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"Pirandello devait être dans la salle principale du Théâtre espagnol", explique Natalia Menéndez, sa directrice, pour justifier -ou pour expliquer, plutôt- la première de "Ce soir, la comédie s'improvise", l'œuvre de l'auteur italien qui, Sous la direction d'Ernesto Caballero, il s'ouvre aujourd'hui au Colisée de la Plaza de Santa Ana. Felipe Ansola, Jorge Basanta, Natalia Hernández, Joaquín Notario, Paco Ochoa, Ana Ruiz et Ainhoa Santamaría ont composé le casting de cette comédie , texte final de la Trilogie théâtrale écrite par Pirandello (les deux autres œuvres sont 'Six à la recherche d'un auteur' et 'Chacun à sa manière'). "C'est le plus pointu et celui avec le plus d'humour des trois", explique Caballero, auteur de la version.
Créée à Turin (Italie) le 14 avril 1930 sous le titre « Questa sera si recita a soggetto », la pièce raconte l'histoire d'un metteur en scène excentrique, le docteur Hinkfuss, « qui s'est mis à innover la scène en forçant les acteurs improviser devant le public l'intrigue d'une histoire de Pirandello ».
Le metteur en scène et les sept comédiens s'accordent à dire que "Ce soir la comédie s'improvise" est "un hommage au théâtre et au jeu de miroirs qu'est la scène". « La pièce utilise le théâtre comme métaphore -dit Caballero- ; parle des limites entre fiction et réalité, y plonge de manière très lucide. Il joue aussi avec la contradiction entre le scénique et le littéraire ».
fascination et rejet
Luigi Pirandello (1867-1936) ressentait à la fois, explique Ernesto Caballero, une fascination et un rejet pour la figure émergente du metteur en scène, « à cause de cette création parallèle que suppose le travail du metteur en scène », et cela s'exprime dans l'oeuvre. « Le théâtre est mouvement, imprévisibilité, processus provisoires -dit Caballero-, mais le travail artistique a toujours quelque chose d'une photo fixe ; une tentative infructueuse de fixer, d'appréhender et de sublimer la vie elle-même. Dans cette contradiction se déroule cette farce dont le procédé remonte aux Comédies d'improvisation de l'ancienne Commedia dell Arte. Hinkfuss veut trouver un compromis entre ces deux dimensions et, forcément, le bordel. La vie s'est littéralement enfuie du scénario. Le paradoxe est que plus on produit de vie, moins il reste de travail ».
L'histoire dont Hinkfuss propose l'improvisation à ses acteurs, « Addio, Leonora », est une histoire de jalousie qui se déroule dans une ville sicilienne et dans laquelle le monde de l'opéra joue un rôle important (son titre est une phrase d'un air de 'Il trovatore', de Verdi). Caballero place la « performance » de cette histoire au moment de la première de la pièce, mais dans la représentation, la ligne qui arrête la fiction de la réalité est très fine, avec des moments où l'on ne sait pas si les acteurs suivent le texte ou sont ils improvisent ?
"Pirandello lui laisse de nombreuses portes ouvertes", dit Caballero, qui a essayé dans sa version de maintenir l'esprit de l'auteur plus que la lettre elle-même. « Le versioning, c'est comme restaurer un tableau ; son intention est de préserver l'intention de Pirandello et en même temps d'établir des ponts vers le présent. Pour être fidèle aux classiques, il faut avoir le public de son temps, et plus encore dans cette fonction, qui est faite par le public ».
Agir le non-agir
« Agir sans agir » a été, dit Paco Ochoa, notre grand défi. Et c'est que les acteurs oscillent entre eux et leurs personnages. "Notre triple saut périlleux est de faire en sorte qu'au moins pendant une seconde il y ait un doute quant à savoir si nous agissons ou improvisons". « Les personnages eux-mêmes -ajoute Caballero- s'interrogent sur les limites de la mise à jour. Dans 'Ce soir la comédie s'improvise' les acteurs sont les conservateurs, ils revendiquent un 'théâtre d'une vie', face à un metteur en scène qui veut révolutionner l'art théâtral ». "C'est un homme qui a essayé de communiquer sans léguer aucune communication", explique Joaquín Notario, qui jouait un Hinkfuss. Revendiquer un 'théâtre sans limites', qui est le lieu d'où nous partons désormais ».
«Notre version, alors -conclut Caballero-, s'abandonne avec enthousiasme à la cérémonie de la confusion des plans que la comédie plante, tout en soulignant le fait que nous vivons dans une 'réalité' qui a cessé d'être surprise par les paradoxes philosophiques de l'auteur italien ; une société qui a repris l'expérience du Dr Hinkfuss au point de percevoir comme quelque chose de naturel le carrousel permanent de personnages que nous projetons aussi bien dans la sphère publique que dans la sphère privée ; Naturelle aussi est la combinaison narcotique de la fiction et de la réalité qui jour après jour nous pénètre tout en nous éloignant de la possibilité de discerner entre ce qui est facto et son interprétation. Car les demi-vérités sont toujours plus trompeuses ».
