Od tohto pondelka do štvrtka 6. októbra budú všetky lístky vo viac ako 345 kinách v Španielsku stáť 3,50 eura. Vďaka Filmovému festivalu, ktorý oslavuje už 60. ročník, sa diváci budú môcť vrátiť do kín za ceny z inej éry. Preto musíte získať akreditáciu na oficiálnej webovej stránke www.fiestadelcine.com. Osoby nad 14 a do XNUMX rokov nemusia byť akreditované. Pre tých, ktorí pochybujú, čo si vybrať na billboarde, navrhujeme filmy, ktoré oceňujú kritici ABC.
Argentína, 1985
Film má na očiach súdny proces proti osobám zodpovedným za argentínsku vojenskú diktatúru a tvrdú prácu prokurátora Julia Strasseru; to znamená, že príbeh má vysoký podiel na skutočných udalostiach, ale aj fiktívne, dramatické a rodinné prvky, ktoré ho robia zábavným a atraktívnym pre verejnosť.
Režisér Santiago Mitre, ktorý pozná povrazy politického trileru („La cordillera“, aj s Ricardom Darínom) to tu okorení takmer vždy neomylným háčikom trialových filmov a jednoznačným postavením kamery vedľa žalobcov. a pred obvineným Videla a jeho Vojenská junta.
Zaujímavosti zápletky sú dobre zvolené a vyrozprávané, zo zloženia a obetavosti mladého tímu právnikov spolupracujúcich so Strasserou máte pocit, že musia bojovať proti gigantickej a hrozivej zápletke stále prítomnej v silách štátu alebo hrozné svedectvá niektorých obetí a príbuzných so zlovestným pocitom pravdivosti. Na druhej strane je tu Štrasserov osobný a rodinný konflikt, interpretovaný s obvyklou silou a obratnosťou slovesa, ktoré Ricardo Darín vštepuje svojim postavám, ako aj zmysel pre humor, ktorý nie je v prostredí, ale stojí mu v ceste. ochutnať a vypľuť. Rovnováha medzi vtipom a napätím, sprevádzaná rýchlym, potácajúcim sa rytmom, dokáže odľahčiť jeho dlhé trvanie. [
Celá recenzia 'Argentína, 1985']
Fotografia 'Argentína 1985'
Posvätenie jari
Nestáva sa to vždy, ale v tomto filme áno: v názve sa skrýva kľúč k príbehu, ktorý sa chystá vyrozprávať, a podnety, ktoré je ťažké dešifrovať (zrozumieť) v správaní jeho hlavnej postavy, mladého žena, ktorá prichádza do Madridu, naivná a neistá, študovať kariéru chémie. Čistá sezóna kvitnutia a prebúdzania sa do prírody. Režisér Fernando Franco zvyčajne umiestňuje postavy vo svojich filmoch medzi dusné mreže a do kabínky, do ktorej sa nezmestí ani štipka šťastia, tituly ako 'La herida' alebo 'Vivir' vo vás zanechajú hrozné telo. V 'La consecration...', ktorý nie je filmom vyloženým z nešťastia, sa režisér vyjadruje skôr v hľadaní príťažlivosti začiatkov ako koncov.
Atraktívny začiatok jej mladej hlavnej hrdinky, keď náhodou stretne Davida, mladého ako ona, ktorý trpí detskou mozgovou obrnou, ktorá ho znehybnila v posteli. Toto stretnutie umožňuje príbehu zamerať sa na postavy, konflikty a „problémy“ a možno je čas porozprávať sa o pôsobivých výkonoch jej Valerie Sorollovej a jeho, Telma Iruretu. Valeria Sorolla, nová tvár v kine a s báječnou textúrou pre origami, ktorá prostredníctvom záhybov vytvára všetky druhy pocitov, návrhov a strašných úzkostí. A Telmo Irureta sa hlboko a súcitne oddáva postave, ktorá je s ním dôverne spojená (trpí presne tou istou poruchou ako David v príbehu). [
Celá recenzia 'Sväcovanie jari']
"Sväcovanie jari"
Model 77
Film Alberta Rodrígueza bol inauguráciou jedného z dní festivalu v San Sebastiáne približne v tomto čase a na týchto stránkach bola odvysielaná kronika s názvom „Model 77 alebo prechod z väzenia“, v ktorom boli uvedené niektoré dejové témy. jeho ideologické a politické spracovanie, okrem iných podrobností o jeho postavách a aktéroch; aj so zámerom vybudovať istú intrigu predstavením plánu úteku väzňa, tak zásadného v každom väzenskom filme. Udalosti, ktoré režisér rozpráva, odkazujú na skutočné udalosti, ktoré sa udiali v roku názvu a čakajúce na všeobecnú amnestiu.
Akcia sa takmer celá odohráva vo väznici Modelo v Barcelone, kam prichádza hlavný hrdina (Miguel Herrán), mladý muž obvinený zo sprenevery a čaká na súd, ktorý nepríde. A vývoj príbehu spočíva v postupnej premene tejto postavy pri kontakte s rôznymi typmi väzňov a jeho vzťahu k nim, či už ide o pozostalých, obyčajných ľudí alebo politikov. Premiérová časť filmu získava svetlejšie zafarbenie prítomnosťou postavy, ktorú hrá herec Jesús Carroza, a v druhej si to odľahčí od predstaviteľa spoločnosti Javiera Gutiérreza, ktorý rovnako ako Carroza mení vyznenie príbehu smerom k, povedzme , otázky filozofických a ľudských princípov a princípov. [
Celá recenzia 'Modelo 77']
42 sekúnd
V jednej línii tento film poslúžil ako model gesta španielskeho vodnopólového tímu na olympijských hrách v roku 1992; ale okrem iného, čím sa hlboko zaoberá, je triezva rivalita rôznych typografických chýb, malých a miestnych, stredných a športových, veľkých a národných a ideologických a epických a osobných, aby sme prekonali seba samého. Režiséri Àlex Murrull a Dani de la Orden dokonale a pohybom kamery vysvetľujú náročnú situáciu vodného póla mesiace pred konaním hier a extrémne nasadenie s extrémnym trénerom Chorvátom Draganom Matutinovičom (medzi Jose Mourinhom a JKSimmons v 'Whiplash') a ostrý vzťah medzi katalánskymi a madridskými vodnými pólistami.
Skvelý scenár Carlosa Franca s dobrým prostredím a charakterom spája rôzne dejové vlákna, ktoré sú silné v osobnosti dvoch kľúčových hráčov, Manuela Estirarteho a Pedra Garcíu Aguada, spolu s nevyspytateľnou postavou. trénera a jeho techniky námorného seržanta. Traja herci, Álvaro Cervantes, Jaime Lorente a Tarik Filipovic, sú tí, ktorí zaručujú interiéru filmu všetku jeho komplexnosť a väčšinu jeho emocionálneho náboja (Filipovic, mimochodom, bez pohnutia obočia).
Režiséri odvádzajú dobrú prácu pri natáčaní a strihu, využívajú prostriedky rôznych tónov a žánrov filmu, či už drámy, alebo komédie, oboch športových eposov (nechytajú sa, ako inak, v kamere pomalé a v gestách „bodu“), ako aj kultúru úsilia a sebazdokonaľovania, ako aj solidaritu a kamarátstvo. A zdobí ho aj prijateľné podčiarknutie 'životopisu'. A čo si môžete odniesť z tejto kinematografickej chvály o nie príliš populárnom športe, akým je vodné pólo, okrem prežitia jedného zo španielskych počinov na olympijských hrách... no, príťažlivej predstavy o vode i mimo nej, vnútri a mimo „tímu“ a vnútri aj mimo športového úspechu a osobnej integrity.
[42 sekundová recenzia]
42 sekúnd
Nie!
Jordan Peele pripomína Shyamalana, Spielberga a Lyncha, no na nikoho z nich sa nepodobá. Na začiatok je jeho zmysel pre humor temnejší a výraznejší, bez toho, aby upadol do takej populárnej únikovej cesty, akou je sebaparódia. V čase, keď existuje toľko kópií a poct, stojí za to vyzdvihnúť iného autora s jeho vlastným štýlom, silným pohľadom a talentom tak výnimočným, aký predviedol režisér a scenárista filmov „Let me out“ a „Nosotros“. '.
Obyvatelia osamelej kalifornskej rokliny sú podľa oficiálnej synopsie konfrontovaní s mrazivým objavom. Môžeme predvídať, že máme oveľa bližšie ku kriku ako k smiechu, ale to nestačí na uhádnutie zápletky, nehovoriac o tóne Peeleho pásky. Peele postupne zvyšoval napätie, neúprosný, dokonale si uvedomoval zdroje, ktoré mu jeho umenie ponúka. Zároveň vyzerá ako kôň v steeplechase. Ešte viac, kôň, na ktorom jazdí opica, dve zvieratá, ktoré majú svoj význam v príbehu, ktorého dráha nie je lineárna, čo zvyšuje jeho nepredvídateľnosť. Výsledok je fascinujúci, no súhlasíte s tým, že pre mnohých divákov to bude frustrujúci zážitok. [
Celá recenzia 'Nie!']
Jaula
Tento prvý film od Ignacia Tataya by sa nemal označovať ako horor, aj keď ho produkuje jeden z jeho najväčších milovníkov Álex de la Iglesia a má detaily, atmosféru a malý úder (na prvý pohľad od kladiva. ..), ktorá sa u diváka vyskytuje, je ľadová granulácia medzi chrbtom a hrudníkom. Je to pútavý film s tajomstvom vo vnútri a najmenej pol tuctom úspešných scenárov a inscenácií, ktoré ho robia ešte atraktívnejším. Záhadou je dievča, ktoré sa objaví (ako to na slávnej zákrute) páru uprostred cesty a záhadou je zistiť, kto to je, čo tam robí, odkiaľ prišla, kde sú jej rodičia. sú a čo s ňou robiť. ona a zjavná porucha, že bude trpieť..., no, považovaná za klietku v kriedovom štvorci a je vydesená, ak ju vymažú, alebo ak sa prinúti ju prekročiť.
Fotografia „Cage“
Rozprávanie postupuje medzi sugesciami a potrebou byť pár, najmä žena (Elena Anaya), mať vzťah k dievčaťu a počúvať takmer materinským spôsobom a v tomto postupe je spôsob, akým režisér robí zmeny postavy. veľmi chvályhodné.hľadisko, aby divák vedel alebo nevedel uviazať nitky zápletky. Kriedové zariadenie je veľmi dômyselné a zapojenie hercov je veľmi obdivuhodné, vrátane dievčaťa Evy Tennear, ktorá je v tomto filme fantastická, ale rovnako dobrá by bola aj v niektorom z exorcizmov. Elena Anaya a jej zvyčajná intenzita vytvárajú ďalšie tajomstvá (čo chce? Prečo skrýva injekčnú striekačku a svoje úmysly?) a Carlos Santos musí byť v tomto filme videný dvakrát, aby sme zmerali rozsah jeho práce. V každom prípade je jeho rozuzlenie také jemné, tak rešpektujúce inteligenciu diváka, že si zaslúži potlesk. [
Kritika klietky]
