Conversations avec Rafa Munárriz (Tudela, 1990) culmine dans des conversations philosophiques où sont reconsidérées diverses manières d'être seul, sinon d'exister, d'être dans un espace donné. Il semble que l'artiste ait eu la tentative d'être à l'origine d'une théorie de l'espace-forme et aurait choisi l'art pour la diffuser, comme une proclamation. Munárriz tient le spectateur face à ses œuvres comme si elles lui apportaient une sorte de réponse métaphysique.
Le jeune créateur aspirait à ce que l'individu génère des questions afin de réagencer la réalité, lui donnant un sens autre que celui établi, et c'est par la sculpture qu'il doit exercer ce raisonnement personnel. Ces sculptures sont créées à partir de la stimulation que l'environnement projette sur l'artiste. Les œuvres de Munárriz naissent d'un questionnement sur cet espace qu'est l'urbain. C'est-à-dire de la conception de l'environnement artificiel.
Dans le cas de Munárriz, son intérêt pour l'urbanisme précède sa propre dévotion à l'art. "Quand j'étais petite, je peignais des graffitis. Ce n'était pas l'esthétique du graffiti qui m'intéressait, mais le fait que j'étais seul dans la ville. Marcher seul créera un concept spatial différent de votre environnement. Il m'a échappé à l'aube et m'a senti sur les ponts qui traversaient les autoroutes afin d'observer les voitures qui ne m'observaient pas. Sur les routes, tout est construit autour de ces machines, et vous ne vous rendez pas compte de l'agressivité ou des grands formats qu'elles ont jusqu'à ce que vous vous y situiez en tant que citoyen », a déclaré Navarro. L'art de Munárriz est inspiré, en partie, par l'introversion et la claustrophobie. Cela justifie la prédilection de l'artiste pour exprimer la condition solitaire de l'individu face à la ville et le reniement de sa construction et la privatisation de ses espaces. « Je suis bouleversé par le fait qu'un tiers construit mon environnement, mon espace, c'est pourquoi je propose souvent une réponse à ces limitations par la sculpture », dit-il.
Le Navarrais avoue qu'aucun artiste n'est né, du moins pas consciemment. Il n'a jamais été captivé par l'art et n'a pas non plus eu un intérêt particulier à se plonger dans cette manifestation de l'activité humaine. C'est l'art qui a choisi Munárriz et non l'inverse. Il assure qu'en Espagne il n'y a pas de relation entre l'art contemporain et la carrière des beaux-arts, et qu'il y a des séjours en Allemagne, à Chicago et au Brésil, où se présente l'opportunité de se plonger dans ce mouvement artistique. Surtout l'Allemagne, dont la solitude a simultanément nourri ce qui est aujourd'hui son jargon artistique. Ce qui a enrichi l'artiste, c'est le contraste culturel, la manière d'être en relation. « Quand je voyage dans une autre ville, le tourisme passe au second plan. Ce que j'aime, c'est m'asseoir dans un endroit et voir comment les gens agissent les uns envers les autres", a déclaré le Navarrais.
l'art de penser
Munárriz a déclaré qu'il a fallu du temps pour se qualifier d'artiste : « Vous ne pouvez pas vouloir être un artiste. Je ne connais aucun artiste qui aurait voulu l'être. c'est graduel. Le mot artiste contient un certain tabou, car il y a des gens qui conçoivent l'artiste comme un être supérieur. C'est juste un autre métier. J'ai commencé à me considérer ainsi quand j'ai réalisé que j'avais quelque chose à dire, et que quelque chose avait une réception ».
Le sculpteur attache une grande importance à l'art de penser. C'est lire, questionner ce qui l'inspire à créer. Après l'idée apparaît la réalisation d'esquisses. Et réfléchissez encore. Réflexion sur le développement de ces modèles. « C'est dans la tête que le travail apparaît pour la première fois. Mon processus de création pourrait être divisé en trois parties. Le dernier est un mélange entre la pensée et la production », dit-il.
L'homme de Tudel expose également l'importance de l'espace ainsi que des créations dues à son état connu sous le nom d'installation, et mentionné dans l'ouvrage 'M506' : un tronçon de rambarde d'autoroute accidenté. Dans cette pièce, Munárriz se manifeste comme l'individu dont le dysfonctionnement peut générer de la violence : « Pour moi, il était très intéressant d'observer comment l'action de l'erreur de l'accident a généré cette infraction à la loi. Entendre l'accident comme une libération, c'est ce qui m'a attiré. Je me suis défoulé dans le processus de développement. Un sujet s'était heurté à quelque chose qui lui refusait le chemin et cela avait généré une forme expressive. L'accident comme acte de revendication involontaire ». Quelque chose de similaire se produit avec les fermetures commerciales. À Munárriz, la manière dont le privé définit la conception du public est captivée, le fait qu'un grand rideau métallique dicte à l'individu quand il peut et ne peut pas accéder à cet espace. « À travers des dénis d'espaces, qui déterminent comment on veut habiter la ville, les idées se formalisent. Mon travail questionne ces autres manières de l'habiter ».
Avec le métal, la plus haute conception de la rectitude, Munárriz essaie de trouver des formes organiques à travers son moulage dans des presses industrielles. « La rupture avec ce matériau amène un autre questionnement. À quel point elle peut être dogmatique, directionnelle et planifiée, plastique et flexible. C'est la nature dans la ville. L'individu, comme quelque chose d'organique, fondé sur la rectitude ».
L'atelier de Munárriz n'a pas de portes. C'est un refuge sans limites qui se trouve dans les dénis de Madrid. Et leurs discussions aboutissent à une pluie de questions auxquelles seul le petit matin peut répondre.
