그는 Guillermo Pérez Villalta, Luis Gordillo, Alfonso Albacete, Carlos Alcolea와 같은 숫자와 함께 소위 새로운 마드리드 인물의 일부입니다. 대부분은 수도에서 태어나지 않았습니다. Manolo Quejido(세비야, 1946)는 마드리드에서 14년을 보냈습니다. “저는 동료, 동료들 사이에 있었고 그것으로 충분했습니다. 너무 행복하고 재미있는 무대였다”고 소감을 전했다. 그 예술가 집단에게 역사는 공정했는가? 70년대 스페인 화가들이 다소 잊혀졌기 때문입니다. "그런 일이 일어난다"고 그는 사임했다. 그는 팝과 표현주의의 중간 지점에서 5년 이상의 작업을 해왔다.
마놀로 케히도(세비야 안달루시아 현대미술센터) 에르네스토 아구도의 '소비하지 않고'
레이나 소피아 미술관은 16년 2023월 2014일까지 그에게 회고전 '거리 없는 거리'를 바칩니다. 그것은 그의 전체 경력에 걸친 XNUMX년의 그림을 모은 것입니다. 엄격한 검정에서 머리부터 발끝까지 작가는 궁전에 걸려있는 여러 가지 색의 그림과 대조를 이룹니다. 전부는 아닙니다. 그 중 XNUMX년산은 색이 거의 없다. 제목은 '끝'이지만 단어가 거꾸로 나타납니다. 캔버스 바닥에는 "그림으로 끝내면 그림은 끝이 없다"는 비문이 있습니다. “저에게는 특히 기억에 남는 전시회입니다. 전시와 함께 제 작업의 전체 주기가 마무리되기 때문입니다. 그들은 벌금입니다. 막이 내립니다. 모든 것이 다시 시작됩니다." 그리고 그는 친밀한 고백을 다음과 같이 회상합니다. 저에게는 설명할 수 없는 일입니다. 차기작은 상상도 못할 일이다. 처음으로 내가 무엇을 하고 있는지도 모른 채 그림을 그리고 있습니다.”
<그림> 이전의 청년, 2002(개인소장) 에르네스토 아구도
이렇게 길고 다작의 경력을 쌓은 후에 이런 일이 일어났다는 것이 놀랍습니다. 불안감 때문인가? "어느 하나. 항상 불안정합니다. 당신은 아무것도 소유하지 않습니다. 그림을 그리는 과정은 어떻게 보면 자살이다. 회화는 화가를 죽이고 그를 모두의 하나로 만든다. 글쓰기도 마찬가지입니다. 이것은 또 다른 화가로, 그의 이름은 Nadir[천정과 정반대에 있는 천구의 지점]입니다. 내가 그린 그림의 일부: '에덴 바의 아페리티프'. 나는 이미 Nadir이고 그것은 나의 사색입니다.” 그의 말에는 묵시적인 무언가가 있습니다. 마치 그의 경력에 작별을 고하는 것 같습니다. 그리고 Manolo Quejido: "어쩐지 그에게 작별 인사를 하고 거의 행복해집니다."
'말 없이', Manolo Quejido, 1977, XNUMX(마드리드 현대미술관) Ernesto Agudo
마놀로 케히도는 지칠 줄 모르는 화가이자 큐레이터의 말에 따르면 "참외밭 같다"는 많은 작품을 제작했기 때문에 30점의 작품을 선정하기가 어려웠다. Reina Sofía의 감독인 Manuel Borja-Villel은 "그의 작업은 매우 진지하고 일관성이 있습니다."라고 조언합니다. 그는 명료하고 엄격합니다. 하나가 아니라 많은 Manolo Quejido입니다. 그의 생각과 집착은 대형 작품 시리즈와 그룹이 걸려있는 전시회에 반영됩니다. Velázquez(Borja-Villel에 따르면 "스페인 예술의 가장 개념적인 화가")는 그의 경력 전반에 걸쳐 존재했습니다. 그는 'Partida de damas'와 같은 그림에 등장하며 'VerazQes', 'La fragua de Vulcano', 'Las hilanderas', 'Las meninas'에서 그를 반성합니다. Velázquez Cubed: Beatriz Velázquez가 기획한 전시회에서 Palacio de Velázquez의 Velázquez에 대한 그림. 빠진 유일한 것은 내일 Velázquez 상을 수여한다는 것입니다. 그러나 그는 Sevillian 거장에게만 관심이 있는 것이 아닙니다. 'XNUMX개의 전구'에서 그는 예술사에 경의를 표합니다: 피에로 델라 프란체스카, 앵그르, 고야, 세잔, 피카소, 마티스, 워홀, 베이컨...
80년대의 찬란한 그림부터 90년대 소비자 사회에 대한 저항에 이르기까지: 제품 라벨, 슈퍼마켓 상품, 신문 용지... 그의 기념비적인 작업 '소비되지 않음'(1997-1999)에서 그는 과잉 소비를 불러일으킨다. 그의 그림은 그림을 말하지만 자기도취가 없는 그림이다. 그것은 화가, 그림, 그리고 그림의 행위를 같은 수준에 둔다. 그는 회화라는 행위 자체에 접근하여 회화의 조형적 가능성을 냉철하게 탐구했다. 페인팅 페인팅과 페인팅 페인팅이 있습니다. 그는 생각과 그림 사이의 관계에 관심이 있습니다. 또한, 수학(뫼비우스), 철학(니체, 하이데거, 라캉, 바타유), 시... 그에게 이질적인 것은 아무것도 없다. 그의 호기심은 끝이 없다.
