Savez-vous ce qu'on dit sur « une image vaut mille mots » ? Dans le projet (quand on m'explique pourquoi je n'ose pas appeler ça une 'exposition') 'Une voix/une image', à CondeDuque, le récepteur va être confronté à quelques fixes (13 au total) projetés sur de grands écrans , et plus d'un mot – je n'oserais pas dire que 1.000 XNUMX pour chacun – avec lesquels ils tentent de définir ce qui y est affiché. Un sur un million La proposition, par María Virginia Jaua en tant que commissaire, s'établit comme un exercice curieux qui explore différents formats pour analyser les images d'aujourd'hui. Pour continuer, Jaua a sélectionné 13 artistes bien conçus principalement pour nous tous, où l'on a pu voir qu'ils ont sélectionné une image du torrent auquel nous sommes soumis quotidiennement pour l'expliquer. Avec sa propre voix et ses propres mots. Le résultat est une sorte de 'podcast' en boucle à travers les salles du musée qui ramenait bien plus d'informations qui s'y trouvaient qu'au départ une innocente invitation telle qu'elle est sur la table. L'« exercice d'exposition » de Jaua est né d'une expérience personnelle : l'impact qu'une photo de la capture et du meurtre d'Oussama Ben Laden lui a causé à son époque. Cela l'a amené à écrire un texte à ce sujet avec une note vocale qu'il a posté sur 'Salonkritik', le média web où il travaillait. L'expérience lui a donné un si bon 'feedback' qu'il a planté, des années plus tard, en le faisant avec des artistes pour le magazine 'Campo de relámpagos'. La première personne qu'il a contactée a été Isidoro Valcárcel Medina, un auteur qui lui est venu à l'esprit, en raison de son caractère conceptuel et de sa tendance à l'évasion à ne pas générer d'objets artistiques. Lui et sa contribution clôturent maintenant la tournée à CondeDuque. En silence. Ci-dessus, détail de "l'exposition futuriste" au musée CondeDuque. Sur ces lignes, les images de Dora García et Paloma Polo ABC Autres dont le discours l'intéressait, qui avaient un accès facile, ont été incluses dans la masse salariale de la commissaire (elle-même enregistrerait leurs déclarations, c'est pourquoi le pari est si étroitement lié à Madrid et avec une place dans l'institution qui l'accueille), où il y a parité hommes-femmes et diversité des âges et des origines. Le monde ne s'entrevoit pas à 30 ans comme à 60. Il n'est pas synthétisé ni pris au sérieux de la même manière. Et on ne l'entend pas de la même manière en fonction des différents accents de l'espagnol, des manières diverses et riches de parler ou de s'exprimer. Elle ne s'entend pas de la même manière en fonction des différents accents de l'espagnol, des manières diverses et riches de parler ou de s'exprimer… Les convoqués ne peuvent pas sélectionner une image produite par eux, mais ils s'en créent mentalement avec leurs descriptions. Et, curieusement, ils génèrent différents groupes similaires, que le spectacle distribue dans quatre salles. Dans le premier, il y a ceux qui parlent d'art. Son Ignasi Aballí (dont le ton nasillard décrit une salle vide du Prado, absence), Narelle Jubelin (avec un accent marqué, dans un jeu de miroirs devant un miroir du conceptuel Ian Burn), Álvaro Pérdices (qui sélectionne un tableau dans lequel une action telle que la miction permet d'établir toute une généalogie de ce comportement transgressif dans l'histoire de l'art jusqu'à Warhol), Dora García et Pedro G. Romero. Garcia saute la norme et prend sa propre photo. Descriptif, il séduit par son tour de guide, dans lequel il critique l'institution muséale. Romero est celui qui dépasse en longueur, et avec Susan Sontag comme marraine, il nous demande si nous ne fabriquons ou ne consommons pas toujours la même image. Dans un plan critique La critique sociale vient de la main d'Esher Ferrer, Eva Lootz et Muntadas. Le premier traite de la crise humanitaire de l'immigration en Méditerranée. Son partenaire, de l'environnement à partir d'une photo Reuters de la pénurie d'eau en Inde. Boris Johnson est le 'puncheur' du catalan et sa mitraillette de 'hastags' ("UE", "Trump", "voto", "Irlande", "fake news"…). Le groupe le plus émotif est représenté par Gonzalo Elvira et Paloma Polo, tous deux autour des archives. L'Argentin sauve une photo de famille prise peu avant le début de la dictature de Pinochet par quelqu'un qui en subira les conséquences. Elle récupérera, pour lui donner une autre voix, un document manipulé par le régime franquiste pour justifier l'assassinat du communiste Julián Grimau. À la fin de la visite, le susmentionné Valcárcel Medina, qui a choisi une photo prise du fer plat pour nous inviter à le visiter de manière performative à distance. A ses côtés, Javier Peñafiel, onomatopée, ventriloque, critique la touristification des villes et le sens de l'enfance, et Ángela Bonadies, qui trouve le calme au milieu de la violence à Caracas. Tous trois imposent la vision urbaine. Déluge de données. Dans ce sens, certaines des propositions de Daniel Canogar pour ABC 'Turbulencias' Il ne fait aucun doute que le cadre (la Sala de Bóvedas) et l'assemblage soigné augmentent les possibilités d'une proposition simple mais suggestive, dans laquelle peut-être la seule mais la pollution sonore parfois et cela inviterait un rôle plus actif pour le récepteur si les images lui étaient cachées jusqu'à la fin de la locution. Racontez-leur comme une anecdote que le spectacle a été créé à l'Espai de Castellón le jour où le confinement a commencé. Les voix sont figées. Un exercice similaire pour rendre visible l'invisible est celui découvert par Daniel Canogar dans la salle Max Estrella du musée des « Turbulences ». Dans ce cas, il ne s'agit pas tant de donner une voix, mais une image, au flux incessant de l'actualité quotidienne. Dans un premier bloc d'ouvrages, le Madrilène place algorithmes et techniques textiles traditionnelles sur le même plan, déforme avec les étiquettes d'actualités mobiles des chaînes d'information, l'évolution des valeurs boursières ou encore les chiffres des défunts et ceux nés à Madrid en 2020. Tout est information à la fin de la journée. Ce qui est remarquable, c'est la façon dont nous le recevons et le déchiquetons. Dans la pièce « Chyron », l'accumulation de cette matière première donne naissance à un avatar ou démiurge silencieux qui avale tout. C'est ainsi que fonctionnent les médias. De son côté, la vidéo 'Wayward' retrouvera la tradition d'artistes tels que Rauschenberg, Warhol, Vostell ou Martha Rosler de s'approprier des images de presse pour les manipuler avec une fine critique. Canogar le fait aussi avec ceux du contenu politique sur le web, en les fusionnant et en les manipulant avec des effets numériques qui évoquent des techniques modernes, bien que sans que nous puissions voir la fin du processus, dans une critique incessante. Informations pratiques 'Une voix / Une image' et 'Turbulence' 'Une voix / Une image'. Collectif. Comte Duc. Madrid. Calle Conde Duque, 10. Commissaire : Mª Virginia Jaua. Co-producteur : EACC. Jusqu'au 20 novembre. Daniel Cangar. 'Turbulence'. Gª Max Star. Madrid. C/ Santo Tomé, 6. Jusqu'au 22 octobre P Les deux formules ont leur corrélat analogique. Le premier dans une grande fresque qui occupe une salle entière de la galerie. Le second, en 'still' avec des événements aussi récents que le volcan La Palma, l'invasion russe de l'Ukraine ou le frottis cet été a reçu la Joconde.
