СЛЕДОВАТЬ
Всего трех выступлений в Королевском театре хватило, чтобы молодая американская сопрано с кубинскими корнями Лизетт Оропеса (Новый Орлеан, 1983) стала одной из любимиц публики Мадридского Колизея. Фактически, его директор Джоан Матабош называет сольный концерт, который он предложит в среду, 30 марта, «своим возвращением домой». Лизетт Оропеса, первая женщина, вызвавшая бис в современной истории Королевского театра, даст сольный концерт, на котором в сопровождении Главного оркестра и хора Королевского театра под руководством Коррадо Ровариса она исполнит арии двух итальянских композиторов, Россини и Доницетти… хотя и из их французских опер или их версий на этом языке.
«Мы только что записали альбом с этим репертуаром, — объяснил сопрано; Мне хотелось петь итальянских композиторов; Смесь мне понравилась.
Во французской опере, потому что она больше интересуется лирикой, поэзией, это похоже на рисование с большим количеством красок; Больше голосов, больше возможных звуков. Мы не только слышим красивый голос, но этот голос говорит больше, и персонаж становится более сложным». Среди фрагментов, которые он споет, был «Que n'avoirs nous des oiseaux», которым Доницетти заменил арию «Regnava il silenzio» во французской версии «Lucia di Lammermoor». «Для ее исполнения нужен почти другой тип сопрано, особенно если петь в традиционной тональности, более низкой, более драматичной. Французская версия — это ария Пахаро, более легкая… И она говорит о других вещах, чем итальянская версия; это любовная ария, взволнованная… Это совершенно другая сцена и характер».
Лизетт Оропеса в своем историческом выходе на бис в «Травиате» — Хавьер дель Реаль
Лизетт Оропеса уверяет, что этот репертуар для нее вызов, и именно она хотела попробовать себя в востребованном репертуаре и в экстремальных случаях; иногда, кроме того, усложняется традицией (что чаще случается в итальянской опере). «Традиция начинается, когда публика выходит на сцену; В этом виноваты не только певцы, но и публика, которая ждет и требует необыкновенных вещей — колоратур, высоких нот... — если они их хоть раз услышали».
Американское сопрано называет себя певицей-перфекционисткой. «Я всегда учусь и стараюсь совершенствоваться; Есть много вещей, которые мне еще предстоит сделать и которые я хотел бы сделать когда-нибудь. Наш голос меняется, потому что меняется наше тело, важно стараться стать лучше. Мы, певцы, ищем совершенную технику, но как только ты ее находишь, ее уже нет, потому что ты уже кто-то другой». По этой причине, добавляет он, хотя теперь он чувствует себя более комфортно в более низкой части своего голоса, ему нравится продолжать петь более легкий репертуар и «сохранять колоратуру и высокие ноты, потому что, если они этого не сделают, они исчезнут». ," он смеется. «Мы, певцы, не можем ни хранить наш инструмент в футляре, ни забывать о нем; мы носим его с собой, и все влияет на него».
«Есть английская поговорка, что успех одной ночи занимает десять лет, — объяснила Лизетт Оропеса. Когда мы молоды, у нас есть приз, и мы хотим делать все; Мы не знаем, как сказать «нет», потому что не осознаем своих ограничений и не знаем, можем ли мы делать определенные вещи. Когда они видят певца с потенциалом, театры хотят подтолкнуть его, потому что им нужны красивые люди, свежие и энергичные люди. Но вы должны быть осторожны и найти баланс; зная, как сказать нет Вы должны достичь определенной точки, когда вам будет нетрудно сказать «нет», а для этого вам нужен опыт, зрелость и достаточно уверенности, чтобы знать, что если одна возможность уйдет, послезавтра появится другая, которая будет больше». .
Сегодня невозможно абстрагироваться от происходящего. Отчасти по этой причине он завершает свой рассказ веселой пьесой. «В мире и так слишком много печали», — сокрушался он. «Ни один исполнитель не может оставить все это позади, когда выходит на сцену. Вы не нажимаете кнопку и начинает играть музыка, мы не машины. Любая печаль, любое счастье уходят с вами и отражаются в вашем голосе. Иногда я открываю рот и слышу другой звук; на голос влияет все, чего мы не хотим. И так лучше, потому что если вы несете с собой эмоции, эти эмоции дойдут до публики; если ты поешь без эмоций, до кого ты достучишься? Но в то же время нужно уметь контролировать эти эмоции, а это достигается техникой».
Сегодня они не имеют смысла, говорит Лизетт Оропеса, «примадонны» — «хотя есть еще две или три такие же, как те, что были раньше», — смеется она. «Эта концепция изменилась, и это также зависит от публики, от того, как они видят каждого певца… Но это что-то очень личное».
Этот тип певицы, Джоан Матабош, вмешивается в разговор, чтобы сказать, что «певцы этого типа имели очень индивидуальное представление о своей карьере и считали, что мир вращается вокруг них. Сегодня все знают, что опера — это командная работа и что есть и другие элементы, не менее важные, чем певцы; должен быть хорошо звучащий оркестр, за ним должна стоять драматургия, необходимы отношения соучастия с коллегами. Они знают об этом даже с самыми важными номерами на национальном уровне; Практически все они, за исключением двух или трех, о которых говорит Лизетт, которые являются резервом апачей и исключением. Двадцать пять-тридцать лет назад среди певцов такого уровня можно было найти такие примеры, но не сегодня».
И в том, что мир тоже изменился головокружительно, хотя и не всегда в лучшую сторону. Социальные сети имеют к этому большое отношение, и опера не чужда этому миру. «Проблема в том, что контента так много: так много музыки, так много видео, что, чтобы алгоритм обратил на вас внимание, вы должны постоянно что-то публиковать в Instagram или где-то еще. Я очень активен в сети, но если будут драки, если будут разногласия, большее количество кликов. Часто чем больше чепухи, чем глупее, тем популярнее. А это не то, чего мы хотим. Я не хочу привлекать внимание чем-то, что не имеет ничего общего с моей работой. Я могу разместить определенные фотографии в своем Instagram, чтобы стать более популярным, но я не такой».
Но вы можете обратиться к публике с «серьезными» темами. «Несколько месяцев назад я пела сольный концерт в Парме, - говорит сопрано. Я спел на бис четвертый «Sempre Libera» из «Травиаты», и когда пришла партия Альфредо, который поет со стороны [и обычно заглушается на сольных концертах], мальчик из зала встал и начал петь со мной. Кто-то записал его, и это видео стало популярным. И это было то, что не было запланировано. Но она стала очень популярной, например, в Китае, и у меня есть миллион последователей, которые ничего не знают об опере, но влюбились в момент, в магию театра».
