Figura e Safos së Mytilene (ose Safo e Lesbos), poeteshë greke që jetoi në shekullin e VII para Krishtit. C. është vendi ku Platoni, i pagëzuar si 'Muza e shkatërruar', është i mbuluar me mister. Ajo, sipas asaj që dihet pak për të, ishte edhe muzikante dhe i këndoi Afërditës dhe Muzave. Thuhet se ai shpiku vargun safi, dhe plektrumin. Nga 10.000 vargje që shkroi, ruhen vetëm 192. Në 'Shtëpinë e shërbëtorëve të muzave' ai edukoi të rinjtë e Lesbos dhe mësoi këtë marrëdhënie me ish-nxënësit e tij. Legjenda, e mbledhur nga poeti Ovid, tregon gjithashtu se ajo kreu vetëvrasje për dashurinë e Phaon dhe se ajo e bëri këtë duke u hedhur nga maja e një shkëmbi në det.
Nuk ka dyshim se Sappho dhe historia e saj dolën të ishin premtime të arta teatrale dhe Festivali Merida donte ta sillte këtë personazh në skenën e tij. Ai e ka bërë këtë me ndihmën e dramaturgut María Folguera, regjisores Marta Pazos dhe këngëtares dhe kompozitores Christina Rosenvinge. Një kopje e ballinës madhështore të vetë teatrit, e mbuluar sikur të ishte mbështjellë me çamçakëz rozë nga Christo, artisti bullgar, përshëndet spektatorët. “Sappho është një monument që ka qenë i fshehur dhe i varrosur, në pritje për një kohë të gjatë, ashtu si teatri romak në Merida. Prandaj analogjia”, shpjegoi Marta Pazos.
Regjisorja galike, me një nga personalitetet më të njohura në skenën tonë aktuale, ka konceptuar një shfaqje të guximshme, të vetëdijshme, me gurthemelin e këngëve të përpiluara dhe interpretuara nga vetë Christina Rosenvinge, e cila më shumë se Sappho, mund të ishte Faust, sepse Vitet nuk i kanë lënë asnjë gjurmë figurës së tij të brishtë dhe rinore, të cilën ai e kishte tashmë kur, së bashku me Álexin, u hodh në skenën muzikore me "Chas y aparezco a tu lado".
Tetë aktore, këngëtare dhe kërcimtare mishërojnë korrësit e zymtë, muzat, Ovidin, Phaon dhe personazhet e tjerë dhe i kushtojnë një përkushtim të disiplinuar propozimit kërkues të Marta Pazos, e cila vetë e mbyll shfaqjen me erotizëm dhe bollëk, me ngjyra të ndezura dhe një katarakt imazhesh - i ndihmuar nga kostumet ndonjëherë verbuese të Pier Paolo Álvaro. Nuk ka dramaturgji dhe historia e Safos shpaloset pjesë-pjesë (me disa përsëritje të panevojshme) nga aktoret, ndër të cilat duhet të veçojmë Natalia Huarte (e dalë nga Young National Classical Theatre Company), një interpretuese e ekspresivitetit të ndritshëm si me fjalë. dhe gjest, madje edhe me buzëqeshjen e saj karakteristike - edhe kur duhet të recitojë një monolog krejtësisht të zhveshur. Muzika e Christina Rosenvinge - spikat "Kënga e Dasmës" infektive - kontribuon në bërjen e kësaj shfaqjeje një përvojë shqisore që tashmë është në prapavijë në aspektin dramaturgjik.
