Klaus Schulze, tysk komponist for elektronisk musik og en af genrens store pionerer, døde i tirsdags, som bekræftet af Frank Uhle, administrerende direktør for hans pladeselskab, SPV. ”Vi har mistet og kommer til at savne en god personlig ven. En af de mest indflydelsesrige og vigtige komponister inden for elektronisk musik, en mand med overbevisning og en exceptionel kunstner. Vores tanker på dette tidspunkt går til hans kone, børn og familie. Hans altid muntre natur, hans innovative ånd og hans imponerende permanente arbejde er uudsletteligt rodfæstet i vores erindringer. Ikke alene er han allerede en stor musikalsk arv, men også en kone, to børn og fire børnebørn. Som en del af ham selv og familien vil vi gerne takke jer for jeres loyalitet og støtte gennem årene.
Det har betydet meget! Hans musik vil leve videre, og det vil vores minder også. Afskeden vil foregå i nærmeste familiekreds, helt som han ønsker det. "Du ved, hvordan han var: hans musik betyder noget, ikke hans person." Uhle har bekræftet, at Schulze var syg (uden at specificere hvad), men forsikrer, at hans død i en alder af 74 var "uventet og pludselig."
Schulze blev født i Berlin i 1947 og spillede trommer og guitar i flere lokale bands i begyndelsen og midten af tresserne, og i anden halvdel af årtiet forsøgte han at eksperimentere med disse instrumenter ved at spille dem med metalgenstande til deres nye lyde. I 1968 tog du et kort skridt til bandet Psy Free, og året efter mødte du Edgar Froese fra Tangerine Dream i Zodiac Club i den tyske hovedstad, hvor du blev en del af hans 'kraut'-projekt og indspillede percussions til hans album. , 'Elektronisk meditation'. Der optrådte han også lidt, da han forlod gruppen (han ville senere genforenes med dem ved flere lejligheder, kortvarigt) i 1970 for at danne Ash Ra Tempel med Manuel Göttsching og Hartmut Enke. "Trommespil var på grund af min ældre bror," sagde han i et interview fra 2015. "Han satte gang i min interesse for Art Blakey, Buddy Rich og et par andre. Men efter et par år med at spille hoveder og bækkener med nogle grupper, ønskede jeg en forandring. Jeg ville lege med harmonier og lyde. Hvordan trommeslageren var rygraden i en rockgruppe, men ikke solisten, der fortolker sine egne musikalske ideer. Og jeg havde ideer til at... Da jeg prøvede at lave nogle af mine eksperimenter inden for Tangerine Dream, som at optage orgellyde og spille dem baglæns ved en koncert, sagde de til mig: enten spil på trommer, eller så er du ude. "Han accepterede det andet tilbud: han stak af fra mig."
Et år senere brød han med alt igen og lancerede sin solokarriere, med sit første album udgivet i 1972 med titlen 'Irrlicht', hvor han kombinerede orglet med lækkede orkesterindspilninger, som blev betragtet som en milepæl for elektronikken trods manglen af synthesizere.
Det var i hans næste værk, 'Cyborg', hvor han begyndte et eksperiment med synthesizeren VCS 3. Der fulgte kultværker som 'Timewind' (1975), hvor han for første gang brugte en sequencer; 'Moondawn' (1976), 'Mirage' (1977), 'X' (1978) eller 'Dune' fra 1979, inspireret af science fiction-romanen af Frank Herbert, som han ville vende tilbage til mange år senere, da han samarbejdede med Hans Zimmer på soundtracket til Denis Villeneuves Oscar-vindende filmatisering fra 2021, samt på hans seneste album 'Deus Arrakis', som udkommer postum næste juni.
I 1973'erne indspillede han to studiealbum med supergruppen Go, som også havde bandleder Stomu Yamashta sammen med Steve Winwood, Al Di Meola og Michael Shrieve, og i 1974 og XNUMX var han medlem af en anden krautrock supergruppe, The Cosmic Jokers, med Manuel Göttsching, Jürgen Dollase og Harald Grosskopf.
I firserne begyndte han at bruge digitale instrumenter ud over analoge synthesizere på mindre eksperimenterende albums som 'Dig It' (1980), 'Trancefer' (1981) eller 'Audentity' (1983). I resten af dette årti og det næste fortsatte han med at udgive materiale i rekordtempo eller endda to om året, og i halvfemserne begyndte han også den ambitiøse 'The Dark Side Of The Moog'-serie, et samarbejde med Pete Namlook og Bill Laswell, som genfortolkede Pink Floyd-sange i en elektronisk nøgle gennem hele ounce albums, forlængede dens udgivelser indtil 2008.
Det var først i 2000'erne, at han begyndte at bremse sin strøm af udgivelser under sit eget nummer. Dengang samarbejdede han med Dead Can Dance-sangerinden Lisa Gerard, og i 2013 var der udover studiearbejde også koncerter for centret. Siden da fortsatte han med at udgive albums som 'Shadowlands' (2013), 'Eternal: The 70th Birthday Edition' (2017), 'Silhouettes' (2018) og 'Next of Kin' (2019), hvilket overgik milepælen på mere end et halvt århundredes referencer
