Dominikánský malíř Freddy Rodríguez, narozený v Santiagu de los Caballeros ve smíšené rodině, zmizel v Cornellianově čtvrti Flushing v New Yorku, jeho adoptivním městě od roku 1963. Na Manhattanu trénovala na Arts Students League u akademického malíře Sidneyho Dickinsona a na New School for Social Research u Johna Dobbse a Carmen Cicero, kteří ji přivedli do geometrie. Získala také titul v textilním umění na Fashion Institute of Technology.
Velkým obdobím malby Freddyho Rodrígueze byla sedmdesátá léta, během nichž, závislý na umění Mondriana a minimalismu, praktikoval „tvrdou“ geometrickou abstrakci velké chromatické intenzity a brzy byl animován synkopickými rytmy, které evokují synkretický vesmír. Nového světa, konkrétněji Karibiku. Tato etapa vyvrcholila cyklem vzácných úzkých a vertikálních obrazů z roku 1974 s názvy jako „Africká láska“, „Mulato de tal“, „Karnevalový tanec“ nebo „Karibská princezna“.
Po tomto skutečně oslnivém období se malíř v osmdesátých letech přiklonil k výraznějšímu expresionistickému umění akcentujícímu literární a symbolický rozměr své tvorby, patrný v grafice a kolážích, stejně jako v názvech odkazujících na kolumbijský čin, neúspěchy kaštanové nebo groteskní diktatura Trujillo. Zmínky o latinskoamerických spisovatelích jako Neruda, Miguel Ángel Asturias, Rómulo Gallegos, Cortázar, García Márquez nebo Vargas Llosa se v této fázi jen hemží. V blízkosti ostatních dominikánů žijících ve Spojených státech, jako je veterán malíř Tito Canepa, trénovaný u Siqueirose, nebo sochař Bismarck Victoria, asistent Noguchiho, jeho oddanost jeho komunitě svědčí o jeho „Památníku letu 587“ (2006 ), památník na památku našich krajanů padlých v Queensu při nehodě letadla směřujícího na ostrov.
Od XNUMX. let, po několika katedrálových tondech a několika nábožensky inspirovaných ornátech a jistém projevu Matisse z kaple Vence a některých dílech s popovým akcentem ve světě baseballu, se Freddy Rodríguez, vždy všestranný, vrátil, aby podnikl blažené vpády do geometrie, v obrazech s velkou lineární dynamikou, některé z nich se zlatým pozadím.
Hutchinson Modern & Contemporary, newyorská galerie specializující se na latinskoamerické umění, která uspořádala nezapomenutelné výstavy Figariho, Xul Solara a Estebana Lisy a na níž v současnosti vystavuje náš přítel Alejandro Corujeira, byla rozhodující pro nedávné znovuotevření dominikánského , a zvláště jeho tvorba ze sedmdesátých let. Mezi uměleckými galeriemi, ve kterých má díla, obecně z tohoto období, vynikají Museo del Barrio, Whitney, National Portrait Gallery a Smithsonian ve Washingtonu a Museo de Arte de Ponce v Portoriku.
