Клаус Шульце, німецький композитор електронної музики та один із великих піонерів цього жанру, помер цього вівторка, як підтвердив Франк Уле, керуючий директор його лейблу SPV. «Ми втрачаємо і будемо сумувати за хорошим особистим другом. Один із найвпливовіших і найважливіших композиторів електронної музики, переконана людина та винятковий художник. Наші думки зараз з його дружиною, дітьми та родиною. Його завжди життєрадісна вдача, новаторський дух і вражаюча постійна робота назавжди залишилися в нашій пам’яті. У нього вже не тільки велика музична спадщина, а й дружина, двоє дітей і четверо онуків. Як його номер і сім'я, ми хотіли б подякувати вам за вашу вірність і підтримку протягом багатьох років.
Це багато значило! Його музика буде жити, а також наші спогади. Прощання відбудеться у найближчому родинному колі, як він цього бажає. Ви знаєте, яким він був: важлива його музика, а не його особа. Уле підтвердив, що Шульце хворів (не уточнюючи чому), але запевняє, що його смерть у віці 74 років була "несподіваною і раптовою".
Народився в Берліні в 1947 році, Шульце грав на барабанах і гітарі в різних місцевих гуртах на початку та в середині 1968-х років, а в другій половині десятиліття він намагався експериментувати з цими інструментами, граючи на них металевими предметами для своїх нових звуків. У 1970 році ви зробили короткий крок до гурту Psy Free, а наступного року ви зустріли Едгара Фрозе з Tangerine Dream у клубі Zodiac у німецькій столиці, ставши частиною його проекту «kraut» і записавши перкусію для його домашнього альбому. , «Електронна медитація». Там він також мало з'являвся, оскільки покинув групу (пізніше він кілька разів повертався до них, ненадовго) у 2015 році, щоб створити Ash Ra Tempel з Мануелем Ґеттшінгом і Хартмутом Енке. «Те, що грав на барабанах, — це завдяки моєму старшому брату, — сказав він в інтерв’ю XNUMX року. — Він пробудив мій інтерес до Арта Блейкі, Бадді Річа та кількох інших. Але після кількох років гри на барабанах і цимбалах у кількох групах він захотів змін. Я хотів пограти з гармоніями і звуками. Як барабанщик був кістяком рок-групи, а не соліст, який інтерпретував власні музичні ідеї. І у мене були ідеї, які… Коли я намагався зробити якісь свої експерименти в рамках Tangerine Dream, як, наприклад, записати звуки органу та відтворити їх на концерті, мені сказали: або грай на барабанах, або йди. Другу пропозицію він прийняв: він утік від мене».
Через рік він знову порвав із усім і розпочав сольну кар’єру з першим альбомом, випущеним у 1972 році під назвою «Irrlicht», у якому він поєднав орган із фільтрованими оркестровими записами, що вважалося віхою в електроніці, незважаючи на відсутність синтезаторів.
Це було в його наступній роботі, «Кіборг», де він почав експеримент із синтезатором VCS 3. За ним пішли такі культові роботи, як «Вітер часу» (1975), де він вперше використав секвенсор; «Місячна зоря» (1976), «Міраж» (1977), «Ікс» (1978) або «Дюна» 1979 року, натхненний науково-фантастичним романом Френка Герберта, до якого він повернеться через багато років, співпрацюючи з Гансом Циммером. у саундтреку до оскароносної екранізації Дені Вільньова 2021 року, а також у його останньому альбомі «Deus Arrakis», який вийде посмертно наступного червня.
У 1973-х роках він записав два студійних альбоми з супергрупою Go, в якій також брав участь лідер оркестру Стому Ямашта разом зі Стівом Вінвудом, Елом Ді Меолою та Майклом Шрівом, а в 1974 і XNUMX роках він був учасником іншої краутрокової супергрупи The Cosmic Jokers разом з Мануелем. Ґеттшинг, Юрген Долласе та Харальд Гроскопф.
У вісімдесятих роках він почав використовувати цифрові інструменти на додаток до аналогових синтезаторів для менш експериментальних альбомів, таких як «Dig It» (1980), «Trancefer» (1981) або «Audentity» (1983). Протягом решти десятиліття та наступного він продовжував випускати матеріали з рекордною швидкістю або навіть по два на рік, а в 2008-х роках він також розпочав амбітну серію «The Dark Side Of The Moog» у співпраці з Пітом Немлуком та Біллом. Ласвелл на якому переосмислив пісні Pink Floyd в електронному ключі на унції записів, його випуски розтягнулися на XNUMX рік.
Лише у 2000-х роках він почав сповільнювати потік релізів під власним номером. У той час він співпрацював зі співачкою Dead Can Dance Лізою Джерард, а в 2013 році були також концерти для центру, крім студійної роботи. Відтоді він продовжував випускати такі альбоми, як «Shadowlands» (2013), «Eternal: The 70th Birthday Edition» (2017), «Silhouettes» (2018) або «Next of Kin» (2019), перевершивши цифру більше понад п'ятдесят років посилань
