Клаус Шульце, немецкий композитор электронной музыки и один из великих пионеров этого жанра, скончался во вторник, как подтвердил Франк Уле, управляющий директор его лейбла SPV. «Мы теряем и будем скучать по хорошему личному другу. Один из самых влиятельных и важных композиторов электронной музыки, человек убеждений и незаурядный артист. Наши мысли в это время с его женой, детьми и семьей. Его всегда веселый характер, его новаторский дух и его впечатляющая постоянная работа навсегда остались в нашей памяти. Он уже не только большое музыкальное наследие, но и жена, двое детей и четверо внуков. Как его номер и семья, мы хотели бы поблагодарить вас за вашу лояльность и поддержку на протяжении многих лет.
Это много значило! Его музыка будет жить и наша память тоже. Прощание пройдет в самом близком семейном кругу, как он и пожелает. Вы знаете, каким он был: важна его музыка, а не личность. Уле подтвердил, что Шульце был болен (не уточняя, почему), но уверяет, что его смерть в возрасте 74 лет была «неожиданной и внезапной».
Родившийся в Берлине в 1947 году, Шульце играл на барабанах и гитаре в различных местных группах в начале и середине 1968-х, а во второй половине десятилетия он пытался экспериментировать с этими инструментами, играя на них с металлическими предметами для своего нового звучания. В 1970 году вы сделали небольшой шаг к группе Psy Free, а в следующем году вы встретили Эдгара Фрёзе из Tangerine Dream в клубе Zodiac в немецкой столице, став частью его проекта «краут» и записав перкуссию для своего домашнего альбома. , «Электронная медитация». Там он также мало появлялся, так как покинул группу (позже он ненадолго воссоединился с ними несколько раз) в 2015 году, чтобы сформировать Ash Ra Tempel с Мануэлем Гётчингом и Хартмутом Энке. «Я играл на барабанах благодаря моему старшему брату, — сказал он в интервью XNUMX г. — Он пробудил во мне интерес к Арту Блейки, Бадди Ричу и некоторым другим. Но после нескольких лет игры на барабанах и тарелках в нескольких группах ему захотелось перемен. Я хотел играть с гармониями и звуками. Как барабанщик был костяком рок-группы, а не солист, интерпретирующий собственные музыкальные идеи. И у меня были идеи, что… Когда я пытался провести какие-то свои эксперименты в Tangerine Dream, например, записать звуки органа и сыграть их задом наперёд на концерте, мне сказали: либо играй на барабанах, либо уходи. Он принял второе предложение: он убежал от меня».
Год спустя он снова порвал со всем и начал сольную карьеру, выпустив первый альбом в 1972 году под названием «Irrlicht», в котором он объединил орган с отфильтрованными оркестровыми записями, что считалось вехой в электронике, несмотря на отсутствие синтезаторов.
Это было в его следующей работе «Киборг», где он начал экспериментировать с синтезатором VCS 3. За ним последовали культовые работы, такие как «Timewind» (1975), где он впервые использовал секвенсор; «Лунная заря» (1976), «Мираж» (1977), «Х» (1978) или «Дюна» 1979 года, вдохновленные научно-фантастическим романом Фрэнка Герберта, к которому он вернется много лет спустя, сотрудничая с Хансом Циммером. на саундтреке оскароносной экранизации Дени Вильнёва 2021 года, а также на его последнем альбоме «Deus Arrakis», который выйдет посмертно в июне следующего года.
В 1973-х он записал два студийных альбома с супергруппой Go, в которой также участвовал лидер группы Стому Ямашта вместе со Стивом Уинвудом, Элом Ди Меолой и Майклом Шривом, а в 1974 и XNUMX годах он был участником другой супергруппы краут-рока, The Cosmic Jokers, с Мануэлем. Гетшинг, Юрген Доллас и Харальд Гросскопф.
В восьмидесятых он начал использовать цифровые инструменты в дополнение к аналоговым синтезаторам на менее экспериментальных альбомах, таких как «Dig It» (1980), «Trancefer» (1981) или «Audentity» (1983). В течение оставшейся части этого десятилетия и следующего он продолжал выпускать материал рекордными темпами или даже два раза в год, а в 2008-х он также начал амбициозную серию «Темная сторона Муга» в сотрудничестве с Питом Намлуком и Биллом. Ласвелл, который переосмыслил песни Pink Floyd в электронном ключе по сравнению с унционными записями, его релизы продолжались до XNUMX года.
Только в 2000-х он начал замедлять поток релизов под своим номером. В то время он сотрудничал с певицей Dead Can Dance Лизой Джерард, а в 2013 году помимо студийной работы были и концерты для центра. С тех пор он продолжает выпускать такие альбомы, как «Shadowlands» (2013 г.), «Eternal: The 70th Birthday Edition» (2017 г.), «Silhouettes» (2018 г.) или «Next of Kin» (2019 г.), превзойдя число более более пятидесяти лет ссылок
