Samtaler med Rafa Munárriz (Tudela, 1990) kulminerer i filosofiske samtaler, hvor forskellige måder at være alene på genovervejes, hvis ikke af at eksistere, for at være i et givet rum. Det ser ud til, at kunstneren havde et forsøg på at skabe en form-rum-teori og ville have valgt kunst til at formidle den, som en proklamation. Munárriz holder beskueren foran sine værker, som om de gav ham en form for metafysisk respons.
Den unge skaber stræbte efter, at individet skulle generere spørgsmål for at omarrangere virkeligheden og give den en anden mening end den etablerede, og måden, han skal udøve denne personlige ræsonnement på, er gennem skulptur. Disse skulpturer er skabt ud fra den stimulering, som miljøet projicerer på kunstneren. Munárriz' værker udspringer af et spørgsmålstegn ved dette hans rum, der er det urbane. Det vil sige forestillingen om det kunstige miljø.
I tilfældet Munárriz går hans interesse for urbanisme forud for hans egen hengivenhed til kunst. ”Da jeg var lille, malede jeg graffiti. Det var ikke graffitiens æstetik, der interesserede mig, men det faktum, at jeg var alene i byen. At gå alene vil skabe et rumligt koncept, der adskiller sig fra dit miljø. Han undslap mig ved daggry og mærkede mig på broer, der krydsede motorveje for at observere biler, der ikke observerede mig. På vejene er alt bygget op omkring disse maskiner, og man er ikke klar over, hvor aggressive eller de store formater, de har, før man placerer sig som borger i dem”, erklærede Navarro. Munárriz' kunst er delvist inspireret af indadvendthed og klaustrofobi. Dette retfærdiggør kunstnerens forkærlighed for at udtrykke individets ensomme tilstand foran byen og afvisningen af dens konstruktion og privatiseringen af dens rum. "Jeg er overvældet over, at en tredjepart bygger mit miljø, mit rum, og derfor foreslår jeg ofte et svar på disse begrænsninger gennem skulptur," siger han.
Navarreseren indrømmer, at ingen kunstner blev født, i hvert fald ikke bevidst. Han blev aldrig betaget af kunst og havde heller ikke en særlig interesse i at dykke ned i denne manifestation af menneskelig aktivitet. Det var kunsten, der valgte Munárriz og ikke omvendt. Han forsikrer, at der i Spanien ikke er noget forhold mellem samtidskunst og Fine Arts Career, og at der er ophold i Tyskland, Chicago og Brasilien, hvor muligheden byder sig for at dykke ned i denne kunstneriske bevægelse. Især Tyskland, hvis ensomhed samtidig fostrede det, der nu er hans kunstjargon. Det, der berigede kunstneren, var den kulturelle kontrast, måden at forholde sig til hinanden på. ”Når jeg rejser til en anden by, er turismen sekundær. Det, jeg godt kan lide, er at sidde et sted og se, hvordan folk handler over for hinanden”, erklærede navarreseren.
kunsten at tænke
Munárriz udtalte, at det tog tid at kalde sig selv kunstner: "Du kan ikke ønske at være kunstner. Jeg kender ikke nogen kunstner, der ville være det. det er gradvist. Ordet kunstner indeholder et vist tabu, da der er mennesker, der opfatter kunstneren som et overordnet væsen. Det er bare en anden beskæftigelse. Jeg begyndte at betragte mig selv på den måde, da jeg indså, at jeg havde noget at sige, og at noget havde en modtagelse”.
Billedhuggeren lægger stor vægt på kunsten at tænke. Det er at læse, stille spørgsmålstegn ved, hvad der inspirerer ham til at skabe. Efter ideen vises realiseringen af skitser. Og tænk igen. Reflektere over udviklingen af disse modeller. ”Det er i hovedet, at arbejdet dukker op for første gang. Min skabelsesproces kunne opdeles i tre dele. Den sidste er en blanding mellem tanke og produktion”, siger han.
Manden fra Tudel afslører også vigtigheden af plads såvel som kreationer på grund af dets tilstand kendt som en installation, og nævnt i værket 'M506': en del af et autoværn, der kommer ud for en ulykke. I dette stykke manifesterer Munárriz sig som individet, at det at komme ud af drift kan generere vold: "For mig var det meget interessant at observere, hvordan handlingen af fejlen ved ulykken genererede det brud på loven. At høre ulykken som en befrielse var det, der tiltrak mig. Jeg slap dampen ud i udviklingsprocessen. Et emne var stødt sammen med noget, der nægtede ham vejen, og dette havde skabt en udtryksfuld form. Ulykken som et ufrivilligt krav”. Noget lignende sker med kommercielle lukninger. I Munárriz er den måde, hvorpå det private definerer opfattelsen af det offentlige, fængslet, det faktum, at et stort metallisk gardin dikterer individet, hvornår han kan og ikke kan få adgang til det rum. ”Gennem fornægtelser af rum, som bestemmer, hvordan man vil bo i byen, formaliseres ideer. Mit arbejde stiller spørgsmålstegn ved de andre måder at bebo det på”.
Med metal, den højeste opfattelse af rethed, forsøger Munárriz at finde organiske former gennem sin støbning i industrielle presser. "Brekket med dette materiale bringer endnu et spørgsmålstegn. Hvor dogmatisk, retningsbestemt og planlagt det kan være plastisk og fleksibelt. Det er naturen i byen. Individet, som noget organisk, baseret på retskaffenhed”.
Munárriz' studie har ingen døre. Det er et tilflugtssted uden grænser, der ligger i Madrids benægtelser. Og deres foredrag i dette kulminerer i et regnskyl af spørgsmål, som kun den tidlige morgen kan besvare.
