З цього понеділка до четверга, 6 жовтня, усі квитки в понад 345 кінотеатрів Іспанії коштуватимуть 3,50 євро. Завдяки кінофестивалю, який відзначає вже 60-й випуск, глядачі зможуть повернутися в кінотеатри за цінами іншої епохи. Таким чином, ви повинні отримати акредитацію на офіційному веб-сайті www.fiestadelcine.com. Особам старше 14 і молодше XNUMX років акредитація не потрібна. Для тих, хто сумнівається, що вибрати на афіші, ми пропонуємо фільми, які оцінили критики ABC.
Аргентина, 1985 рік
У фільмі розглядається судовий процес проти тих, хто відповідальний за військову диктатуру в Аргентині, і важка робота прокурора Хуліо Страссери; це означає, що історія має високий компонент, заснований на реальних подіях, а також вигадані, драматичні та сімейні елементи, які роблять її розважальною та привабливою для публіки.
Режисер Сантьяго Мітре, який знає суть політичного трилера («Кордильєра», а також з Рікардо Даріном), приправляє його тут майже завжди безпомилковим гачком судових фільмів і однозначною позицією камери поруч із обвинувачами. і перед обвинуваченим, Віделою та його військовою хунтою.
Цікаві моменти сюжету добре підібрані та розказані, судячи зі складу та відданості молодої команди юристів, які співпрацюють зі Штрассерою, у вас виникає відчуття, що вони мають боротися з гігантською та загрозливою змовою, яка все ще присутня у владі держава, або жахливі свідчення, зі зловісним відчуттям правдивості, деяких жертв і родичів. З іншого боку, є особистий і сімейний конфлікт Штрассери, інтерпретований із звичайною силою та спритністю дієслова, яке Рікардо Дарін прищеплює своїм героям, а також почуття гумору, яке не в оточенні, але є на його шляху .скуштувати і виплюнути. Цей баланс між жартом і напругою, що супроводжується швидким, спотикаючим ритмом, вдається полегшити вагу його тривалості. [
Повний огляд «Аргентина, 1985»]
Фото "Аргентина 1985"
Освячення весни
Це трапляється не завжди, але в цьому фільмі так: у його назві він приховує ключ до історії, яку збирається розповісти, і стимули, які важко розшифрувати (зрозуміти) у поведінці його головного героя, молодого жінка, яка приїжджає до Мадрида, наївна та невпевнена в собі, щоб вивчити кар’єру хіміка. Чистий сезон цвітіння та пробудження до природи. Фернандо Франко, режисер, зазвичай ставить героїв у своїх фільмах між решітками задухи та в кабіну, яка не вміщає жодної унції щастя, трапляються такі назви, як «La herida» або «Vivir», які залишають вас із виноградним тілом. У «La consecration…», який не є фільмом, позбавленим нещастя, режисер виражає себе більше в пошуках привабливості початку, ніж кінцівки.
Привабливий початок її юної героїні, коли вона випадково зустрічає Девіда, такого ж молодого, як і вона, який страждає на церебральний параліч, який знерухомив його в ліжку. Ця зустріч дозволяє історії зосередитися на персонажах, конфліктах і «проблемах», і, можливо, настав час поговорити про вражаючі виступи її, Валерії Соролли, і його, Тельмо Ірурети. Валерія Соролла, нове обличчя в кіно та з неймовірною текстурою для орігамі, щоб побудувати через складки всілякі почуття, пропозиції та моторошні тривоги. І Тельмо Ірурета глибоко і співчутливо віддається персонажу, який близько до нього прив’язаний (він страждає від того самого розладу, що й Девід в історії). [
Повний огляд «Весна священна»]
«Освячення весни»
Modelo 77
Приблизно в цей час фільм Альберто Родрігеса відкривав один із днів Фестивалю в Сан-Себастьяні, і на цих сторінках транслювалась хроніка під назвою «Модель 77 або Перехід, побачена зсередини в’язниці», у якій були подані деякі сюжетні теми, його ідеологічне та політичне трактування, на додаток до інших деталей про його героїв та акторів; також, з наміром побудувати певну інтригу з представленням плану втечі в'язня, такого важливого в будь-якому тюремному фільмі. Події, про які розповідає режисер, відносяться до реальних подій, які сталися в рік титулу і чекають загальної амністії.
Дія майже повністю відбувається у в'язниці Модело в Барселоні, куди прибуває головний герой (Мігель Ерран), молодий чоловік, звинувачений у розтраті та очікуючи на суд, який не прибуває. І розвиток історії складається з прогресивної трансформації цього персонажа після контакту з різними типами в’язнів і його стосунків з ними, чи то ті, хто вижив, чи простолюдини, чи політики. Прем’єрна частина фільму набуває світлішого забарвлення завдяки присутності персонажа, якого грає актор Хесус Карроза, а в другій частині знімається рельєф від персонажа компанії Хав’єра Гутьєрреса, який, як і Карроза, змінює тон історії в сторону, Скажімо, , питання філософсько-людських засад і принципів. [
Повний огляд 'Modelo 77']
42 секунд
Одним словом, цей фільм слугував моделлю жесту іспанської збірної з водного поло на Олімпійських іграх 1992 року; але, окрім іншої пари, це глибоко стосується тверезого суперництва різноманітних друкарських помилок, маленьких і локальних, середніх і спортивних, великих і національних та ідеологічних, а також епічних і особистих, щоб перевершити самого себе. Режисери, Алекс Муррулл і Дані де ла Орден, чудово і одним рухом камери пояснюють складну ситуацію в водному поло за кілька місяців до проведення Ігор і надзвичайну прихильність екстремального тренера, хорвата Драгана Матутіновича (між Жозе Моурінью і JKSimmons у «Whiplash»), а також гострі стосунки між каталонськими та мадридськими ватерполістами.
Чудовий сценарій Карлоса Франко з гарною обстановкою часу та його характером об’єднує різні нитки сюжету, який сильний у особистості двох ключових гравців, Мануеля Естіарте та Педро Гарсіа Агуадо, разом із незбагненним характером тренера та його техніки морського сержанта. Три актори, Альваро Сервантес, Хайме Лоренте і Тарік Філіпович, є тими, хто гарантує інтер’єру фільму всю його складність і більшу частину емоційного заряду (Філіпович, до речі, не поворухнувши бровою).
Режисери добре знімають і монтують, вони використовують ресурси різних тонів і жанрів фільму, як драми, так і комедії, як спортивної епопеї (вони не захоплюються, як зазвичай, камерою повільно і у жестах «точка»), а також культуру зусиль і самовдосконалення, а також солідарність і товариськість. А ще прикрашений прийнятним підкресленням «біопіка». І що можна отримати з цієї кінематографічної хвастощі про такий не надто популярний вид спорту, як водне поло, окрім переживання одного з іспанських подвигів на тих Олімпійських іграх... ну, привабливе уявлення про воду та поза нею, всередині та поза «командою», а також усередині та поза спортивним успіхом та особистою чесністю.
[42 другий огляд]
42 секунд
Ні!
Джордан Піл нагадує Шьямалана, Спілберга та Лінча, але не схожий ні на кого з них. По-перше, його почуття гумору похмуріше та яскравіше, не потрапляючи в такий популярний шлях втечі, як самопародія. У той час, коли є так багато копій і вшанувань, варто виділити іншого автора з його власним стилем, сильним поглядом і таким же особливим талантом, як той, який продемонстрував режисер і сценарист «Випусти мене» та «Носотрос». '.
Згідно з офіційним синопсисом, жителі самотнього каліфорнійського ущелини зіткнулися з жахливим відкриттям. Ми можемо передбачити, що ми набагато ближче до крику, ніж до сміху, але цього недостатньо, щоб вгадати сюжет, не кажучи вже про тон стрічки Піла. Піл поступово посилював напругу, невблаганно, прекрасно усвідомлюючи ресурси, які пропонує йому його мистецтво. При цьому він схожий на коня в бігу з перешкодами. Більш того, кінь, на якому їздить мавпа, дві тварини, які мають важливе значення в історії, траєкторія якої не є лінійною, що збільшує її непередбачуваність. Результат захоплює, однак погодьтеся, що для багатьох глядачів це буде розчаруванням. [
Повний огляд "Ні!"]
Клітка
Цей перший фільм Ігнасіо Татая не слід називати фільмом жахів, навіть незважаючи на те, що він створений одним із його найбільших коханців, Алексом де ла Іглесіа, і має деталі, атмосферу та невеликий удар (з першого погляду, з молотка. ..) у глядача виникають крижані гранули між спиною та грудьми. Це інтригуючий фільм із таємницею всередині та щонайменше півдюжиною вдалих сценаріїв та постановок, які роблять його ще привабливішим. Загадкою є дівчина, яка з’являється (як та на знаменитому повороті) перед парою посеред дороги, а таємницею є те, щоб дізнатися, хто вона, що вона там робить, звідки прийшла, де її батьки. і що з нею робити. вона та очевидний розлад, від якого вона страждатиме... ну, вважають, що вона замкнена в крейдовому квадраті, і вона жахається, якщо його зітруть або якщо вона змусить себе перетнути його.
Фотографія «Клітка»
Розповідь розвивається між пропозиціями та потребою бути парою, особливо жінкою (Олена Анайя), щоб мати стосунки з дівчиною та слухати майже по-материнськи, і в цьому прогресі те, як режисер змінює персонажа дуже похвально.точка зору щоб глядач знав чи не вмів зав'язувати нитки сюжету. Пристрій для крейди дуже геніальний, а участь акторів викликає захоплення, включаючи дівчину Єву Теннер, яка є фантастичною в цьому фільмі, але була б такою ж гарною в одному з екзорцизмів. Олена Анайя та її звичайна інтенсивність створюють додаткові таємниці (чого вона хоче? Чому вона ховає шприц і свої наміри?), і Карлоса Сантоса потрібно побачити двічі в цьому фільмі, щоб оцінити масштаби його роботи. У будь-якому випадку, його роздільна здатність настільки тонка, настільки шаноблива до інтелекту глядача, що вона заслуговує аплодисментів. [
Cage Critique]
