Ніхто не міг сказати Падільї, Браво та Мальдонадо того фатального та брудного ранку 24 квітня 1521 року після поразки Вільяла, що, хоча вони щойно втратили голову через перемогу імперських військ - і таким чином придушили повстання Громади – вони все одно матимуть можливу перемогу через п’ять століть. Перемога над часом, імперія більша, ніж імперія Карлоса V. Мистецька перемога, яка залишається майже завжди, коли в центрі історії є хороший художник.
Каталонський художник Хуан Планелла підтвердив це досягнення, оскільки він так багато знав про «біль без користі» на Загальній виставці образотворчого мистецтва в Мадриді в 1887 році, показавши великоформатне полотно — 4,5 метра заввишки та 7,5 метра завширшки — щоб отримати другу медаль. після чого ви придбали державу за королівським наказом і чотири тисячі песет. Про це масло мало хто згадував. Єдині чорно-білі фотографії, які ще кілька днів тому були в Google про це. Сьогодні він відпочивав у Кортесах Кастилії-і-Леона після передачі до музею Прадо та минулого з нагоди V сторіччя битви при Вільяларі. Вчора, у четвер, відзначався день «Los Comuneros de Castilla». Картина для історії». Урочисте відкриття було проведено президентом закладу Карлосом Полланом, і він поспілкувався з багатьма людьми, такими як Хав’єр Барон – керівник відділу реставрації живопису XNUMX-го століття в Музеї Прадо – або реставратор того ж і відповідальний за проект Люсія Мартінес.
Зважаючи на все l Процес реставрації відбувається під прицілом громадськості. «Якщо приходить відвідувач, ми намагаємось зупинитися, пояснити свою роботу та важливість роботи. Мені цікаво робити це на очах публіки, тому що так вони також можуть бачити прогрес у тому, що ми робимо», – каже один із рестораторів… Іван Томе
Директор фонду Castilla y León, Хуан Сапатеро, повертається до початку одіссеї, оскільки він був установою, відповідальною за організацію сторіччя та цей особливий подвиг: «Усе було результатом невігластва. Так як є! Коли ми почали працювати над великою виставкою до V сторіччя Comuneros з Елісео де Паблосом, її куратором, у нього вже було багато творів у голові, але ми шукали багато інших. І ми підходимо до чорно-білої фотографії картини Планелли. Оскільки було сказано, що це з музею Прадо, і ми вже запитували інші, ми з радістю включили його. Хав’єр Барон зателефонував нам і пояснив, що ми знаємо, що ми вимагаємо, що картина величезна і що вона знаходиться в умовах, про які ніхто точно не знає, тому що вона знаходиться в ролику, щоб зберегти її якомога краще, оскільки вона прибула до музею. , але він припускає, що він у поганому стані» .
Наймолодша з команди реставраторів, Ана Гонсалес Обесо, розповідає про пригоду, щоб згадати ті перші моменти після перемоги в конкурсі, у якому шукали компанію для виконання проекту. «Це була можливість відновити великоформатну роботу XNUMX століття, яка також походить з Прадо. Тож спочатку нам навіть було трохи страшно». Стосовно процесу реставрації на місці, під поглядом усіх, хто проходить через зал парламенту, він зазначає, що «якщо приходить відвідувач, ми намагаємося зупинитися, пояснити нашу роботу та важливість роботи. Мені цікаво робити це на очах у публіки, тому що, крім того, вони можуть бачити прогрес у тому, що ми робимо… »
іван томе
Люсія Мартінес, реставратор музею та керівник цього процесу, розповідає про ці широкоформатні картини, які були дуже популярні в XIX столітті, частково через їхню оповідальну цінність. «Це дуже кінематографічна картина для того часу… що було б на великому екрані сьогодні. Чудова декорація з потужним зображенням. Я вважаю, що команда, яка виграла конкурс, і адміністративні документи взяли на себе величезну відповідальність. У Museo del Prado ми вказуємо процеси, ми контролюємо, ми очікуємо на розгляд і ми даємо схвалення відповідності. Стандарт якості Prado завжди незмінний, і я повинен сказати, що робота з ними на сьогоднішній день була ідеальною». Окрім того, що в Прадо колекція XNUMX століття займала обмежений простір і подібні твори навряд чи могли з’явитися. У судах Кастилії і Леона картина – навіть якщо це тимчасове, а не постійне призначення, оскільки це заборонено Законом про спадщину – має неймовірну можливість у чудовому місці та дуже відповідає історії.
ХІХ століття все ще є для нас чудовим, принаймні образно. Стосовно цієї проблеми живопису дев’ятнадцятого століття Марія Хосе Солано, професор аналізу історичного живопису майстра Фонду Аугусто Феррера-Дальмау, пояснила, що «зневага, яку десять років тому зазнавав іспанський живопис дев’ятнадцятого століття в нашій країні, може бути через вагу великих історичних колекцій, більше в ЗМІ або менш конфліктних з політичної точки зору, те, що постійно супроводжувало історичні картини XNUMX століття як клеймо».
Саме про колекцію XIX століття Музею Прадо запитує його головний куратор Хав’єр Барон. «Це, мабуть, найчисленніший, і зараз починає з’являтися досить багато творів, серед яких і живопис, і скульптура, і мініатюра. Між усіма кімнатами буде близько трьохсот робіт. Жодного соло іспанських авторів. Хоча це правда, що він має вищий рівень представництва, ніж був у минулому, він все ще становить лише десять відсотків від загальної колекції». На його думку, «простір, який має історія мистецтва, а не лише живопис, у навчальних планах є суттєвим. Безпосередній контакт із твором мистецтва також важливий. Унікальний випадок, скільки тобі років не було, який має супроводжуватися педагогічною роботою... їх не просто взяли та вигуляли. Треба навести красномовні дані та контекст. І що в Prado ми намагаємося особливо піклуватися про це», – підсумував він.
«Капітани кастильські, / Кастилія сама гранатова / Залишився квітень з маками / без травня розквітли», – йдеться у віршах поета. І тепер ті маки на краю шляху, яким просуваються Comuneros de Planella, завдяки цій співпраці між судами Кастилії і Леона та музеєм Прадо, знову зацвітуть, наче вони щойно розквітли. Точно такі ж передвісно-червоні маки з 1521 року, з 1887 року і з весни наступного року, коли завершується процес реставрації картини.
