Hvordan laver man en kronik, når man ikke har ord? Se prøv det.
Så snart gardinet faldt, lod vores iscenesættelse deres kæber stå åbne. El Madrileño forvandlede WiZink-scenen til en labelrestaurant: musikerne sad ved runde borde med en hvid dug; tjenere tager noter og serverer non-stop; æstetik målt til millimeter og han, i jakkesæt, ceremonimester. Fra sin værtsposition brugte han koncerten på at give plads til sine samarbejdspartnere, bevæge sig mellem borde og danse, ryge hemmeligt og frem for alt have det sjovt. Sang, hvad er at synge, ikke synge noget; kompositionen, som han har erkendt tusinde gange, koster det; men showet, den kunst, der består i at opretholde, vil forandre ham for altid.
"Puchito" præsenterede en film live, et nærmest teatralsk show, hvor billede, musik, farve, symmetri og timing er lige vigtige; sangene er det mindste, hans forslag går meget længere. Koncerten udsendes på en skærm, der præsenterede samme kvalitet som dens videoklip, nærmest filmisk, hvilket bringer det audiovisuelle koncept til sit maksimale udtryk. 'Te olvidaste', aftenens første på albummet 'El Madrileño', var meget organisk, understøttet af nogle guitarer, der bar næsten hele showets styrke. Bandet, i Big Band-stil, kom ikke for meget ind, men rockede, da de gjorde det. I hver sang så vi et karakteristisk skue: i '¡CAMBIA!' samarbejdet mellem Adriel Favela og Carin León præsenterede en vis mexicansk smag; I 'Te venero veksler jeg med Rita Paid i en udveksling mellem rap og bolero, hvor C. Tangana afslører sig selv syngende om sin livsvigtige rejse, elendighed og udskejelser. Det er en anden af hans store påstande: 'El Madrileño' er gennemsigtig og klæder sig åbenlyst af i sine tekster. Det mest roste samarbejde kommer langt fra Nathy Peluso i 'Ateo'. De dansede, lod de som om? forføre hinanden, og de sang en sang som en duet, der, selvom den ikke er Brilliant, lyder som Tangana fra første akkord.
'Nominao', en meget bedre sang, dens baggrundsmelodier, der gentages næsten i en spiral. En af de to kunne være omkvædet i en minimalistisk øvelse med snørebånd, da sangen med næsten ingen instrumenter var trommer, guitar, bas og stemme: en fantastisk komposition begravet i en hitplade. Den største af dem, 'Too Many Women', rystede jorden under paladset med sit techno-beat og elektrificerende energi, før det endte med en enlig violin.
Der var tid til alt, inklusive at genskabe 'La Sobremesa' fra hans berømte koncert ved Tiny Desk. Med alle de involverede ved siden af sang Antonio Carmona, Kiko Veneno, El Niño de Elche og andre berømte mennesker et medley, hvor de blandt andet spillede 'Me maten', 'We're not crazy', 'Ingobernable' og 'Noches de Bohemia', med en besynderlig manuskriptændring, da Tangana sang 'Aunque tú no lo sepas'.
'La Sobremesa' er et rundt visuelt skue. Farvesammensætningen af hvert af kostumerne, musikernes placering, nogle nøgterne spotlights på scenen, der fremhævede teksternes betoningsøjeblikke, de nøgterne genstande på bordet placeret i perfekt symmetri... alt sammen udsendt på skærmen med en klarhed Som en Tarantino-film. Jeg vidste ikke, at man kunne gøre sådan noget på scenen. C. Tangana, der er klogere end sult, har gjort sine musikalske mangler til sin store dyd. Han er en atypisk showmand, der konstant giver efter for rampelyset og vil nyde sine kollegers kunst.
Hitsene, også til sidst. 'Jeg er aldrig her', 'Hong Kong' (hvor var du Andrés?), 'Før jeg døde', 'Du stoppede med at elske mig' og 'En gift' afsluttede et episk show, der truer med for altid at forny den måde, hvorpå lytte til levende musik.
