'Noche de Reyes', le dernier spectacle de la réalisatrice respectée et primée de Salamanque Helena Pimenta et de son 'alter ego' Álvaro Tato, qui a été créé en janvier dernier à Madrid, est chargé d'ouvrir 'Olmedo Clásico' ce vendredi, à une ville qui, pour le récent lauréat du festival Almagro, a réussi à devenir une "référence très importante" sur la scène de notre pays.
Il arrive à 'Olmedo Clásico' quelques jours après avoir reçu un hommage bien mérité à Almagro. Avez-vous eu le temps de le digérer ?
Je suis dessus. « Il y a eu beaucoup d'émotions ! Et aussi, ayant passé ces jours-ci à l'école d'été de l'Académie des arts du spectacle, à Santander, j'ai dû réfléchir à d'autres choses.
Ce n'est pas la première fois qu'il participe à 'Olmedo Clásico'. Que signifie cette citation pour vous?
C'est un festival de référence très important pour le théâtre classique dans notre pays. Oui, c'est vrai que ce n'est pas la première fois, mais ça en impose beaucoup, et on se prépare à entrer en contact avec le public et à lui offrir le meilleur qu'il a, en l'occurrence 'Noche de Reyes', une oeuvre qui nous avons vraiment fait avec soin et avec une profondeur que nous voulons atteindre le public.
Considérez-vous que ce festival a des singularités que vous ne retrouvez pas chez d'autres ?
La vérité est que cela ne m'a jamais fait analyser et comparer certains festivals avec d'autres, mais je pense que 'Olmedo Clásico' a un grand engagement envers son public ; qui a surgi précisément avec l'intention de parler au public, suffisamment d'informations pour connaître et tomber amoureux du théâtre classique, avec des textes classiques mis en scène, et il l'a réalisé avec brio. Il a réussi à avoir un public très large qui a été très lié à la scène, et à partir de là, je pense que c'est un festival que tout le monde admire et respecte profondément.
Le festival s'est ouvert ce vendredi soir avec sa production, 'Noche de Reyes', dont la première a eu lieu en début d'année. Comment pensez-vous avoir mûri sur scène ?
C'est une monture qui est née assez solide, malgré les hauts et les bas que nous avons eus. Nous avons été très durement touchés par ce Covid suspendu aux répétitions, et puis malheureusement la période d'exposition était également suspendue. Maintenant nous y sommes habitués, et nous arrivons avec un travail ferme et solide. L'avantage d'une comédie, c'est de pouvoir la confronter au public, car c'est elle qui vous donne les clés, les rythmes, le souffle, et elle distille l'essentiel de l'oeuvre... 'Twelfth Night' a a eu la chance de vivre cette expérience et malgré le fait que plus tard, avec les tournées, il a des performances plus éloignées que la saison à Madrid, nous avons maintenu un niveau solide et le travail est très mature.
C'est la quinzième œuvre de Shakespeare qu'il met en scène. Que trouvez-vous dans les textes de cet auteur que vous ne voyez pas chez d'autres de ses contemporains ?
Eh bien, je connais sûrement ma propre ignorance. J'apprends à aimer ce que je connais un peu. Je pense que Shakespeare se démarque de ses contemporains en parlant du théâtre élisabéthain, mais il ne me considère pas comme le seul à l'aimer autant ; Heureusement, nous sommes nombreux dans le monde à l'apprécier, et cela me donne des indices. Je pense qu'il est un grand maître dans l'utilisation des outils théâtraux et ses œuvres sont vraiment inoubliables à cause du langage, du maniement de la structure, des ressources comiques... Elles ont quelque chose de très spécial qui résiste au passage du temps d'une manière très manière solide.
Et j'imagine que je continuerai à découvrir des nuances dans son travail qui le surprendront.
En plus… ils me disent même que tu ne sais rien ! Et même quand on monte une pièce, au fil du temps et en ce qui concerne le public, ils nous rendent des clés qui révèlent des choses que nous savions avant.
Shakespeare revient sur un thème récurrent dans son œuvre : la recherche d'identité. Quelles autres particularités vous ont attiré dans 'Twelfth Night' ?
Précisément la façon de faire cette recherche d'identité par l'auteur est extraordinaire dans cette fonction. C'est un montage situé dans un lieu au chapeau mélancolique, mais en même temps dans un espace de plaisir, de fête, de folie... Ce fut un beau défi de faire cette comédie. Ensuite, il y a la façon dont vous voulez écouter l'amour, ce qui dans chaque œuvre, il le fait d'une manière différente et surprend. Dans ce cas, dans les personnages d'Olivia ou de Viola, vous pourrez découvrir le monde que vous ressentez dans votre liberté comme véritablement excitant. C'est toujours un travail que j'ai beaucoup aimé ! Et dans ce cas, cela nous a donné toute l'équipe pour faire un important travail de communication et d'exploration. La vérité est que cela nous a beaucoup fait rire, et cela doit être fait avec effort, car faire rire les gens n'est pas facile et je pense que nous y sommes parvenus. C'est un message très sain qui plante cette fonction.
Et quel rôle joue le spectateur ?
C'est une sorte de jeu sur la morale des personnages. Parler des autres, entrer dans la vie des autres, apparaît questionné de façon étrange dans cette fonction. Ensuite, si le public décide de rire ou de se fâcher, bien sûr c'est lui aussi le patron. Et il le fait tellement que s'il ne rit pas, c'est dur !
Álvaro Tato et vous avez-vous beaucoup réfléchi à l'adaptation ?
Eh bien, il y a généralement peu de discussions parce que ce que nous faisons, c'est nous laisser beaucoup d'espace pour élaborer. Nous avons travaillé la même scène en profondeur et avons commencé à la collationner. Et la vérité est que nous avons beaucoup de lectures similaires ! Je sais qu'il va me surprendre de tous les côtés et d'une certaine manière, il sait aussi où je vais aller. Nous passons beaucoup de temps, des mois, à faire la traduction d'une part puis la version, et nous avons en commun la technique pour les corriger et savoir quelles sont les idées principales, quelles caractéristiques d'assez de personnages nous intéressent... Nous faire un bon duo de travail.
Ur Teatro a 35 ans. Comment faites-vous pour être aussi enthousiaste à propos de votre travail qu'au premier jour ?
D'abord, il y a un profond engouement ; une vocation profonde qu'il est difficile d'abandonner. Et puis les choix que vous faites rendent la relation plus ou moins saine, car ce sont des activités qui demandent beaucoup et qui peuvent vous épuiser. Dans notre cas, nous avons reçu, appris et pris note de ce qui se passait et nous avons aimé chaque seconde de notre travail. Et nous avons adoré la performance dans une ville de 500 habitants autant que dans une capitale ! Peu nous importe le jour où il y avait dix personnes dans le public ou le jour où il y en avait mille. Nous l'avons respecté également. Ensuite, aussi beaucoup de respect pour le travail, pour toutes les personnes qui sont là et pour vous-même.
De futurs projets en vue ? Sera-t-il mordant dans une autre pièce de Shakespeare ?
'Noche de Reyes' a été créée le 20 janvier et continuera sa tournée, mais nous préparons déjà un autre spectacle. Dans ce cas, il s'agit d'une coproduction entre le Teatro de la Abadía, le Teatro Principal de Palma de Majorque et nous, et le réalisateur moi-même. Ça s'appelle "Mother's Courage", de George Tabori. C'est un regard particulier sur l'holocauste, curieusement avec des aspects de jovialité et un humour très étrange, qui tente de raconter ce qui est si difficile à raconter, surtout d'un point de vue artistique. Il sera diffusé le 23 janvier.
