Une semaine avec une grappe de raisins record juteux, approchant toujours de la "date de fin de promotion" de décembre prochain, nous mettons en évidence le nouveau travail de Los Punsetes, qui reviennent d'où ils ne sont jamais partis mais mieux, nous récupérons une critique que nous avons manquée dans leur día del galo Dominique A, nous abordons la nouvelle œuvre d'Omar Montes comme un paradigme d'une thèse possible et nous traitons du folk vocal de Marala et de sa 'Jota de morir'. Par Jesús Lillo Omar Montes - 'Plaintes d'un voyou' Apporte au grand public quelques-uns des plus nombreux entretiens avec les résultats de son Spotify Wrapped pour 2022, mémoire individuelle pour les temps d'oubli collectif, mémoire de l'éphémère pour les oublieux, peut-être sans sachant que la multinationale de l'écoute pourrait déjà fournir les palmarès de l'année prochaine, avec peu de variations significatives par rapport au bilan réel d'une année de musique qui n'a même pas commencé et dont les disques n'ont pas été diffusés sur les réseaux. Tout est écrit, maintenant pour le binaire. Urban Music Omar Montes – 'Complaints of a thug' Discographie Sony 2 L'algorithme et les routines qui canalisent la consommation, dans ce cas de chansons, la rendent non seulement prévisible, mais aussi possible. Qu'Omar Montes y parviendra à nouveau avec son exercice régressif de flamenco de banlieue - méditativement vulgaire, avec peu de base sociale pour crédibiliser une inspiration - non plus à cause de la marginalité, palpable à la fin des années XNUMX, quand Caño Roto, mais à cause de l'idéalisation d'un ghetto qui a aujourd'hui un rythme différent, de nature migratoire - ne dépend plus de l'auditeur, encore moins d'une demande culturelle conditionnée et mécanisée, mais du tracé de voies numériques que sont aujourd'hui les ravins royaux par lesquels le bétail migrent et ils mènent toujours à Rome, qui est encore un anagramme d'Omar. Si Luis de Pablo, et à partir d'une position élitiste non dissimulée, criait en son temps contre la pop pour les dommages qu'elle avait infligés aux auditeurs, séparés de la musique jusqu'alors considérée comme classique ou cultivée, la mondialisation de l'écoute en « streaming » et The de Le monopole de facto représenté par Spotify conduit à un nouveau changement de paradigme, similaire à celui que l'auteur de « Nous » dénonçait il y a quelques décennies. Le déclic est là encore économique : si la vulgarisation de la pop, qui vaut la redondance, a été favorisée depuis le milieu du siècle dernier par l'irruption de la culture de consommation -et inversement, la consommation de culture, si l'on peut dire- et la dévalorisation d'une musique qui jusque-là avait été le patrimoine des élites auxquelles Luis de Pablo s'adressait, les chansons gratuites -ou leur consommation par forfaits, par prix- ne pouvaient avoir d'autre conséquence, directement proportionnelle, que le moins cher de ses standards qualitatifs à des minima qui ne sont plus historiques, mais révélateurs d'une nouvelle ère. C'est écrit, donc binaire. Pas cher c'est cher, en chrétien. 'Quejíos de un malante' d'Omar Montes contient tous les ingrédients pour entretenir ce public à qui dans quelques mois il faudra rappeler combien il a aimé les écouter. L'album compte une large liste d'artistes invités, s'appuie sur la voix manipulée d'une célébrité sur les réseaux sociaux, recueille des clichés d'un côté prétendument sauvage de la vie, édité par une multinationale japonaise, et déséquilibre l'équilibre de la verveine flamenco vers le domaine de crime, toujours romantique et mettant en vedette des bandits heureux, héros d'une mythologie andurriale à laquelle Manzanita ou Estopa ont déjà tourné le dos, sans oublier Los Manolos, gradins au diplôme olympique, et qui renaissent main dans la main d'un artiste dont le génie, contrasté dans le genre de l'événement, se soumet à l'« autotune » formel et argumentatif que lui imposent ceux qui ont déjà écrit la hit list de l'année prochaine. Bientôt disponible sur Spotify et dans les meilleures salles de mariage de Torrejón. Par Javier Villuendas Los Punsetes – 'AFDTRQHOT' Les temps peuvent changer (pour le pire, bien sûr), mais Los Punsetes ne le peuvent pas. Il y a encore beaucoup à détester. Les progrès dont ils parlaient ? La progression des ulcères, dites-vous ? Le septième album du groupe madrilène, 'AFDTRQHOT', commence par 'ESPAÑA CORAZONES', qui à un moment sonne comme le Double Hemstitch qui fait du bruit. Il débute par un arpège distordu digne du Crazy Horse de Neil Young si bien que sa chanteuse, Ariadna, notée 0 pour son chant par un professeur pour 'Rolling Stone', lance le premier élan dans une formule à la force gagnante : « Spain is what Let it sors de mes couilles." Captant l'attention, il clôture ce premier tube par un corollaire cocasse : « Il me reste la moitié de l'Espagne. La moitié de l'Espagne me pue. L'Espagne qui se lève tôt et celle qui ne se couche pas ». Noise-punk Los Punsetes – 'AFDTRQHOT' Discographie Sonido Muchacho 5 Ensuite, la formule continue, il jogo del hate, la colère c'est l'énergie et tout ça, son cadre général. Ici, ils font un sommet : « Tous les cochons doivent mourir. De sept à sept en commençant par vous. La lune est blanche, le ciel est gris. Et vos amis méritent d'être morts." Avec une inflexion magique de 0 dans la voix, dans cette chanson il y a peut-être une dénonciation politique sans abstractions "le loyer est très cher à Madrid, et vos amis méritent d'être morts" qui s'ajoute à une autre petite innovation avec l'apport des corillos qu'ils ne s'habituent pas Le deuxième succès est "PIGS". Au fait, Johnny Ryan a couvert l'album et les singles. Celui de 'Putridge'. Association professionnelle Comme c'est beau. La face A continue avec 'QUE TE VAYA MAL', une nouvelle vision constructive ("Et si je sais qu'appuyer sur un bouton te frappe instantanément avec un camion, je vais le jouer sans tarder et prier pour le chauffeur"). 'HELLO, DESTRUCTION' est un joyau de la noise pop avec des adages de sagesse séculaires inclus ("Chaque misère supposée est un petit jeu qui me consume"). Puis 'ESTRATOS GEOLÓGICOS', moins direct dans le meilleur sens sonore, car il s'écarte de la ligne musicale et même littéraire des précédents, puisqu'il s'appuie sur des non-particules pour raconter la douleur ("Et il n'y a pas de sédiments dans mon cœur . Un peu plus bas, vous devriez trouver quelque chose. Un mot, une image, un restaurant. Points du présent, sommets du passé... Et il n'y a pas de sédiments. Rien ne reste, rien ne reste, rien n'est »). Celui-ci rappelle, par son jeu métaphorique concret, le splendide 'Imagine being a stone' qu'ils ont sorti il y a un an. La première face se clôt sur 'Cosas que no me gusta', un bon exercice dans le style de son malotisme invétéré mais avec une fin garage lo-fi originale. On dit qu'on dit toujours que tout est pareil en eux mais il y a peu à peu des nouveautés, dans leur sonorité, dans leur progression et leurs structures, dans leurs fermetures, qu'ils réalisent sans perdre ce qu'ils ont de bon, leur fraîcheur. Et c'est dans ce travail que tout cela fonctionne le mieux. Et comme l'album vous semble bon, enregistré par Paco Loco et mixé par John Agnello (Dinosaur Jr.). Le personnage B de 'AFDTRQHOT' s'ouvre sur 'OCCULTISME', et un jeu de mots maison pessimiste : « Au bout du tunnel, il s'avère qu'il y a un autre tunnel. Cela mène à un tunnel qui mène à un quatrième tunnel." 0 excite aussi avec d'autres belles phrases comme "Il n'y a pas de liquide plus épais que la haine que je te professe." Le suivant commence par le formulaire : « Pourquoi avoir peur d'être battu. Quel est le problème avec une pluie d'hôtes. De tous les hôtes qui sont tirés au sort. Deux ou trois, sûrement, vous les méritez ». Intitulé par Bresson dans 'A CONDAMNED TO DEATH HAS ESCAPE' avec un jeu de voix dans le refrain, on arrive à 'FOMO', un thème final vaporeux et lent, qui laisse une image finale floue, évanescente. Dans un album qui est un étalage éblouissant de coups différentiels et différenciés cinglants au sein de son noise-punk, parce que peut-être d'autres fois il est devenu un bouquet plus homogène, réalisant son meilleur album depuis des années en rejoignant comme jamais auparavant le bord des deux premiers albums et le meilleure production de ceux qui arrivaient, avec plusieurs chansons qui entraient pleinement dans le meilleur de la discographie d'un groupe avec un concert de 15 concombres impeccables. Par Andrés Castaño DOMINIQUE A – « Le monde réel » Encore un petit nouveau chef-d'œuvre, mais bien sûr, sans l'évidence facilement gérable du chef-d'œuvre. Car sa façon de faire est au-delà de ce qu'on attend. Ce que fait Dominique A n'est pas un hasard, ni un hasard, fruit d'une évolution bouleversante. Sa trajectoire ascendante à travers 14 albums studio l'a amené à construire un recueil de chansons spectaculaire. Des disques primitifs comme son séminal 'La Fossette' (1992) au son fait maison, lo-fi également présent dans son avant-dernier album 'Strange Life' (2020) (album Covid / Confiné enregistré à la maison), la rugosité de 'Toute latitude ' (2018), à l'excellence de 'Vers les lumieurs' (2012), 'Éléor' (2015) ou 'La fragilidad' (2018). Et bien d'autres discothèques qui émerveillent. Ce 'monde réel', sa dernière œuvre, conjugue la grandeur de son lyrisme, d'une intimité rayonnante, amplifiée par de sublimes arrangements : jouer en continu l'excellence (de l'initiale 'Last call of the forest' qui va de ballade en autres strates, 'Avec les autres' qui a le pouvoir d'un sortilège swingué, jazzy, darky). Nouvelle chanson DOMINIQUE A – 'Le monde réel' Discographie Cinq7/Wagram Music 5 Ses chansons captivent par une magie presque innée, un pouvoir invisible, à attraper entre voix, structures minimalistes ou arrangées. 'Désacord des éléments' traduit sa conscience écologique, avec sa poétique la plus raffinée, assaisonnée de brumes électroniques, et propulsée par de magnifiques arrangements de cordes et de xylophones. La chanson qui donne son titre à l'album nous fait dérailler, nous observe furtivement et surgit de l'obscurité. 'La casa' nous murmure entre flûtes et claviers, notre séduction 'Au bord de la mer sous la pluie' dans un dialogue avec les éléments et les sons les plus légers et les plus enivrants. Les chansons de Dominique A ont quelque chose d'une beauté éphémère, quelque chose qui échappe à tout contrôle, mais qui laisse son empreinte, sa trace, son parfum. Sa maîtrise de la langue française lui fait posséder un verbe infaillible, une capacité lyrique sans pareille, d'un grand chansonnier, un créateur de chansons. Ce « monde réel » gagne à chaque écoute. Car Dominique A est un créateur qui a besoin de temps pour se plonger dans notre univers. Quelqu'un qui est dans une autre dimension, celle qui, même si elle nous est étrangère, est plausible, tactile, nous dérange, nous altère, nous excite. Cette qualité que seuls les génies possèdent. Par Andrés Castaño Marala - 'Jota de morir' Son premier album 'A trenc d'alba' (U98 Music, 2020), a apporté de la fraîcheur et une recherche de racines, vers son propre style, au sein du folklore vocal, avec des paroles qu'ils boivent un beaucoup de poésie (les vers de Nina da Lua, Miquel Martí i Pol ou Maria Mercè Marçal ont accompagné leurs chansons). Le trio choral Marala formé par Selma Bruna (Sant Cugat, Catalogne), Clara Fiol (Palma de Majorque) et Sandra Monfort (Pedreguer, Alicante) aborde le folklore (corrandas, jotas, tonadas, etc.) avec le respect qui lui est les races Mais elles veulent expérimenter, repousser leurs limites, leurs structures et leurs formes. Tout cela triomphe dans son segment disco 'Jota de morir' : pure merveille compositionnelle réalisée avec maîtrise par Pau Vallvé et Jordi Casadesús. Folklore vocal Marala – 'Jota de morir' Discographie Propaganda pel fet! 4 Dans 'Jota de morir', ils parlent de la mort mais sans la solennité et le regard tragique habituels. Dans la vie, nous vivons une série de décès ou de transitions, qui nous résistent, qui nous permettent de grandir et de nous améliorer. La mort comme un stade à un autre endroit, peut-être mieux (ou pas), mais sans drame, sans tragédies. 'Jota de morir' contient la puissance de la voix (des trois voix), beaucoup de battement de coeur, de rythme et de percussions; des mélodies de piano et de clavier qui nous piègent dans un minimalisme familier et une nudité familière ; et des guitares qui sonnent les états de l'âme. Nos accompagnent des ambiances subtiles ('A la vora del riu mare'), des claviers hypnotiques ('Canteu a l'albat'), des effets de voix enveloppants ('Dissimula'), ou des moments de rédemption (les claviers de 'Nocturno' ou ' Testament', ou la guitare mélancolique de 'Póstum'). Notre chœur nous submerge ('Verderol', 'Canción del varear'), il nous enveloppe d'un manteau d'expériences, de connexions. Au-delà de Tarta Relena, de Maria Arnal et Marcel Bagés, toute cette scène folk s'additionne (Rodrigo Cuevas, Rocío Márquez y Bronquio, María de la Flor, Califato ¾, Baiuca,…) et nous élève comme tradition. Marala combine le catalan et l'espagnol dans une dualité qui imprègne la terre et ses sons. Je sens un bel avenir pour ce trio formé à l'académie mais avec le désir d'explorer les racines et la modernité. Ses textes renouent fortement avec la poétique du quotidien, dans un naturalisme qui se magnifie.
