Numéro complet : Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Lieu et date de naissance : Malaga, 23 juillet 1992. Résidence actuelle : Malaga. Formation : Licence en Beaux-Arts de l'Université de Malaga Occupation actuelle : Artiste.
Que l'intéressé Le travail qu'il a réalisé est une peinture sous forme de collage, où je crée des scènes d'intérieur, camouflées sous une esthétique conviviale, qui parlent de notre société de consommation.
Utilisez l'accumulation de collections d'images de magazines de design d'intérieur numériques, d'objets de consommation qui coexistent avec des protagonistes de films et de séries télévisées de notre culture populaire. Comprendre que nous vivons dans une société globalisée où la consommation faisait partie de nos habitudes quotidiennes.
Le consumérisme contemporain ne se nourrit pas seulement de matériel, mais l'arrivée d'Internet ouvre un monde numérique presque infini. Nous ne consommons pas que des choses, nous consommons aussi des images, beaucoup d'images. Ma génération se situe quelque part entre l'analogique et le numérique. Nous avons grandi avec Disney, Doraemon, Oliver et Benji, Shin Chan, Looney Tunes... Ces séries et films constituent un imaginaire collectif qui fait partie de la culture visuelle contemporaine, une culture visuelle que nous partageons et à laquelle nous nous identifions : elle fait partie de nous.
J'utilise la maison comme la mémoire de l'individu, un lieu où l'on se recrée par nostalgie. Cette nostalgie de vouloir avoir une partie de notre enfance à travers ces personnages, en tant qu'objets de collection, avec le désir d'acquérir l'autonomie. Les produits de consommation coexistent avec l'imaginaire collectif des enfants réunis en un même lieu.
Détail d'une des oeuvres récentes de Vanessa Morata VM
D'où il vient. En Espagne, il a également exposé dans d'autres lieux comme Paris, les Philippines, Hong Kong... En ce moment j'ai des travaux exposés à Glendale (Californie) avec la galerie Thinkspace, et à Rome (Italie) avec Andrea Festa Fine Art. mettrait en évidence l'exposition au Carlos de Antwerp à Madrid du 32e Prix de peinture BMW en 2018, où, parmi plus de 3.000 30 propositions soumises (sur le maximum de candidatures à cette date), ils en ont choisi XNUMX, parmi ma pièce. Et un projet récent dont je suis très content est d'avoir exposé avec la galerie Aishonanzuka (Hong Kong), où j'ai de l'espace avec Imon Boy (mon meilleur ami) et Julio Anaya (mon partenaire). Nous avons étudié tous les trois dans la même classe aux Beaux-Arts et être ensemble dans cette exposition a été très important pour moi, car ce sont mes principales références professionnelles.
'Neuf petits singes', publié dans 'Bittersweet Generation' (Fund. Carlos de Amberes) VM
Supposons que vous vous soyez consacré à l'art dès le moment où vous… Vous êtes entré à la Faculté des beaux-arts. Il a toujours peint et dessiné. À l'âge de 6 ans, j'ai fait ma première peinture à l'huile. À 10 ans, mes parents m'ont inscrit dans une académie de peinture et j'ai dessiné et peint à l'huile jusqu'à l'âge de 18 ans, lorsque je suis entré à l'université. Là j'ai rompu mes schémas en matière de peinture, naturaliste et traditionnelle, et c'est là que j'ai commencé à développer quelque chose de plus personnel. Après l'université, il a occupé divers emplois tout en produisant, car il savait qu'à un moment donné, ma carrière d'artiste commencerait. Jusqu'à ce que vous vous voyiez enfin en vivre, c'est toute une odyssée.
Polyptyque pour Adda Gallery VM
Quelle est la chose la plus étrange que vous ayez eu à faire dans l'art pour « survivre » ? Eh bien, la vérité est que dans le domaine artistique, je n'ai rien fait de très étrange à mettre en évidence. J'ai eu d'autres emplois pour survivre tout en produisant, comme faire des portraits commandés, être graphiste, baby-sitter, caissier de restaurant et cascadeur pour le rôle principal dans une série télévisée anglo-américaine. Bien que cela puisse être étrange, peut-être, d'avoir donné un atelier de 'peinture sur pierre' pour une association caritative pour enfants, puisque c'était un 'travail' que j'ai fait à l'âge de 10 ans pour gagner quelques dollars et acheter des bonbons au kiosque.
Détail du travail exposé à la galerie Andrea Festa VM
Son moi « virtuel ». Mon réseau social préféré est Instagram, que j'utilise presque exclusivement pour montrer ma production, à l'exception de quelques "histoires" plus personnelles. Mais je prends grand soin du 'feed' et j'essaie de soumettre des photos comme je peux, bien que très espacées, car ma production est généralement lente. J'ai aussi Facebook, Tik tok et Twitch, que j'utilise pour voir des mèmes, quand j'ai du temps libre. J'avais auparavant un site web, mais le mettre à jour m'a semblé beaucoup de travail et j'ai accordé plus d'attention au flux Instagram, qui au final est ce qui reflète le mieux ma production et est le réseau où j'interagis avec d'autres artistes. Oui, il consomme beaucoup de YouTube en peignant pour entendre les favoris des streamers.
'Jolis chatons', par Nanzuka VM Gallery
Où est-il quand il ne fait pas d'art ? Jusqu'à récemment, il travaillait comme graphiste pendant 3 ans et demi à l'agence Credo de Málaga, en même temps qu'il combinait ma production. Ici, il a toujours apporté un peu de ma créativité dans les lignes directrices demandées par les clients. Dans cette équipe je me suis toujours sentie très protégée et soutenue, ils savaient (avec plus de certitude que moi) que je finirais par m'y consacrer tôt ou tard. Je n'ai jamais arrêté de peindre, même si j'ai travaillé dans d'autres cours. J'ai toujours serré ma journée de travail pour avoir mon temps de production, mais depuis que je suis mère, et que de plus en plus de projets ont commencé à arriver, mon emploi du temps artistique a commencé à s'allonger, et j'ai dû décider de quitter mon travail de designer pour me consacrer totalement d'abord être maman à plein temps, en même temps que je me consacre à la production artistique.
Travail présenté dans la galerie de machines virtuelles ThinkSpace
Vous aimerez si vous rencontrez… Depuis la course, il a Matthias Weischer et Dexter Dalwood comme principales références. Ils réalisent des peintures très matérielles, qui partent du collage et avec une grande variété de langage pictural. Je m'intéresse particulièrement aux intérieurs.
De ma génération, je mettrais en avant Miguel Scheroff. C'est une personne merveilleuse et il a un travail merveilleux. J'aime autant l'iconographie qu'il utilise que sa façon de peindre ou l'usage qu'il fait de la matière. C'est une référence pour moi.
Détail de l'œuvre présentée au Stamp 2022 VM
Que fait-il maintenant ? En ce moment je produis pour ma première exposition personnelle à Paris avec Adda Gallery. Ce sera en juin de cette année. Aussi, préparation d'un collectif à Los Angeles avec Thinkspace, une galerie avec laquelle j'ai un 'solo show' prévu en 2024. Je produis généralement plusieurs tableaux en même temps à cause des temps de séchage, puisque je peins à l'huile et fais des empâtements horribles qui doit bien sécher avant d'être expédié. Dans ce cas, vous pouvez voir plus de peintures en Californie, avec la galerie Thinkspace, et à Rome, avec Andrea Festa Fine Art.
Détail de 'Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si semblables, si abordables' ?
Quel est votre projet préféré à ce jour ? Le plus beau projet que j'ai réalisé a été pour Casa Sostoa, exposé à l'été 2022, avec Miguel Scheroff et Federico Miró, des artistes que j'admire. Pedro Alarcón a su, comme il le fait toujours, nous choisir tous les trois pour combiner cette exposition intitulée "Horror vacui", dans laquelle nous reflétons ce concept, chacun à partir de sa langue. C'était quelque chose qui se préparait depuis avant la pandémie et qui, à cause de cela, a dû être reporté. Donner naissance a été tout un défi après les escalades et les désescalades, puisque Casa Sostoa est conçue comme une maison-galerie et ne pouvait plus être inaugurée comme avant la pandémie car c'était une communauté de voisins. Ainsi, après deux longues années de production dans l'ombre, il a été possible de montrer ce "site-specific", dans lequel je représente une multitude d'éléments de la maison, et d'artistes qui y étaient passés, en une seule pièce réalisée composé de 66 toiles de lin, un total de 350 x 190 cm. dans un format modulaire, le plus grand qu'il ait réalisé à ce jour.
Polyptyque pour Casa Sostoa, à Malaga VM
Pourquoi devons-nous lui faire confiance ? Ce n'est pas qu'ils doivent me faire confiance non plus, parce que c'est vraiment moi qui dois faire confiance à ce que je fais, mais je pense que j'ai un point de vue particulier, dans lequel les gens peuvent s'identifier. Je vous invite à réfléchir sur le monde trépidant dans lequel nous vivons, où des personnages animés apparaissent pour jouer avec notre nostalgie. Nous avions des cassettes, des CD, des VHS, nous achetions des magazines, nous écrivions des cartes. La télévision était une présence fondamentale dans nos foyers et nous a tenu compagnie tout au long de notre enfance. J'aimerais que ces tableaux vous replongent dans votre plus tendre enfance où l'on pouvait passer des heures à regarder des dessins animés coûte que coûte. A l'opposé du monde actuel dans lequel nous vivons, un hit 'skroll', où tout se consomme, se bourre.
Œuvre présentée à BMW par Pintura VM
Où vous voyez-vous dans un an ? Eh bien, j'imagine dans le même studio. Je travaille à domicile et, étant mère d'une fille, je dois encore trouver un équilibre avec la parentalité. Je me vois beaucoup travailler et avec de nombreux projets en dehors de l'Espagne. Je ne croirais jamais que je me retrouverais en position de rejeter des projets, mais en ce moment je ne suis pas assez et je dois sélectionner ce que je fais bien pour que ma production ne décline pas. Il est important de maintenir la qualité du travail.
Définissez-vous en un trait.
A qui le témoin de cet entretien a-t-il cédé ? À Ricardo León, qui a étudié avec moi et qui a un travail très intéressant et personnel. Tout le monde doit le savoir, s'il ne l'a pas déjà fait.
