Беседы с Рафой Мунаррис (Тудела, 1990) завершаются философскими беседами, в которых пересматриваются различные способы существования в одиночестве, если не существования, то бытия в данном пространстве. Создается впечатление, что у художника была попытка создать некую пространственно-формальную теорию, и он избрал бы искусство для ее распространения, как воззвание. Мунаррис держит зрителя перед своими работами так, словно они дали ему некий метафизический отклик.
Молодой творец стремился к тому, чтобы человек порождал вопросы, чтобы переупорядочивать реальность, придавая ей значение, отличное от установленного, и способ, которым он должен осуществлять это личное рассуждение, - через скульптуру. Эти скульптуры созданы из стимуляции, которую окружающая среда проецирует на художника. Работы Мунарриса возникают из-за исследования этого его пространства, которое является городским. То есть о концепции искусственной среды.
В случае Мунарриса его интерес к урбанизму предшествует его собственной преданности искусству. «Когда я был маленьким, я рисовал граффити. Меня интересовала не эстетика граффити, а то, что я был один в городе. Прогулка в одиночестве создаст пространственную концепцию, отличную от вашего окружения. Он ускользал от меня на рассвете и ощупывал меня на мостах, которые пересекали шоссе, чтобы наблюдать за машинами, которые меня не наблюдали. На дорогах все построено вокруг этих машин, и вы не знаете, насколько они агрессивны или какие у них большие форматы, пока не окажетесь в них как гражданин», — заявил Наварро. Искусство Мунарриса частично вдохновлено интроверсией и клаустрофобией. Этим оправдывается пристрастие художника к выражению уединенного состояния личности перед городом и отказ от его строительства и приватизации его пространств. «Меня ошеломляет тот факт, что третья сторона строит мою среду, мое пространство, поэтому я часто предлагаю ответ на эти ограничения с помощью скульптуры», — говорит он.
Наваррец признается, что ни один художник не рождался, по крайней мере, сознательно. Он никогда не увлекался искусством и не проявлял особого интереса вникать в это проявление человеческой деятельности. Именно искусство выбрало Мунарриса, а не наоборот. Он уверяет, что в Испании нет связи между современным искусством и карьерой изобразительного искусства, и что есть пребывания в Германии, Чикаго и Бразилии, где появляется возможность вникнуть в это художественное течение. Особенно Германия, чье одиночество одновременно способствовало тому, что теперь стало его художественным жаргоном. Что обогатило художника, так это культурный контраст, способ отношения друг к другу. «Когда я еду в другой город, туризм отходит на второй план. Что мне нравится, так это сидеть в одном месте и смотреть, как люди ведут себя по отношению друг к другу», — заявил наваррец.
искусство мышления
Мунаррис заявил, что потребовалось время, чтобы назвать себя художником: «Вы не можете хотеть быть художником. Я не знаю ни одного художника, который хотел бы им быть. это постепенно. Слово художник содержит определенное табу, так как есть люди, воспринимающие художника как высшее существо. Это просто еще одно занятие. Я стал считать себя таковым, когда понял, что мне есть что сказать и что что-то имеет прием».
Скульптор придает большое значение искусству мышления. Это чтение, вопрос о том, что вдохновляет его на создание. После идеи появляется реализация эскизов. И снова подумать. Размышляя над развитием этих моделей. «Именно в голове впервые возникает работа. Мой творческий процесс можно разделить на три части. Последнее представляет собой смесь мысли и производства», — говорит он.
Человек из Туделя также раскрывает важность пространства и творений из-за его состояния, известного как инсталляция и упомянутого в работе «M506»: участок дорожного ограждения, попавший в аварию. В этом произведении Мунаррис проявляет себя как личность, нарушение порядка которой может привести к насилию: «Для меня было очень интересно наблюдать, как действие ошибки несчастного случая привело к этому нарушению закона. Меня привлекло то, что я услышал об аварии как об освобождении. Выпускаю пар в процессе разработки. Субъект столкнулся с чем-то, что преградило ему путь, и это породило выразительную форму. Авария как акт вынужденного иска». Нечто подобное происходит и с коммерческими закрытиями. В Мунаррисе завораживает то, как частное определяет концепцию публики, тот факт, что большой металлический занавес диктует человеку, когда он может и не может получить доступ к этому пространству. «Через отрицание пространств, которые определяют, как человек хочет жить в городе, формализуются идеи. Моя работа ставит под сомнение эти другие способы ее существования».
С металлом, высшим понятием прямолинейности, Мунаррис пытается найти органические формы путем его литья в промышленных прессах. «Перерыв с этим материалом вызывает еще один вопрос. Насколько догматичным, направленным и планомерным он может быть пластичным и гибким. Это природа в городе. Индивид, как нечто органическое, основанное на прямоте».
В мастерской Мунарриса нет дверей. Это убежище без ограничений, которое лежит в отрицаниях Мадрида. И их разговоры при этом завершаются градом вопросов, на которые может ответить только раннее утро.
