'Noche de Reyes', najnovšia šou uznávanej a oceňovanej režisérky zo Salamanky Heleny Pimenty a jej 'alter ega' Álvara Tato, ktorá mala premiéru vlani v januári v Madride, má na starosti otvorenie 'Olmedo Clásico' tento piatok o hod. mesto, ktoré sa pre nedávneho oceneného na festivale Almagro dokázalo stať „veľmi dôležitou referenciou“ na scéne u nás.
Do „Olmedo Clásico“ prichádza niekoľko dní po tom, čo v Almagru dostal zaslúženú poctu. Stihli ste to stráviť?
Idem na to. „Bolo tam veľa emócií! A keďže som tieto dni musel stráviť na Letnej škole VŠMU v Santanderi, musel som sa zamyslieť aj nad inými vecami.
Nie je to prvýkrát, čo sa predstaví na 'Olmedo Clásico'. Čo pre teba znamená tento citát?
Je to veľmi dôležitý referenčný festival pre klasické divadlo u nás. Áno, je to pravda, nie je to prvýkrát, ale vyžaduje si to veľa a človek sa pripravuje na to, že sa dostane do kontaktu s verejnosťou a ponúkne jej to najlepšie, čo má, v tomto prípade „Noche de Reyes“, dielo, ktoré urobili sme to naozaj opatrne a s hĺbkou, že chceme osloviť verejnosť.
Myslíte si, že tento festival má nejaké osobitosti, ktoré u iných nenájdete?
Pravdou je, že ma to nikdy nenútilo analyzovať a porovnávať niektoré festivaly s inými, ale myslím si, že Olmedo Clásico má veľký záväzok voči svojej verejnosti; ktorý vznikol práve s úmyslom osloviť verejnosť, dostatok informácií na to, aby ste poznali a zamilovali si klasické divadlo, inscenované klasické texty, a to sa viac ako podarilo. Podarilo sa mu mať veľmi veľké publikum, ktoré bolo skutočne úzko prepojené so scénou, a odtiaľ si myslím, že je to festival, ktorý všetci obdivujú a hlboko rešpektujú.
Festival otvorila v piatok večer inscenácia Noche de Reyes, ktorá mala premiéru začiatkom roka. Ako si myslíš, že si dozrel na javisku?
Je to držiak, ktorý sa narodil celkom solídny, napriek vzostupom a pádom, ktoré sme mali. Dostali sme naozaj veľkú ranu s týmto Covidom, ktorý visel zo skúšok, a potom bohužiaľ viselo aj obdobie výstav. Teraz sme si na to zvykli a prichádzame s pevnou a solídnou prácou. Dobrá vec na komédii je, že ju môžete konfrontovať s verejnosťou, pretože práve ona vám dáva kľúče, rytmy, dych a destiluje hlavnú časť diela... 'Twelfth Night' má mal to šťastie prežiť túto skúsenosť a napriek tomu, že neskôr, s turné, má viac dištancovaných vystúpení ako sezónu v Madride, udržali sme si silnú úroveň a práca je veľmi vyspelá.
Je to pätnáste dielo Shakespeara, ktoré naštudoval. Čo nájdete v textoch tohto autora, čo u iných jeho súčasníkov nevidíte?
Určite poznám svoju nevedomosť. Učím sa milovať to, čo trochu poznám. Myslím, že Shakespeare vyčnieva nad svojich súčasníkov, keď hovoríme o alžbetínskom divadle, ale mňa nepovažuje za jediného, kto ho tak miluje; Našťastie je nás na svete veľa, ktorých to baví a mne to napovedá. Myslím si, že je veľkým majstrom v používaní divadelných nástrojov a jeho diela sú skutočne nezabudnuteľné kvôli jazyku, narábaniu so štruktúrou, komiksovým zdrojom... Majú niečo veľmi špeciálne, čo odolá plynutiu času veľmi rýchlo. pevným spôsobom.
A predstavujem si, že v jeho tvorbe budem naďalej objavovať nuansy, ktoré ho prekvapia.
Ba čo viac... dokonca mi hovoria, že nič nevieš! A keď dokonca pustíme hru, po čase a v súvislosti s verejnosťou nám vrátia kľúče, ktoré odhaľujú veci, ktoré sme predtým vedeli.
Shakespeare sa vracia, aby sa dotkol opakujúcej sa témy vo svojej tvorbe: hľadania identity. Aké ďalšie špecifiká vás zaujali na „Twelfth Night“?
Práve spôsob hľadania identity zo strany autora je v tejto funkcii výnimočný. Ide o montáž umiestnenú na mieste s melancholickým klobúkom, no zároveň v priestore zábavy, párty, šialenstva... Nakrútiť túto komédiu bola veľká výzva. Potom je tu spôsob, akým chcete počúvať lásku, ktorú v každom diele robí iným spôsobom a prekvapuje. V tomto prípade môžete v postavách Olivie či Violy objaviť svet, ktorý vo svojej slobode pociťujete ako skutočne vzrušujúci. Vždy to bola práca, ktorá sa mi veľmi páčila! A v tomto prípade nám to umožnilo celý tím vykonať dôležitú komunikačnú a prieskumnú prácu. Pravdou je, že nás to veľmi rozosmialo a treba to robiť s námahou, pretože rozosmiať ľudí nie je ľahké a myslím, že sa nám to podarilo. Je to veľmi zdravá správa, že pestuje túto funkciu.
A akú úlohu zohráva divák?
Je to taká hra o morálke postáv. Rozprávanie o druhých, vstupovanie do života druhých sa v tejto funkcii javí zvláštnym spôsobom spochybňované. Ak sa potom verejnosť rozhodne smiať alebo nahnevať, samozrejme je tiež šéfom. A robí toho toľko, že ak sa nesmeje, je to ťažké!
Premýšľali ste s Álvarom Tatom o adaptácii?
No, zvyčajne sa málo diskutuje, pretože to, čo robíme, je, že si nechávame veľa priestoru na rozpracovanie. Spracovali sme tú istú scénu do hĺbky a začali sme ju porovnávať. A pravdou je, že podobných čítaní máme veľa! Viem, že ma bude prekvapovať zo všetkých strán a akosi vie aj to, kam pôjdem. Strávime veľa času, mesiacov tým, že robíme preklad na jednej strane a potom verziu a máme spoločnú techniku, ako ich korigovať a vedieť, aké sú hlavné myšlienky, aké vlastnosti dosť postáv nás zaujímajú... vytvoriť dobrú fungujúcu dvojicu.
Ur Teatro má 35 rokov. Ako sa vám darí byť zo svojej práce taký nadšený ako prvý deň?
Po prvé, je tu hlboká zamilovanosť; hlboké povolanie, ktorého sa ťažko vzdáva. A potom rozhodnutia, ktoré urobíte, robia vzťah viac-menej zdravým, pretože sú to činnosti, ktoré si vyžadujú veľa a môžu vás popáliť. V našom prípade sme prijímali, učili sa a všímali si, čo sa dialo a milovali sme každú sekundu našej práce. A vystúpenie v meste s 500 obyvateľmi sa nám páčilo rovnako ako v hlavnom meste! Nezáležalo nám na tom, kedy bolo v publiku desať ľudí alebo kedy ich bolo tisíc. Rešpektovali sme to rovnako. Potom tiež veľký rešpekt k práci, všetkým ľuďom, ktorí tam sú, a sebe.
Budúce projekty v nedohľadne? Zaborí zuby do ďalšej Shakespearovej hry?
'Noche de Reyes' malo premiéru 20. januára a bude pokračovať v turné, no už teraz pripravujeme ďalšiu show. V tomto prípade ide o koprodukciu medzi Teatro de la Abadía, Teatro Principal de Palma de Mallorca a nami a režisérom mnou. Volá sa to 'Materská odvaha' od Georga Taboriho. Je to svojrázny pohľad na holokaust, kuriózne s prvkami žoviálnosti a prapodivného humoru, ktorý sa snaží povedať to, čo je tak ťažké povedať, najmä z umeleckého hľadiska. Premiéru bude mať 23. januára.
