ฉบับเต็ม: Vanessa Palomo Morata (วาเนสซ่า โมราต้า). สถานที่และวันเดือนปีเกิด: มาลากา 23 กรกฎาคม 1992 ที่อยู่ปัจจุบัน: มาลากา การศึกษา: ศิลปศาสตรบัณฑิตจากมหาวิทยาลัยมาลากา อาชีพปัจจุบัน: ศิลปิน
ที่ผู้สนใจ งานที่เขาทำคือการวาดภาพในรูปแบบของคอลลาจ ซึ่งฉันสร้างฉากภายใน พรางตัวภายใต้สุนทรียภาพที่เป็นมิตร ซึ่งพูดถึงสังคมผู้บริโภคของเรา
ใช้คอลเลคชันรูปภาพสะสมจากนิตยสารการออกแบบภายในดิจิทัล วัตถุสำหรับผู้บริโภคที่อยู่ร่วมกับตัวเอกของภาพยนตร์และซีรีส์โทรทัศน์ในวัฒนธรรมสมัยนิยมของเรา เข้าใจว่าเราอยู่ในสังคมโลกาภิวัตน์ที่การบริโภคเป็นส่วนหนึ่งของนิสัยประจำวันของเรา
ลัทธิบริโภคนิยมร่วมสมัยไม่ได้ถูกป้อนด้วยวัตถุเท่านั้น แต่การมาถึงของอินเทอร์เน็ตได้เปิดโลกดิจิทัลที่แทบจะไม่มีที่สิ้นสุด เราไม่เพียงแค่บริโภคสิ่งของเท่านั้น เรายังบริโภคภาพ รูปภาพอีกมากมาย รุ่นของฉันอยู่ที่ไหนสักแห่งระหว่างแอนะล็อกและดิจิทัล เราโตมากับดิสนีย์ โดราเอมอน โอลิเวอร์และเบ็นจิ ชินจัง ลูนนีย์ทูนส์... ซีรีส์และภาพยนตร์เหล่านี้สร้างจินตนาการร่วมกันซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมภาพร่วมสมัย วัฒนธรรมภาพที่เราแบ่งปันและที่เราระบุ: เป็นส่วนหนึ่งของเรา
ฉันใช้บ้านเป็นความทรงจำของแต่ละคน สถานที่ที่เราสร้างตัวเองจากความคิดถึง ความคิดถึงที่อยากมีส่วนในวัยเด็กของเราผ่านตัวละครเหล่านี้ในฐานะของสะสมพร้อมกับความปรารถนาที่จะซื้อการเสริมอำนาจ สินค้าอุปโภคบริโภคอยู่ร่วมกับจินตนาการรวมของเด็ก ๆ ในที่เดียวกัน
รายละเอียดของหนึ่งในผลงานล่าสุดของ Vanessa Morata VM
มันมาจากไหน? ในสเปน เขาเคยจัดแสดงในที่อื่นๆ ด้วย เช่น ปารีส ฟิลิปปินส์ ฮ่องกง... ตอนนี้ผมมีผลงานที่ Glendale (แคลิฟอร์เนีย) กับ Thinkspace Gallery และในโรม (อิตาลี) กับ Andrea Festa Fine Art ผม จะเน้นนิทรรศการที่ Carlos de Antwerp ในกรุงมาดริดของงาน BMW Painting Award ครั้งที่ 32 ในปี 2018 ซึ่งในบรรดาข้อเสนอกว่า 3.000 รายการที่ส่งมา (จากจำนวนใบสมัครสูงสุดจนถึงวันนั้น) พวกเขาเลือก 30 ชิ้นจากผลงานของฉัน และโปรเจ็กต์ล่าสุดที่ฉันมีความสุขมากคือได้จัดแสดงกับแกลเลอรี Aishonazuka (ฮ่องกง) ที่ซึ่งฉันมีพื้นที่ว่างร่วมกับ Imon Boy (เพื่อนสนิทของฉัน) และ Julio Anaya (หุ้นส่วนของฉัน) เราสามคนเรียนวิชาวิจิตรศิลป์ในชั้นเรียนเดียวกัน และการได้ร่วมงานนิทรรศการครั้งนี้มีความสำคัญมากสำหรับฉัน เนื่องจากพวกเขาเป็นบุคคลอ้างอิงทางวิชาชีพหลักของฉัน
'Nine little monkeys' ตีพิมพ์ใน 'Bittersweet Generation' (กองทุน. Carlos de Amberes) VM
สมมติว่าคุณอุทิศตนให้กับศิลปะตั้งแต่วินาทีที่คุณ... คุณสอบเข้าคณะศิลปกรรมศาสตร์ เขาวาดและวาดเสมอ ตอนอายุ 6 ขวบ ฉันวาดภาพสีน้ำมันเป็นครั้งแรก ตอนอายุ 10 ขวบ พ่อแม่ของฉันลงทะเบียนเรียนในสถาบันสอนวาดภาพ และฉันก็วาดภาพและระบายสีด้วยสีน้ำมันจนถึงอายุ 18 ปี เมื่อฉันเข้ามหาวิทยาลัย ที่นั่นฉันทำลายแผนการของฉันในแง่ของการวาดภาพ ทั้งแบบธรรมชาติและแบบดั้งเดิม และนั่นคือตอนที่ฉันเริ่มพัฒนาบางสิ่งที่เป็นส่วนตัวมากขึ้น หลังเลิกเรียน เขาทำงานหลายอย่างในขณะที่ผลิต เพราะเขารู้ว่าเมื่อถึงจุดหนึ่ง อาชีพการเป็นศิลปินของฉันกำลังจะเริ่มต้นขึ้น จนกระทั่งคุณเห็นว่าตัวเองอาศัยอยู่บนนั้น มันค่อนข้างเป็นโอดิสซีย์
Polyptych สำหรับ Adda Gallery VM
อะไรคือสิ่งแปลกประหลาดที่สุดที่คุณต้องทำเพื่อ "อยู่รอด" ในงานศิลปะ? ความจริงก็คือในสาขาศิลปะฉันไม่ได้ทำอะไรแปลก ๆ เพื่อเน้น ฉันมีงานอื่นที่พออยู่รอดได้ในขณะถ่ายทำ เช่น ถ่ายภาพบุคคล นักออกแบบกราฟิก พี่เลี้ยงเด็ก แคชเชียร์ร้านอาหาร และสตั๊นต์ดับเบิ้ลสำหรับบทนำในซีรีส์ทีวีอังกฤษ-อเมริกัน แม้ว่ามันอาจจะแปลก แต่บางทีการที่ฉันได้จัดเวิร์คช็อป 'ระบายสีหิน' เพื่อการกุศลสำหรับเด็ก เพราะมันเป็น 'งาน' ที่ฉันทำตอนอายุ 10 ขวบเพื่อหาเงินสองสามเหรียญและซื้อขนมที่ตู้
รายละเอียดผลงานจัดแสดงที่แกลเลอรี Andrea Festa VM
ตัวตน "เสมือน" ของเขา โซเชียลเน็ตเวิร์กที่ฉันโปรดปรานคือ Instagram ซึ่งฉันใช้เพื่อแสดงผลงานของตัวเองเกือบทั้งหมด ยกเว้นสำหรับ 'เรื่องราว' ส่วนตัวอื่นๆ แต่ฉันดูแล 'ฟีด' เป็นอย่างดีและพยายามส่งไปยังภาพถ่ายเท่าที่จะทำได้ แม้ว่าจะเว้นระยะมากก็ตาม เนื่องจากการผลิตของฉันมักจะช้า ฉันยังมี Facebook, Tik tok และ Twitch ที่ฉันใช้เพื่อดูมีมเมื่อมีเวลาว่าง ก่อนหน้านี้ฉันเคยมีเว็บไซต์ แต่ดูเหมือนงานจะเยอะในการอัปเดต และฉันก็ให้ความสนใจกับฟีด Instagram มากขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดแล้วคือสิ่งที่สะท้อนถึงผลงานของฉันได้ดีที่สุดและเป็นเครือข่ายที่ฉันโต้ตอบกับศิลปินคนอื่นๆ ใช่ เขาใช้ YouTube เป็นจำนวนมากในขณะที่วาดภาพเพื่อฟังรายการโปรดของสตรีมเมอร์
'Pretty Kittens' โดย Nanzuka VM Gallery
เขาอยู่ที่ไหนเมื่อเขาไม่ได้ทำงานศิลปะ? จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เขาทำงานเป็นกราฟิกดีไซเนอร์เป็นเวลา 3 ปีครึ่งที่หน่วยงาน Credo ในมาลากา ซึ่งเป็นเวลาเดียวกับที่เขารวมงานสร้างของฉัน ที่นี่เขามักจะนำความคิดสร้างสรรค์ของฉันมาใช้ในแนวทางที่ลูกค้าร้องขอ ในทีมนี้ ฉันรู้สึกได้รับการปกป้องและได้รับการสนับสนุนเป็นอย่างดี พวกเขารู้ (ด้วยความมั่นใจมากกว่าตัวฉันเอง) ว่าฉันจะลงเอยด้วยการอุทิศตนเพื่อสิ่งนี้ไม่ช้าก็เร็ว ฉันไม่เคยหยุดวาดภาพแม้ว่าจะทำงานในหลักสูตรอื่นก็ตาม ฉันมักจะบีบวันทำงานให้มีเวลาในการผลิตเสมอ แต่เนื่องจากฉันเป็นแม่ และโปรเจ็กต์ต่างๆ เริ่มเข้ามา ตารางงานด้านศิลปะของฉันก็เริ่มมากขึ้น และฉันต้องตัดสินใจออกจากงานในฐานะดีไซเนอร์เพื่อทุ่มเทให้กับตัวเองอย่างเต็มที่ อย่างแรกคือการเป็นแม่เต็มเวลาในขณะเดียวกันฉันก็อุทิศตนให้กับการผลิตงานศิลปะ
งานที่แสดงใน ThinkSpace Virtual Machine Gallery
คุณจะชอบถ้าคุณได้พบกัน... ตั้งแต่การแข่งขัน เขามี Matthias Weischer และ Dexter Dalwood เป็นข้อมูลอ้างอิงหลัก พวกเขาสร้างภาพวาดที่มีเนื้อหามาก ซึ่งเริ่มต้นจากภาพปะติดและภาษาภาพที่หลากหลาย ฉันสนใจการตกแต่งภายในเป็นพิเศษ
ในรุ่นของฉัน ฉันจะเน้น Miguel Scheroff เขาเป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีงานที่ยอดเยี่ยม ฉันชอบทั้งรูปสัญลักษณ์ที่เขาใช้และวิธีที่เขาวาดหรือการใช้สิ่งของต่างๆ มันเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับฉัน
รายละเอียดการนำเสนองาน Stamp 2022 VM
เขากำลังทำอะไรอยู่ตอนนี้? ตอนนี้ฉันกำลังผลิตสำหรับการแสดงเดี่ยวครั้งแรกในปารีสกับ Adda Gallery จะมีขึ้นในเดือนมิถุนายนปีนี้ นอกจากนี้ กำลังเตรียมงานกลุ่มในลอสแอนเจลิสกับ Thinkspace ซึ่งเป็นแกลเลอรีที่ฉันมี "การแสดงเดี่ยว" ซึ่งมีกำหนดจัดขึ้นในปี 2024 ฉันมักจะผลิตภาพวาดหลายภาพพร้อมกันเนื่องจากเวลาในการอบแห้ง เนื่องจากฉันวาดภาพด้วยน้ำมันและทำอิมพาสโทสที่น่ากลัว ต้องแห้งดีก่อนส่ง ในกรณีนี้ คุณสามารถดูภาพวาดเพิ่มเติมในแคลิฟอร์เนียด้วยแกลเลอรี Thinkspace และในโรมกับ Andrea Festa Fine Art
รายละเอียดจาก 'อะไรทำให้บ้านทุกวันนี้เหมือนกันมาก ราคาไม่แพงมาก'
โครงการโปรดของคุณจนถึงปัจจุบันคืออะไร? โปรเจ็กต์ที่สวยงามที่สุดที่ฉันเคยทำคือสำหรับ Casa Sostoa ซึ่งจัดแสดงในฤดูร้อนปี 2022 ร่วมกับ Miguel Scheroff และ Federico Miró ศิลปินบางคนที่ฉันชื่นชม Pedro Alarcón รู้ดีว่าจะเลือกพวกเราสามคนเพื่อรวมงานนิทรรศการนี้ที่ชื่อว่า "Horror vacui" ซึ่งเราสะท้อนแนวคิดดังกล่าวจากภาษาของเขา มันเป็นสิ่งที่ก่อตัวขึ้นตั้งแต่ก่อนเกิดโรคระบาด และด้วยเหตุนี้จึงต้องเลื่อนออกไป การให้กำเนิดบุตรเป็นเรื่องที่ค่อนข้างท้าทายหลังจากการยกระดับและการลดระดับ เนื่องจาก Casa Sostoa ถูกมองว่าเป็นแกลเลอรีในบ้านและไม่สามารถเปิดตัวได้อีกต่อไปเหมือนที่เคยเป็นมาก่อนที่จะเกิดโรคระบาด เนื่องจากเป็นชุมชนของเพื่อนบ้าน ดังนั้น หลังจากสองปีของการผลิตในร่มเงาที่ยาวนาน จึงเป็นไปได้ที่จะแสดง 'ไซต์เฉพาะ' นี้ ซึ่งฉันเป็นตัวแทนขององค์ประกอบมากมายของบ้านและของศิลปินที่ผ่านไปมาในผลงานชิ้นเดียวที่ทำขึ้น ผ้าป่าน 66 ผืน รวม 350 x 190 ซม. ในรูปแบบโมดูลาร์ ซึ่งใหญ่ที่สุดที่เขาเคยทำมาจนถึงปัจจุบัน
Polyptych สำหรับ Casa Sostoa ใน Malaga VM
ทำไมเราต้องเชื่อเธอ? ไม่ใช่ว่าพวกเขาต้องเชื่อฉันเหมือนกัน เพราะจริงๆ แล้วฉันคือคนที่ควรเชื่อในสิ่งที่ฉันทำ แต่ฉันคิดว่าฉันมีมุมมองเฉพาะ ซึ่งผู้คนสามารถระบุได้ ผมขอเชิญชวนให้คุณสะท้อนถึงโลกที่หมุนไปอย่างรวดเร็วที่เราอาศัยอยู่ ซึ่งตัวละครแอนิเมชั่นดูเหมือนจะเล่นกับความคิดถึงของเรา เรามีเทปคาสเซท ซีดี VHS เราซื้อนิตยสาร เราเขียนแผนที่ โทรทัศน์เป็นองค์ประกอบพื้นฐานในบ้านของเราและทำให้เราเป็นเพื่อนกันตลอดวัยเด็กของเรา ฉันอยากให้ภาพวาดเหล่านี้พาคุณย้อนกลับไปในวัยเด็กที่เราสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูการ์ตูนไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม ตรงกันข้ามกับโลกปัจจุบันที่เราอาศัยอยู่ การตี 'skroll' ซึ่งทุกอย่างถูกยัดไส้
ผลงานที่นำเสนอต่อ BMW โดย Pintura VM
คุณเห็นตัวเองอยู่ที่ไหนในหนึ่งปีนับจากนี้? ฉันนึกภาพในสตูดิโอเดียวกัน ฉันทำงานจากที่บ้าน และในฐานะแม่ของเด็กผู้หญิง ฉันยังต้องรักษาสมดุลกับการเลี้ยงลูก ฉันเห็นว่าตัวเองทำงานมากมายและกับโครงการมากมายนอกประเทศสเปน ฉันไม่เคยเชื่อว่าฉันจะพบว่าตัวเองอยู่ในฐานะที่จะปฏิเสธโครงการต่างๆ ได้ แต่ตอนนี้ฉันยังไม่เพียงพอ และฉันต้องเลือกสิ่งที่ฉันทำได้ดีเพื่อที่ผลผลิตของฉันจะไม่ลดลง สิ่งสำคัญคือต้องรักษาคุณภาพของงาน
กำหนดตัวเองในจังหวะ
พยานในการสัมภาษณ์ครั้งนี้ให้การกับใคร? ถึง Ricardo León ผู้ซึ่งเรียนกับฉัน และผู้ที่มีงานส่วนตัวที่น่าสนใจมาก ทุกคนจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ หากยังไม่เคยรู้มาก่อน
