Carolina Coronado (1820-1911) n'est pas aussi connue que Rosalía de Castro, Bécquer ou Espronceda, mais elle fut l'une des grandes poétesses romantiques du XIXe siècle. J'ai dit "poétesse", oui, car les femmes qui écrivaient de la poésie au XIXe siècle n'étaient pas des "poètes" comme celles d'aujourd'hui : rendues visibles, habilitées, émancipées, elles étaient des poétesses, contraintes au rôle que la société leur avait réservé, domestique, avec lequel l'écriture, la politique, l'engagement social ou l'érudition n'étaient pas des impulsions attendues en eux. Sans aucune formation, "plus que les sciences de la couture et de la broderie", Carolina était une autodidacte sauvage et chaotique car, appartenant à une famille aisée, elle pouvait se le permettre.
Carolina est née à Almendralejo (Badajoz), dans une grande maison de la Plaza de Abastos. Elle était si jolie que son compatriote Espronceda, quand elle avait 13 ans et lui en avait 25, lui dédia un poème avec ce début : « On dit que tu as treize sources / et tu es déjà un porteto de la beauté, / et que dans ta grande yeux tu réverbères / la lumière des étoiles immortelles », il a terminé en l'appelant une fleur et lui-même un insecte. Au fil du temps, Carolina eut un petit-neveu singulier : Ramón Gómez de la Serna (1888-1963), qui la décrit ainsi dans son œuvre « Ma tante Carolina Coronado » (1942) : « l'ovale de son visage était parfait et dans sa De profil, il y avait une pureté arabe, roseau, blanche, se présentant avec des cheveux noirs bouclés qui tombaient en crinière sur ses épaules.
Statue de Carolina Coronado dans le parc de Castelar de Badajoz
Bourgeoise et belle, Carolina aurait pu s'installer dans un bon mariage depuis qu'elle était jeune, mais elle ne l'a pas fait et elle s'est consacrée à l'écriture de poésie car cela explosait en elle : « Je me sens violente et comprimée/comme l'enfant qui veut parler et ne sait pas./ Une chose dans mon âme est cachée./Je vis accablée par son poids grave./Un doux concert que j'entends dans mes sens,/comme s'il y avait des sons en moi.", a-t-elle exprimé dans son premier poème. En cachette, la nuit, mémorisant tout en accomplissant d'autres tâches plus appropriées, il libérait son élan poétique qui lui était interdit : « cette contemplation nuisait à la bonne exécution de mon travail et me donnait un air distrait qui faisait rire les étrangers et agaçait mes proches ». . Lorsqu'elle eut une bonne collection de poésie, elle chercha un mentor, et elle le trouva en Hartzenbush (Los Amantes de Teruel), qui préfaca sa première publication (1843) et lui ouvrit les portes de Madrid, avec un grand succès, finalement étant couronné par Zorrilla (Don Juan Tenorio) dans le Lycée de la capitale. Puis il publia une deuxième édition (1952), l'année de sa réalisation, déjà à l'âge de 32 ans, il eut trois enfants et mourut au Palais Mitra à Lisbonne, diminuant considérablement sa production littéraire (il écrivit également des romans et des essais ), mais surtout sa production poétique, allant jusqu'à dire que ses vers de jeunesse "étaient des lamentations enfantines sur l'esclavage des femmes et la tristesse".
Mais sa production poétique était la partie la plus importante et la plus surprenante de son œuvre. Lorsqu'un lecteur prend le volume de poésie de Carolina Coronado, joliment décoré, avec son beau visage de Gioconda en deuil dépeint par Madrazo sur la couverture, et commence à lire de beaux et beaux poèmes sur la solitude, la mélancolie, le coquelicot, la rose, le jasmin ou le papillon, et soudain elle rencontre 'Le mari bourreau', la surprise est sidérale : "vivant maladroitement parmi les êtres humains, / qui nourrissent le lieu de leurs sens / dans les pleurs malheureux des femmes". Suivent ensuite d'autres fleurs, d'autres gloires et bienfaits et parmi eux, d'autres titres très puissants : 'Le monde infortuné', 'La poétesse d'une ville', 'Comme Seigneur, je ne devrais pas avoir peur de toi !', 'Le malheur de être des enfants d'Espagne', 'Liberté', 'Chante belle' ou 'A la femme la plus laide d'Espagne'.
Il a également écrit des poèmes sur des événements qui ont été publiés dans les journaux de l'époque, certains dénonçant, comme 'Sur la construction d'arènes en Espagne' ou 'Abolition de l'esclavage à Cuba' et d'autres louant, comme 'La compagnie du chemin de fer d'Estrémadure'. Ce dernier était un éloge à la compagnie anglaise à qui il a accordé la concession de ce qui serait le premier train vers l'Estrémadure, avec l'itinéraire, vous ne le manquerez pas : Madrid-Tolède-Talavera-Trujillo-Mérida-Badajoz-Lisbonne : " ils fleurissent déjà brillant dans leurs cristaux / les prairies d'Estrémadure et le manchego" écrivait-il sobrement en 1846 à propos d'un projet qui ne s'est jamais concrétisé faute de financement et qui nous semble encore aujourd'hui un rêve.
Carolina a montré dans tout son travail son authentique côté critique et libéral. Ses romans avaient un numéro de femme, un sexe qu'il valorisait constamment : Jarilla, Paquita, Adoración, Luz ou La Sigea. Cette dernière est l'une des femmes présentées dans l'exposition « Femme et communauté » qui peut être vue en ce moment dans les tribunaux de Castilla-La Mancha. Née en 1522 dans le royaume de Tolède, Luisa Sigea, qui signa « Toletana », était l'exemple d'une femme très instruite (plusieurs langues, philosophie, poésie et histoire) et d'une grande capacité intellectuelle. Des femmes comme ça étaient du goût de Carolina. Un autre de ses romans, malheureusement disparu, sonnera aussi si vivant à Tolède : 'La Luz del Tajo'.
Le côté obscur de la poétesse d'Estrémadure était son déséquilibre mental et émotionnel, auquel elle contribuait par sa profonde sensibilité, l'effort vital pour survivre dans un environnement qui désapprouvait sa vocation et des malheurs familiaux comme la mort prématurée de deux de ses trois enfants, mais aussi la conjoncture romantique où s'est ajouté le turbulent. Caroline a un caractère capricieux, une personnalité excentrique et est excessive en tout. Elle a pris des années pour apparaître comme une écrivaine plus précoce, trompant Espronceda lui-même. Sa ferveur catholique l'a amenée à promettre un vœu de chasteté dans la cathédrale de Séville. Cataleptique, mourir et ressusciter était une chose quotidienne pour elle. L'une de ses fausses morts a été publiée dans les journaux avec l'éloge conséquent de sa personne, dont elle avait besoin avec un poème : « La morte reconnaissante ». Son admiration pour des personnages comme Hernán Cortés, de Medellín en Estrémadure, ou Santa Teresa de Jesús, était démesurée, de sorte qu'il prétendait être un descendant du premier et comparait le second à Safo, disant qu'ils étaient des « génies jumeaux ». Un amant a été inventé, Alberto, amour impossible tué en mer et une famille libérale acculé par les Fernandinos, mais son père n'a pas été emprisonné quand elle était une fille et son grand-père a été persécuté, oui, mais pas pour être libéral mais pour avoir fraudé le Trésor . Carolina a également vu les morts, ils ont remarqué des évanouissements occasionnels dans l'église lorsqu'elle a vu le fantôme de son père près de l'autel. Superstitieuse, elle portait toujours une amulette et quand il neigeait elle s'enfermait pendue pendant des jours car elle ne le supportait pas.
Son étrangeté s'est également projetée dans son mariage avec Horacio Perry, secrétaire de l'ambassade des États-Unis à Madrid, qu'elle a « forcé » à rester en Espagne, faisant semblant de mourir lorsqu'elle lui a annoncé qu'elle partait : elle a perdu son pouls. Elle a rompu son vœu de chasteté et l'a épousé trois fois. Le premier mariage de rite protestant au consulat américain à Gibraltar. La seconde, catholique, à l'ambassade d'Espagne à Paris, et grâce à l'archevêque de Tolède, Juan José Bonel, oncle d'Espronceda. Mais cela ne suffisait pas, et Carolina ne s'arrêta pas jusqu'à ce qu'elle obtienne la conversion de Perry qui, baptisé, reçut la troisième bénédiction nuptiale dans l'église de l'hôpital de Montserrat à Madrid par le confesseur de la reine, San Antonio María Claret. Après la mort de Perry, elle le garda avec elle pendant 20 ans, embaumé dans la chapelle du palais de Mitra, auquel elle accédait depuis sa chambre, l'appelant "le silencieux". Il a également embaumé sa fille Carolina et l'a enfermée dans une armurerie dans la sacristie du couvent de Santa Paula à Madrid. Mais la goutte d'eau a été ce que lui a fait sa fille Matilde, la seule qui lui ait survécu, qui a eu une nuit avec elle jusqu'à sa mort, en 1911, même après s'être mariée, a installé le mariage dans son palais.
La grandeur de Carolina est incontestable, une poétesse (maintenant oui) oubliée, il y a ceux qui pensent qu'elle mérite un mausolée et non une vulgaire niche dans l'ancien cimetière de Badajoz ou une statue exempte de déjections d'oiseaux dans le parc Castelar de la ville, mais surtout une édition de ses oeuvres complètes. Une seule "Salle Carolina Coronado" est encore en vigueur au Séminaire de Cáceres, que la dernière réforme a respectée, comme me l'a confirmé l'archiviste diocésaine María del Carmen Fuentes et a pesé la sobre controverse sur sa possible disparition. Les manuscrits de Carolina, son emblématique « Album de Poésie » et des objets personnels (éventail, stylo, médaillon, un album photo et deux sculptures en bois) y sont conservés. La mort immédiate (mois) de Matilde sans enfants signifie que tout son héritage est resté entre les mains de la famille de son mari, fils du Marqués de Torres Cabrera, dont les héritiers ont fait don au Séminaire.
