графическим дизайнером в агентстве Credo в Малаге, параллельно совмещая мое производство. Здесь он всегда привносил немного моего творчества в рамки рекомендаций, которые просили клиенты. В этой команде я всегда чувствовал себя защищенным и поддержанным, они знали (с большей уверенностью, чем я), что рано или поздно я посвятю себя этому делу. Я никогда не переставала рисовать, несмотря на то, что работала на других курсах. Я всегда сжимала свой рабочий день, чтобы иметь время для производства, но с тех пор, как я стала матерью, и стало поступать больше проектов, мой творческий график стал расти, и мне пришлось принять решение оставить свою работу дизайнера, чтобы полностью посвятить себя во-первых, быть мамой полный рабочий день, в то же время я посвящаю себя творчеству.

Работы выставлены в галерее ThinkSpace.

Работа представлена ​​в галерее виртуальных машин ThinkSpace.

Вам понравится, если вы встретитесь… После гонки его главными референтами были Матиас Вайшер и Декстер Далвуд. Они делают очень материальные картины, которые начинаются с коллажа и с большим разнообразием изобразительного языка. Меня особенно интересуют интерьеры.

Из моего поколения я бы выделил Мигеля Шероффа. Он замечательный человек и у него замечательные работы. Мне нравится и иконография, которую он использует, и то, как он рисует, или то, как он использует материю. Это ссылка для меня.

Деталь работы, представленной на Stamp 2022

Деталь работы, представленной на Stamp 2022 VM

Чем он занимается сейчас? Сейчас я продюсирую свою первую персональную выставку в Париже в галерее Adda. Это будет в июне этого года. Кроме того, готовлю коллектив в Лос-Анджелесе с Thinkspace, галереей, с которой у меня запланирована «персональная выставка» на 2024 год. Обычно я пишу несколько картин одновременно из-за времени сушки, так как пишу маслом и делаю ужасные импасто, которые должны хорошо высохнуть перед отправкой. В этом случае вы можете увидеть больше картин в Калифорнии в галерее Thinkspace и в Риме в Andrea Festa Fine Art.

Деталь из «Что делает сегодняшние дома такими похожими и такими доступными?»

Деталь из «Что делает сегодняшние дома такими одинаковыми и такими доступными»?

Какой ваш любимый проект на сегодняшний день? Самый красивый проект, который я сделал, был для Casa Sostoa, выставленного летом 2022 года вместе с Мигелем Шероффом и Федерико Миро, некоторыми художниками, которыми я восхищаюсь. Педро Аларкон, как и всегда, знал, что выбрал нас троих, чтобы объединить эту выставку под названием «Ужас без дела», в которой мы отражаем эту концепцию, каждый на своем языке. Это было то, что назревало еще до пандемии, и из-за этого пришлось отложить. После эскалации и деэскалации рождение ребенка стало довольно сложной задачей, поскольку Casa Sostoa задуман как дом-галерея и больше не мог быть открыт, как они привыкли до пандемии, потому что это было сообщество соседей. Итак, после двух долгих лет производства в тени, удалось показать это «специфическое место», в котором я представляю множество элементов дома и художников, которые прошли через него, в одном произведении, сделанном из 66 льняных полотен, всего 350 х 190 см. в модульном формате, крупнейшем, что он сделал на сегодняшний день.

Полиптих для Casa Sostoa в Малаге

Полиптих для Casa Sostoa в Малаге VM

Почему мы должны ей доверять? Дело не в том, что они должны мне доверять, потому что на самом деле я тот, кто должен доверять тому, что я делаю, но я думаю, что у меня есть определенная точка зрения, с которой люди могут себя идентифицировать. Я приглашаю вас задуматься о быстро меняющемся мире, в котором мы живем, где анимированные персонажи, кажется, играют с нашей ностальгией. У нас были кассеты, компакт-диски, видеокассеты, мы покупали журналы, писали карты. Телевизор был неотъемлемой частью наших домов и сопровождал нас на протяжении всего детства. Мне бы хотелось, чтобы эти картины вернули вас в самое раннее детство, где мы могли часами смотреть мультфильмы, несмотря ни на что. В отличие от нынешнего мира, в котором мы живем, скролл-хит, где все потребляется, набивается.

Работа передана BMW на покраску

Работа, представленная BMW компанией Pintura VM

Кем вы видите себя через год? Ну я представляю в той же мастерской. Я работаю из дома, и, будучи матерью девочки, мне все равно приходится совмещать это с воспитанием детей. Я вижу себя много работающим и со многими проектами за пределами Испании. Я бы никогда не поверил, что окажусь в состоянии отказываться от проектов, но сейчас меня недостаточно, и я должен выбрать то, что у меня получается хорошо, чтобы моя производительность не снижалась. Важно сохранить качество работы.

Определите себя в штрихе.

Ванесса Мората: «Это настоящая одиссея, пока ты, наконец, не увидишь, как работаешь над этим»

Кому уступил свидетель в этом допросе? Рикардо Леону, который учился со мной и у которого очень интересная и личная работа. Об этом должны знать все, если они еще этого не сделали.