Неделя с гроздью сочного рекордного винограда, все еще приближающегося к «дате рекламной кампании» на следующий декабрь, мы выделяем новую работу Los Punsetes, которые возвращаются оттуда, откуда они никогда не уходили, но лучше, мы восстанавливаем критику, которую мы пропустили в их día del galo Dominique A, мы подходим к новой работе Омара Монтеса как парадигме возможного тезиса, и мы имеем дело с вокальным народом Маралы и его «Хота де Морир». Хесус Лильо Омар Монтес – «Жалобы бандита» Представляет широкой публике пару самых интервью с результатами его Spotify Wrapped на 2022 год, индивидуальную память о временах коллективного забвения, память о преходящем для забывчивых людей, возможно, без осознавая, что транснациональные слушатели уже могут предоставить чарты следующего года, едва ли с какими-либо значительными отклонениями по сравнению с реальным балансом музыкального года, который еще даже не начался и чьи записи еще не были размещены в сети. Все написано, теперь о бинарнике. Городская музыка Омар Монтес – «Жалобы головореза» Дискография Sony 2 Алгоритм и процедуры, которые направляют потребление, в данном случае песен, не только делают его предсказуемым, но и возможным. Что Омар Монтес снова добьется этого своим регрессивным упражнением в пригородном фламенко — задумчиво вульгарным, едва ли имеющим какую-либо социальную основу, чтобы сделать вдохновение достоверным — уже не из-за маргинальности, ощутимой в конце XNUMX-х, когда Каньо-Рото, а из-за идеализация гетто, имеющего сегодня иной ритм, передвижной характер, зависит уже не от слушателя, тем более от обусловленного и механизированного культурного запроса, а от раскладки цифровых троп, которые сегодня представляют собой царские овраги, по которым скот мигрировать, и они всегда ведут в Рим, который по-прежнему является анаграммой имени Омар. Если Луис де Пабло с неприкрытой элитарной позиции в свое время кричал против поп-музыки за тот ущерб, который она нанесла слушателям, отделенным от музыки, до тех пор считавшейся классической или культурной, то глобализация прослушивания в «стриминге» и де фактическая монополия, представленная Spotify, приводит к новой смене парадигмы, подобной той, которую несколько десятилетий назад осудил автор «Мы». Спусковой крючок опять-таки экономический: если популяризации поп-музыки, стоящей избыточности, способствовало с середины прошлого века вторжение потребительской культуры — и наоборот, потребление культуры, так сказать, — и удешевление музыки. что до тех пор было достоянием элиты, к которой обращался Луис де Пабло, бесплатные песни — или их потребление за счет фиксированных ставок, ценовых скидок — не могли иметь никакого другого последствия, прямо пропорционального, чем более дешевое от его качественных стандартов до минимумы, которые больше не являются историческими, но свидетельствуют о новой эре. Написано так бинарно. Дешево дорого, по-христиански. «Quejíos de un malante» Омара Монтеса содержит все ингредиенты, чтобы удержать эту аудиторию, которой через несколько месяцев придется напоминать, как сильно они любили их слушать. Альбом имеет большой список приглашенных артистов, поддерживается манипулируемым голосом знаменитости в социальных сетях, собирает снимки якобы дикой стороны жизни, отредактированные японской транснациональной компанией, и разбалансирует баланс фламенко вербены в сторону области преступления, всегда романтические и в главных ролях счастливые бандиты, герои андуррийской мифологии, от которых уже отвернулись Мансанита или Эстопа, не говоря уже о Лос-Манолосе, трибунах с олимпийским дипломом, и которые возрождаются рука об руку с художником, чей гений, в отличие от жанра события, подчиняется формальному и аргументированному «автонастрою», навязанному ему теми, кто уже написал хит-лист следующего года. Скоро на Spotify и в лучших свадебных залах Торрехона. Хавьер Виллуэндас Лос-Пунсетес – 'AFDTRQHOT' Времена могут измениться (конечно, к худшему), но Лос-Пунсетес – нет. Есть еще что ненавидеть. Прогресс, о котором они говорили? Вы говорите, прогресс язвы? Седьмой альбом мадридской группы, 'AFDTRQHOT', начинается с 'ESPAÑA CORAZONES', которая в какой-то момент звучит как двойная мережка. Он начинается с искаженного арпеджио, достойного «Сумасшедшей лошади» Нила Янга, так что его певица Ариадна, получившая 0 баллов за свое пение от учителя «Rolling Stone», запускает первый взрыв формулы победной силы: «Испания — это то, что пусть убирайся из моих яиц». Привлекая внимание, он завершает свой первый хит забавным следствием: «У меня осталась половина Испании. От меня воняет половина Испании. Испания, которая рано встает и не ложится спать». Нойз-панк Los Punsetes – 'AFDTRQHOT' Дискография Сонидо Мучачо 5 Далее, формула продолжается, il jogo del ненависть, гнев это энергия и все такое, ее общая структура. Здесь они делают саммит: «Все свиньи должны умереть. С семи до семи, начиная с тебя. Луна белая, небо серое. А твои друзья заслуживают смерти». С волшебной интонацией 0 в голосе в этой песне есть, пожалуй, политический донос без абстракций «арендная плата в Мадриде очень дорогая, и ваши друзья заслуживают смерти», что добавляет еще одно небольшое нововведение с вкладом корильос. что они не привыкают Второй хит — «PIGS». Кстати, Джонни Райан кавер на альбом и синглы. Тот самый из "Гнилых". Торговая ассоциация Как красиво. Сторона А продолжается «QUE TE VAYA MAL», новым конструктивным видением («И если я знаю, что нажатие на кнопку мгновенно сбивает вас с грузовика, я буду играть в нее без промедления и молиться за водителя»). «HELLO, DESTRUCTION» — это жемчужина нойз-попа, в которую включены старинные мудрые пословицы («Каждое предполагаемое несчастье — это маленькая игра, которая поглощает меня»). Затем 'ESTRATOS GEOLOGICOS', менее прямолинейный в лучшем звучном смысле, так как он отходит от музыкальной и даже литературной линии предыдущих, так как в рассказе о боли опирается на нечастицы («И в моем сердце нет отложений . Чуть ниже вы должны найти что-то. Слово, образ, ресторан. Точки настоящего, вершины прошлого... И никаких отложений. Ничего не остается, ничего не остается, ничего нет»). Этот напоминает своей конкретной метафорической игрой великолепный «Представь себя камнем», который они выпустили год назад. Первая сторона завершается «Cosas que no me gusta», хорошим упражнением в стиле его закоренелого малотизма, но с новым лоу-файным гаражным окончанием. Говорят, всегда говорят, что в них все то же самое, но постепенно появляются новые вещи, в их звучании, в их развитии и структуре, в их завершениях, которых они достигают, не теряя того, что в них хорошего, их свежести. И именно в этой работе все это работает лучше всего. А как хорошо звучит для вас альбом, записанный Пако Локо и сведенный Джоном Агнелло (Dinosaur Jr.). Персонаж Б из «AFDTRQHOT» открывается словами «ОККУЛЬТИЗМ» и пессимистичной хаус-игрой слов: «В конце туннеля оказывается, что есть еще один туннель. Это ведет к туннелю, который ведет к четвертому туннелю». 0 возбуждает и другими красивыми фразами типа «Нет жидкости гуще той ненависти, которую я тебе исповедую». Следующий начинает формулярно: «Зачем бояться побоев. Что плохого в дожде хостов. Из всех хостов, которые разыгрываются. Два-три, конечно, вы их заслужили». Названный Брессоном в «A CONDEMNED TO DEATH HAS ESCAPE» с набором голосов в припеве, мы приходим к «FOMO», туманной и медленной финальной теме, которая оставляет размытый, мимолетный финальный образ. В альбоме, который представляет собой ослепительную демонстрацию резких различий и дифференцированных кадров в его нойз-панке, потому что, возможно, в других случаях он становился более однородным комком, достигая своего лучшего альбома за многие годы, соединяя, как никогда раньше, край первых двух альбомов и лучшая постановка из прибывших, с несколькими песнями, полностью вошедшими в лучшую дискографию группы с концертом 15 безупречных огурцов. Андрес Кастаньо ДОМИНИК А – «Реальный мир» Еще один маленький новый шедевр, но, конечно, без легкоуправляемых признаков шедевра. Потому что его способ ведения дел превосходит все ожидания. То, что делает Доминик А, — не совпадение и не случайность, а плод стремительной эволюции. Его восходящая траектория через 14 студийных альбомов привела его к созданию впечатляющего песенника. От примитивных записей, таких как его оригинальная «La Fossette» (1992) с самодельным звуком, lo-fi также присутствует в его предпоследнем альбоме «Strange Life» (2020) (альбом Covid / Confined, записанный дома), грубость «Toute latitude». ’ (2018), в том числе «Vers le lumieurs» (2012), «Éléor» (2015) или «La fragilidad» (2018). И много других дискотек, которые поражают воображение. Этот «реальный мир», его последняя работа, сочетает в себе величие его лиризма, лучезарной интимности, усиленной возвышенными аранжировками: непрерывно играющее совершенство (от начального «Последнего зова леса», переходящего от баллады к другим пластам, «С остальными», которое силой заклинания сделало свинг, джаз и мрачность). Новая песня DOMINIQUE A – 'The real world' Дискография Cinq7/Wagram Music 5 Его песни очаровывают почти врожденной магией, невидимой силой, ловить между голосом, минималистскими или аранжированными структурами. 'Désacord des elements' передает его экологическое сознание, с его самой утонченной поэтикой, приправленной электронным туманом и продвигаемой великолепными струнными и ксилофонными аранжировками. Песня, давшая название альбому, сбивает нас с рельсов, украдкой наблюдает за нами и появляется из темноты. «La casa» мы шепчем между флейтами и клавишными, наше соблазнение «У моря под дождем» в диалоге со стихией и самыми легкими и опьяняющими звуками. В песнях Dominique A есть что-то вроде эфемерной красоты, что-то, что выходит из-под контроля, но оставляет свой след, свой шлейф, свой аромат. Его владение французским языком наделяет его безошибочным глаголом, несравненной лирической способностью великого шансонье, создателя песен. Этот «реальный мир» выигрывает с каждым прослушиванием. Потому что Доминик А — творец, которому нужно время, чтобы погрузиться в нашу вселенную. Кто-то, кто находится в другом измерении, то, что хотя и чуждо нам, но правдоподобно, осязательно, беспокоит нас, изменяет нас и волнует нас. Это качество, которым обладают только гении. Андрес Кастаньо Марала – «Jota de morir». Его первый альбом «A trenc d’alba» (U98 Music, 2020) привнес свежесть и поиск корней в его собственный стиль, в вокальный фольклор, с текстами, которые они пьют много поэзии (стихи Нины да Луа, Микеля Марти и Пола или Марии Мерсе Марсаль сопровождали их песни). Хоровое трио Marala, сформированное Сельмой Бруной (Сант-Кугат, Каталония), Кларой Фиол (Пальма-де-Майорка) и Сандрой Монфорт (Педрегер, Аликанте), смотрит на фольклор (корранды, хоты, тонады и т. д.) с уважением, которое уделяется расы Но они хотят экспериментировать, расширять свои границы, свои структуры и свои формы. Все это торжествует в его диско-сегменте «Jota de morir»: чистое композиционное чудо, созданное с мастерством Пау Вальве и Жорди Касадесуса. Вокальный фольклор Marala – 'Jota de morir' Дискография Propaganda pel fet! 4 В Jota de morir говорят о смерти, но без привычной торжественности и трагического взгляда. В жизни мы переживаем череду смертей или переходов, которые сопротивляются нам, которые позволяют нам расти и совершенствоваться. Смерть как стадион в другом месте, может быть, лучше (или нет), но без драмы, без трагедий. «Jota de morir» содержит в себе силу голоса (трех голосов), много сердцебиения, ритма и перкуссии; фортепианные и клавишные мелодии, которые заманивают нас в знакомый минимализм и знакомую наготу; и гитары, которые звучат состояниями души. Наш аккомпанемент утонченной атмосферы ("A la vora del riu mare"), гипнотических клавишных ("Canteu a l'albat"), обволакивающих голосовых эффектов ("Disimula") или моментов искупления (клавишные "Nocturno" или " Testament», или меланхоличную гитару «Póstum»). Наш хор переполняет нас («Verderol», «Canción del varear»), он окутывает нас плащом переживаний, связей. Помимо Tarta Relena Марии Арналь и Марселя Бажеса, вся эта фольклорная сцена складывается (Родриго Куэвас, Росио Маркес и Бронкио, Мария де ла Флор, Калифато ¾, Баука,…) и возвышает нас как традицию. Марала сочетает каталонский и испанский языки в двойственности, которая пронизывает землю и ее звуки. Я вижу большое будущее для этого трио, сформированного в академии, но с желанием исследовать корни и современность. Его лирика тесно связана с поэтикой повседневности, в натурализме, который возвеличивает себя.
