Numri i plotë: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Vendi dhe data e lindjes: Málaga, 23 korrik 1992. Vendbanimi aktual: Málaga. Arsimi: I diplomuar në Artet e Bukura në Universitetin e Malagës Profesioni aktual: Artist.
Se të interesuarit Puna që ka bërë është pikturë si kolazh, ku krijon skena të brendshme, të kamufluara nën një estetikë miqësore, që flasin për shoqërinë tonë konsumatore.
Përdorni grumbullimin e koleksioneve të imazheve nga revistat dixhitale të dizajnit të brendshëm, objekte të konsumit që bashkëjetojnë me protagonistët e filmave dhe serialeve televizive të kulturës sonë popullore. Të kuptuarit se jetojmë në një shoqëri të globalizuar ku konsumi ishte pjesë e zakoneve tona të përditshme.
Konsumerizmi bashkëkohor nuk ushqehet vetëm nga gjërat materiale, por ardhja e internetit hap një botë pothuajse të pafundme dixhitale. Ne nuk konsumojmë vetëm gjëra, konsumojmë edhe imazhe, shumë imazhe. Brezi im është mes analog dhe dixhital. Ne u rritëm me Disney, Doraemon, Oliver dhe Benji, Shin Chan, Looney Toons... Këto seriale dhe filma përbëjnë një imagjinatë kolektive që është pjesë e kulturës vizuale bashkëkohore, një kulturë vizuale që ne ndajmë dhe me të cilën identifikohemi: është pjesë e jona.
Unë e përdor shtëpinë si kujtim të individit, një vend ku rikrijojmë veten nga nostalgjia. Ajo nostalgji e dëshirës për të pasur një pjesë të fëmijërisë sonë përmes këtyre personazheve, si koleksioniste, bashkë me dëshirën për fuqizim blerjeje. Produktet e konsumit bashkëjetojnë me imagjinatën kolektive të fëmijëve të bashkuar në të njëjtin vend.
Detaje e një prej veprave të fundit të Vanessa Morata VM
Nga vjen? Gjithashtu në Spanjë ai ekspozoi në vende të tjera si Paris, Filipine, Hong Kong... Tani për tani kam punë të ekspozuara në Glendale (Kaliforni) me galerinë Thinkspace dhe në Romë (Itali) me Andrea Festa Fine Art. theksoj ekspozitën në Fundación Carlos de Antwerp në Madrid për Çmimin e 32-të të Pikturës BMW në 2018, ku midis më shumë se 3.000 propozimeve të paraqitura (nga aplikimet maksimale deri në atë datë) ata zgjodhën 30, midis pjesës sime. Dhe një projekt i kohëve të fundit për të cilin jam shumë i lumtur është që kam ekspozuar me galerinë Aishonanzuka (Hong Kong), ku kam hapësirë me hapësirën me Imon Boy (miku im më i mirë) dhe Julio Anaya (partneri im). Të tre kemi studiuar në të njëjtën klasë për Artet e Bukura dhe të qenit bashkë në këtë ekspozitë ka qenë shumë domethënëse për mua, pasi ato janë referenca ime kryesore profesionale.
'Nine majmunët e vegjël', botuar në 'Bittersweet Generation' (Funda. Carlos de Antwerp) VM
Le të supozojmë se i jeni përkushtuar artit që në momentin që... u futët në Fakultetin e Arteve të Bukura. Ai gjithmonë pikturonte dhe vizatonte. Kur isha 6 vjeç bëra pikturën time të parë me vaj. Në moshën 10-vjeçare, prindërit më regjistruan në një akademi pikture dhe unë vizatoja dhe pikturoja me vaj deri në moshën 18-vjeçare, kur hyra në universitet. Aty i prisha skemat e mia për pikturën, natyraliste dhe tradicionale, dhe pikërisht atëherë fillova të zhvilloj diçka më personale. Pas fakultetit kam punuar punë të ndryshme duke prodhuar, sepse e dija që në një moment do të fillonte karriera ime si artiste. Derisa më në fund ta shihni veten duke bërë jetesën prej saj, është një odise.
Polyptich për Adda Gallery VM
Cila është gjëja më e çuditshme që ju është dashur të bëni në art për të “mbijetuar”? Epo, e vërteta është se në fushën artistike nuk kam bërë ndonjë gjë shumë të çuditshme për të nxjerrë në pah. Unë kam pasur punë të tjera për të mbijetuar gjatë prodhimit, si për shembull të bëja portrete të porositura, të jem grafiste, kujdestare e fëmijëve, arkëtare restoranti dhe ndriçim të dyfishtë për protagonistin e një seri televizive britaniko-amerikane. Edhe pse mund të ishte e çuditshme, ndoshta, të kem mësuar një punëtori 'pikturimi me gurë' për një bamirësi për fëmijë, pasi ishte një 'punë' që bëra kur isha 10 vjeç të fitoja disa dollarë dhe të blija ëmbëlsira në kioskë. .
Detaje e veprës së ekspozuar në galerinë Andrea Festa VM
Vetja e tij "virtuale". Rrjeti im i preferuar social është Instagram, të cilin e përdor pothuajse ekskluzivisht për të shfaqur produksionin tim, përveç disa 'stories' më personale. Por unë kujdesem shumë për 'ushqimin' dhe përpiqem të bëj foto sa më mirë që mundem, edhe pse shumë larg, pasi prodhimi im zakonisht është i ngadaltë. Kam edhe Facebook, Tik Tok dhe Twitch, të cilat i përdor për të parë meme, kur kam pak kohë të lirë. Unë kam pasur më parë një faqe interneti, por më është dukur shumë punë për ta përditësuar dhe i kam kushtuar më shumë kujdes feed-it të Instagramit, i cili në fund të fundit është ai që pasqyron më së miri prodhimin tim dhe është rrjeti ku ndërveproj me artistë të tjerë. Po, ai konsumon shumë YouTube ndërsa pikturon për të dëgjuar të preferuarat e transmetuesve.
'Kittens Cute', nga galeria Nanzuka VM
Ku është kur nuk bën art. Deri vonë punonte si grafik për 3 vite e gjysmë në agjencinë Malaga Credo, duke kombinuar prodhimin tim. Këtu kam sjellë gjithmonë një kokërr të krijimtarisë sime brenda udhëzimeve që kërkuan klientët. Në këtë ekip jam ndjerë gjithmonë shumë i mbrojtur dhe i mbështetur, ata e dinin (me siguri më të madhe se unë vetë) që unë do t'i përkushtohesha kësaj herët a vonë. Nuk e kam ndalur kurrë së pikturuari, pavarësisht se kam punuar në kurse të tjera. Gjithmonë e kam shtrydhur ditën time të punës për të pasur kohën time të prodhimit, por që kur u bëra nënë dhe filluan të vinin më shumë projekte, orari im artistik filloi të rritej dhe më duhej të vendosja të lija punën time si dizajnere për t'iu përkushtuar plotësisht. të, fillimisht duke qenë mami me kohë të plotë, ndërsa unë i përkushtohem prodhimit artistik.
Puna e shfaqur në galerinë e makinës virtuale ThinkSpace
Do t'ju pëlqejë nëse e dini… Që nga gara, ju keni pasur Matthias Weischer dhe Dexter Dalwood si referencat tuaja kryesore. Ata bëjnë piktura shumë materiale, të cilat janë të bazuara në kolazh dhe me një larmi të madhe të gjuhës piktoreske. Mbi të gjitha më interesojnë ambientet e brendshme.
Nga brezi im, do të veçoja Miguel Scheroff. Ai është një person i mrekullueshëm dhe ka një punë të mrekullueshme. Më pëlqen si ikonografia që përdor, ashtu edhe mënyra sesi pikturon apo përdorimi i materialit. Është një referencë për mua.
Detaje e punës së paraqitur në Stamp 2022 VM
Çfarë po bën ai tani? Tani për tani jam duke prodhuar për ekspozitën time të parë personale në Paris me Galerinë Adda. Do të jetë në qershor të këtij viti. Gjithashtu, përgatitja e një kolektivi në Los Angeles me Thinkspace, një galeri me të cilën kam një 'vetëm shfaqje' të planifikuar për vitin 2024. Zakonisht prodhoj disa piktura në të njëjtën kohë për shkak të kohës së tharjes, pasi pikturoj me vaj dhe bëj impasto të tmerrshme që duhet të thahet mirë, përpara se të dërgohet. Në këtë rast, mund të shihni më shumë piktura në Kaliforni, me galerinë Thinkspace dhe në Romë, me Andrea Festa Fine Art.
Detaje e 'Çfarë i bën shtëpitë e sotme kaq të ngjashme, kaq të përballueshme'?
Cili është projekti juaj i preferuar deri më sot? Projekti më i bukur që kam bërë ka qenë për Casa Sostoa, i ekspozuar në verën e 2022, së bashku me Miguel Scheroff dhe Federico Miró, artistë që i admiroj. Pedro Alarcón dinte, si gjithmonë, të zgjidhte ne të tre për të kombinuar këtë ekspozitë të quajtur "Horror vacui", në të cilën ne pasqyrojmë atë koncept, secili nga gjuha e tij. Ishte diçka që kishte filluar përpara pandemisë dhe, për shkak të saj, duhej të shtyhej. Lindja ka qenë një sfidë pas përshkallëzimeve dhe de-përshkallëzimit, pasi Casa Sostoa është konceptuar si një shtëpi-galeri dhe inaugurimi nuk mund të bëhej më siç ishin mësuar para pandemisë, sepse ishte një komunitet fqinjësh. Pra, pas dy vitesh të gjata prodhimi në hije, mund të shfaqej kjo 'site-specifike', në të cilën unë përfaqësoj një mori elementësh nga shtëpia dhe nga artistë që kishin kaluar atje, në një pjesë të vetme të përbërë nga 66 pëlhura prej liri, gjithsej 350 x 190 cm. në format modular, më i madhi i realizuar deri më sot.
Poliptik për Casa Sostoa, në Málaga VM
Pse duhet t'i besojmë asaj? Nuk është se duhet të më besojnë mua, sepse unë jam vërtet ai që duhet të besoj në atë që bëj, por mendoj se kam një këndvështrim të veçantë, në të cilin njerëzit mund të identifikohen. Ju ftoj të reflektoni mbi botën me ritme të shpejta në të cilën jetojmë, ku përfaqësohen personazhe të animuar që luajnë me nostalgjinë tonë. Kishim kasetë, CD, VHS, blinim revista, shkruanim harta. Televizioni ishte një prani themelore në shtëpitë tona dhe na mbajti shoqëri gjatë gjithë fëmijërisë. Do të doja që këto piktura t'ju kthenin në fëmijërinë tuaj më të hershme, ku mund të kalonim orë të tëra duke parë filma vizatimorë pa u kujdesur për asgjë tjetër. Në ndryshim nga bota aktuale në të cilën jetojmë, një hit i 'skroll', ku çdo gjë konsumohet, gryka.
Puna e prezantuar BMW nga Pintura VM
Ku e shihni veten pas një viti? Epo, e imagjinoj veten në të njëjtën studio. Punoj nga shtëpia dhe si nënë e një vajze më duhet ta kombinoj akoma me prindërimin. E shoh veten duke punuar shumë dhe me shumë projekte jashtë Spanjës. Nuk do ta besoja kurrë se do të isha në gjendje të refuzoja projektet, por nuk mund të bëj aq sa duhet tani dhe duhet të përzgjedh mirë atë që bëj në mënyrë që prodhimi im të mos bjerë. Është e rëndësishme të ruhet cilësia e punës.
Përcaktoni veten me një goditje.
Kujt i ka kaluar dëshmitari i kësaj interviste? Për Ricardo León, i cili studioi me mua dhe që ka një punë shumë interesante dhe personale. Është e nevojshme që të gjithë ta dinë, nëse nuk e kanë bërë tashmë.
