NASLEDNJE
Že trije nastopi v Teatru Real so bili dovolj, da je mlada ameriška sopranistka kubanskih korenin Lisette Oropesa (New Orleans, 1983) postala ena najljubših pevk občinstva v Madridskem Koloseju. Pravzaprav njen direktor Joan Matabosch recital, ki ga bo ponudil v sredo, 30. marca, imenuje »svojo vrnitev domov«. Lisette Oropesa, prva ženska na bis v sodobni zgodovini Teatra Real, bo imela recital, v katerem bo – ob spremljavi glavnega orkestra in zbora Teatra Real pod vodstvom Corrada Rovarisa – zapela arije dva italijanska skladatelja, Rossini in Donizetti ... čeprav iz njihovih francoskih oper ali njunih različic v tem jeziku.
“Pravkar smo posneli album s tem repertoarjem – je pojasnil sopran-; Počutil sem se, da bi pel italijanskim skladateljem; Všeč mi je bila mešanica.
V francoski operi, ker ima večje zanimanje za besedila, za poezijo, je kot slikanje z več barvami; Več je glasov, več možnih zvokov. Ne samo, da slišimo lep glas, ampak ta glas pove več stvari, lik pa je bolj zapleten." Med fragmenti, ki jih bo zapel, je bila 'Que n'avoirs nous des oiseaux', s katero je Donizetti zamenjal arijo 'Regnava il silenzio' v francoski različici 'Lucia di Lammermoor'. »Za petje je potrebna skoraj druga vrsta soprana, še posebej, če jo pojete v tradicionalnem tonu, ki je nižji, bolj dramatičen. Francoska različica je Pajarova arija, lažja… In govori o drugih stvareh kot italijanska; to je ljubezenska arija, vznemirjena… To je povsem drugačen prizor in lik».
Lisette Oropesa na svojem zgodovinskem bisu v 'La traviata' – Javier del Real
Lisette Oropesa zagotavlja, da ji je ta repertoar izziv in da se je prav želela preizkusiti v zelo zahtevnem repertoarju in ob ekstremnih priložnostih; včasih, poleg tega, težje zaradi tradicije (nekaj, kar se bolj dogaja v italijanski operi). »Tradicija se začne, ko je na sceno stopila javnost; Niso krivi samo pevci, ampak tudi javnost, ki pričakuje in zahteva izjemne stvari - kolorature, visoke tone ... - če jih je že enkrat slišala."
Ameriška sopranistka se opredeljuje kot "perfekcionistična" pevka. »Vedno se učim in poskušam izboljšati; Ostalo mi je še veliko stvari, ki bi jih nekoč želel narediti. Naš glas se spremeni, ker se naše telo spremeni, pomembno je, da se poskušamo izboljšati. Pevci iščemo popolno tehniko, a takoj, ko jo najdeš, je ni več, saj si že nekdo drug”. Iz tega razloga, dodaja, čeprav se zdaj bolj udobno počuti v spodnjem delu glasu, rad še naprej prepeva lahkotnejši repertoar in "ohrani koloraturo in visoke tone, ker če ne, bodo izginile ,« se smeji. »Pevci svojega inštrumenta ne moremo hraniti v etuiju niti pozabiti nanj; ga nosimo s seboj in vse vpliva nanj«.
»Obstaja angleški pregovor, da uspeh ene noči traja deset let, je pojasnila Lisette Oropesa. Ko smo mladi, imamo nagrado in želimo narediti vse; Ne znamo reči 'ne', ker se ne zavedamo svojih omejitev, niti ne vemo, ali zmoremo določene stvari ali ne. Ko vidijo pevca s potencialom, ga hočejo gledališča potisniti, ker hočejo lepe ljudi, sveže in željne ljudi. Vendar moraš biti previden in najti ravnovesje; vedeti, kako reči ne Doseči moraš določeno točko, ko ti ni težko reči ne, za to pa potrebuješ izkušnje, zrelost in dovolj samozavesti, da veš, da če ena priložnost izgine, bo pojutrišnjem prišla druga, ki bo večja.” .
Danes je nemogoče abstrahirati od tega, kar se dogaja. Deloma tudi zato svoj recital zaključi z veselim komadom. "Na svetu je že preveč žalosti," je potožil. »Noben izvajalec ne more vsega pustiti za sabo, ko stopi na oder. Ne pritisnete gumba in glasba se začne, mi nismo stroji. Vsaka žalost, vsaka sreča gre z vami in se odraža v vašem glasu. Včasih odprem usta in najdem drugačen zvok; na glas vpliva vse, ne da bi si tega želeli. In bolje je tako, saj če s seboj nosiš čustva, bodo ta čustva prišla v javnost; če poješ brez čustev, koga boš dosegel? Toda hkrati moraš biti sposoben nadzorovati ta čustva, kar se doseže s tehniko.
Danes nimajo smisla, pravi Lisette Oropesa, 'dive' - "čeprav so še vedno dve ali tri, kot so bile prej," se smeji-. "Ta koncept se je spremenil, odvisno je tudi od javnosti, od tega, kako vidi vsakega pevca ... Ampak to je nekaj zelo osebnega."
Ta tip pevke, Joan Matabosch, se vmeša v pogovor in pove, da je »ta vrsta pevk imela zelo individualen koncept svoje kariere in je verjela, da se svet vrti okoli njih. Danes vsi vedo, da je opera timsko delo in da obstajajo tudi drugi elementi, ki so prav tako temeljni kot pevci; mora biti orkester, ki dobro zveni, za njim mora biti dramaturgija, treba je imeti sostorilski odnos s kolegi. Tega se zavedajo tudi pri najpomembnejših številkah na nacionalni ravni; Praktično vsi, razen dveh ali treh, za katere pravi Lisette, ki so kot rezervat Apačev in so izjema. Pred petindvajsetimi ali tridesetimi leti je bilo med pevci te ravni normalno najti takšne primere, danes pa ne».
In tudi svet se je vrtoglavo spremenil, čeprav ne vedno na bolje. Socialna omrežja imajo veliko opravka s tem in operi ta svet ni tuj. »Težava je v tem, da je toliko vsebine: toliko glasbe, toliko videoposnetkov, da moraš, da bo algoritem pozoren nate, nenehno objavljati stvari na Instagramu ali kjerkoli. V omrežjih sem zelo aktiven, a če pride do prepirov, če pride do polemike, večje število klikov. Pogosto je več neumnosti, bolj neumno, bolj priljubljeno. In to ni tisto, kar želimo. Nočem pritegniti pozornosti za nekaj, kar nima nobene zveze z mojim delom. Določene fotografije lahko dam na svoj Instagram, da bi bile bolj priljubljene, vendar nisem tak."
Toda javnost lahko dosežete z 'resnimi' temami. »Pred nekaj meseci sem pel recital v Parmi, pravi sopran. Zapel sem svoj četrti bis, 'Sempre Libera', iz 'La traviate', in ko je prišel Alfredov vlog, ki poje od zunaj [in je na recitalih običajno potlačen], je fant iz občinstva vstal in začel peti z mano. Nekdo ga je posnel in ta video je postal priljubljen. In to je bilo nekaj, kar ni bilo načrtovano. Toda postal je zelo priljubljen na primer na Kitajskem in imam milijon sledilcev, ki ne vedo ničesar o operi, a so se zaljubili v trenutek, v magijo gledališča."
