Personne ne pouvait dire à Padilla, Bravo et Maldonado en cette fatidique et boueuse matinée du 24 avril 1521 après la défaite de Villalar que, même s'ils venaient de perdre la tête à cause de la victoire des troupes impériales - et ainsi étouffé la révolte des Communautés –, elles auront encore une possible victoire cinq siècles plus tard. Une victoire contre le temps, un empire plus vaste que celui de Carlos V. Une victoire artistique qui subsiste presque toujours lorsqu'il y a un bon peintre au milieu de l'histoire.
Le peintre catalan Juan Planella valide cet exploit qu'il connaît tant de la "douleur sans bénéfice" à l'Exposition générale des beaux-arts de Madrid en 1887 avec une toile grand format -4,5 mètres de haut sur 7,5 mètres de large- pour obtenir une deuxième médaille après quoi vous avez acquis l'État par ordre royal et quatre mille pesetas. Peu se souvenaient de cette huile. Les seules photos qu'il y avait jusqu'à il y a quelques jours sur Google à ce sujet étaient en noir et blanc. Aujourd'hui, il repose dans les Cortes de Castilla y León après le transfert au musée du Prado et un passé à l'occasion du V centenaire de la bataille de Villalar. Hier, jeudi, le jour 'Los Comuneros de Castilla' a été célébré. Une peinture pour l'histoire". L'inauguration a été réalisée par le président de l'institution, Carlos Pollán, et il a parlé avec de nombreux numéros tels que Javier Barón –responsable de la restauration de la peinture du XIXe siècle au Musée du Prado– ou le restaurateur de la même et responsable de la projet Lucía Martínez.
Au vu de tous l Le processus de restauration se déroule sous les yeux du public. « Si un visiteur vient, nous essayons de nous arrêter, d'expliquer notre travail et l'importance du travail. Je trouve intéressant de le faire devant le public parce que comme ça, ils peuvent aussi voir l'avancée de ce qu'on fait », raconte l'un des restaurateurs… Iván Tomé
Le directeur de la Fondation Castilla y León, Juan Zapatero, remonte au début de l'odyssée, puisqu'il était l'institution chargée d'organiser le centenaire et cet exploit spécifique : « Tout était le résultat de l'ignorance. En tant que tel! Lorsque nous avons commencé à travailler sur la grande exposition du V Centenaire des Comuneros avec Eliseo de Pablos, son commissaire, il avait déjà beaucoup de pièces en tête, mais nous en avons cherché beaucoup d'autres. Et nous arrivons à la photo en noir et blanc de la peinture de Planella. Comme il était dit qu'il provenait du musée du Prado et que nous en avions déjà demandé d'autres, nous l'avons inclus avec plaisir. Javier Barón nous a appelé et nous a expliqué que nous savions ce que nous demandions, que le tableau est énorme et qu'il est dans des conditions que personne ne sait exactement car il est dans un rouleau pour le conserver au mieux depuis son arrivée au musée , mais qu'il présume être en mauvais état» .
La plus jeune de l'équipe de restauration, Ana González Obeso, raconte l'aventure pour se souvenir de ces premiers instants après avoir remporté le concours dans lequel une entreprise a été recherchée pour entreprendre le projet. « C'était l'occasion de restaurer une œuvre de grand format, du XIXe siècle, et qui vient aussi du Prado. Donc au début, nous nous sommes même sentis un peu effrayés." Concernant le processus de restauration in situ, sous le regard de tous ceux qui passent par la salle du parlement, il précise que « si un visiteur vient on essaie de s'arrêter, d'expliquer notre travail et l'importance du travail. Je trouve intéressant de le faire devant le public parce que comme ça, en plus, ils peuvent voir l'avancée de ce qu'on fait… »
ivan tome
De ces peintures de grand format, très appréciées au XIXe siècle, en partie pour leur valeur narrative, Lucía Martínez, restauratrice du musée et directrice de ce procédé, donne les clés. « C'est une image très cinématographique pour l'époque… ce que serait le grand écran aujourd'hui. De superbes paysages avec une image puissante. Je pense que l'équipe qui a remporté le concours et les formalités administratives ont pris une énorme responsabilité. Au Museo del Prado, nous indiquons les processus, nous supervisons, nous sommes en attente et nous donnons l'approbation de conformité. La norme de qualité du Prado est toujours la même et je dois dire que le travail avec eux a été parfait jusqu'à présent ». En plus de la considération qu'au Prado, la collection du XIXe siècle occupait un espace limité et que des œuvres comme celle-ci pouvaient difficilement émerger. Dans les tribunaux de Castilla y León, une peinture - même s'il s'agit d'une affectation temporaire et non permanente car la loi sur le patrimoine l'interdit - a une opportunité incroyable dans un lieu merveilleux et tout à fait en accord avec l'histoire de la.
Le XNUMXème siècle est encore grand pour nous aujourd'hui, du moins sur le plan pictural. Concernant ce problème de la peinture du XIXe siècle, María José Solano, professeur d'analyse de la peinture historique du maître de la Fondation Augusto Ferrer-Dalmau, a expliqué que "le dédain subi jusqu'à il y a une décennie par la peinture espagnole du XIXe siècle dans notre pays peut être en raison du poids des grandes collections historiques, plus médiatiques ou moins conflictuelles d'un point de vue politique, ce qui a constamment accompagné les peintures historiques du XIXe siècle comme un stigmate».
C'est précisément sur la collection du XIXe siècle du Museo del Prado que s'enquiert son conservateur en chef, Javier Barón. « C'est peut-être la plus nombreuse, et maintenant il commence à y avoir pas mal d'œuvres parmi lesquelles des peintures, des sculptures et des miniatures. Il y aura environ trois cents œuvres entre toutes les salles. Pas de solo d'auteurs espagnols. S'il est vrai qu'elle a un taux de représentation plus élevé que par le passé, elle ne représente encore que dix pour cent de la collecte totale ». Selon lui, « la place qu'a l'histoire de l'art, et pas seulement la peinture, dans les plans d'études est essentielle. Et le contact direct avec l'œuvre est également essentiel. Une occasion unique, quel que soit votre âge, qui doit s'accompagner d'un travail pédagogique... ils ne se sont pas contentés de les prendre et de les promener. Il est nécessaire de donner des données et un contexte éloquents. Et qu'au Prado on essaie d'en prendre particulièrement soin », a-t-il conclu.
"Capitaines de Castille, / Castille la plus grenadille / Avril est resté avec des coquelicots / sans mai fleuri", disent les vers du poète. Et maintenant, ces coquelicots au bord du chemin sur lequel avancent les Comuneros de Planella, grâce à cette collaboration entre les tribunaux de Castille et León et le musée du Prado, refleuriront comme s'ils venaient de fleurir. Exactement les mêmes coquelicots rouges inquiétants de 1521, de 1887 et du printemps de l'année suivante lorsque le processus de restauration du tableau est terminé.
