산티아고 데 로스 카바예로스에서 혼혈 가정에서 태어난 도미니카회 화가 프레디 로드리게스는 1963년부터 그가 입양한 도시인 뉴욕 플러싱의 코넬리언 지역에서 사라졌습니다. 맨해튼에서 그녀는 예술 학생 연맹에서 학술 화가 Sidney Dickinson과 함께, New School for Social Research에서 그녀에게 기하학을 소개한 John Dobbs와 Carmen Cicero와 함께 교육을 받았습니다. 그녀는 또한 Fashion Institute of Technology에서 섬유 예술 학위를 받았습니다.
Freddy Rodríguez의 그림의 위대한 시기는 몬드리안과 미니멀리즘의 예술에 중독되어 강렬한 색채의 '단단한 가장자리' 기하학적 추상화를 연습한 1974년대일 것입니다. 신세계, 특히 카리브해. 이 단계는 XNUMX년부터 '아프리카의 사랑', 'Mulato de tal', '카니발 댄스' 또는 '캐리비안 프린세스'와 같은 제목을 가진 귀중한 좁고 수직적인 그림의 순환으로 절정에 달했습니다.
그 진정으로 눈부신 시기 이후, 587년대에 화가는 보다 분출적이고 표현주의적인 예술로 전환하여 그의 작품의 문학적, 상징적 차원을 강조했습니다. 적갈색 또는 Trujillo의 기괴한 독재. Neruda, Miguel Ángel Asturias, Rómulo Gallegos, Cortázar, García Márquez 또는 Vargas Llosa와 같은 라틴 아메리카 작가에 대한 언급이 이 단계에서 풍부합니다. Siqueiros와 함께 훈련을 받은 베테랑 화가 Tito Canepa 또는 Noguchi의 시간 조수인 조각가 Bismarck Victoria와 같이 미국에 거주하는 다른 도미니카인들과 가까운 그의 지역 사회에 대한 그의 헌신은 그의 'Flight 2006 Memorial'(XNUMX )., 섬으로 향하는 비행기 사고로 퀸즈에 떨어진 우리 동포들을 기념하는 기념비.
XNUMX년대부터 일부 대성당 톤도와 여러 종교에서 영감을 받은 제의, 방스 예배당의 마티스의 분위기, 야구 세계 전역의 팝 악센트가 있는 일부 작품 이후, 항상 다재다능한 프레디 로드리게즈가 돌아와 행복한 침입을 했습니다. 기하학, 위대한 선형 역동성의 그림에서 일부는 황금색 배경을 가지고 있습니다.
Figari, Xul Solar, Esteban Lisa의 기억에 남는 전시회를 조직하고 현재 우리 친구 Alejandro Corujeira가 전시하고 있는 남미 예술 전문 뉴욕 갤러리인 Hutchinson Modern & Contemporary는 Dominican의 최근 재개장에 결정적인 역할을 했습니다. , 그리고 XNUMX년대의 그의 작품을 특별히. 일반적으로 그 시대의 작품을 소장하고 있는 미술관 중에는 워싱턴의 바리오 미술관, 휘트니 미술관, 워싱턴의 스미스소니언 미술관, 푸에르토리코의 폰세 미술관이 눈에 띕니다.
