Samtaler med Rafa Munárriz (Tudela, 1990) kulminerer i filosofiske samtaler der ulike måter å være alene på vurderes på nytt, om ikke av å eksistere, for å være i et gitt rom. Det ser ut til at kunstneren hadde forsøkt å skape en form-rom-teori og ville ha valgt kunst for å formidle den, som en proklamasjon. Munárriz holder betrakteren foran verkene sine som om de ga ham en slags metafysisk respons.
Den unge skaperen ønsket at individet skulle generere spørsmål for å omorganisere virkeligheten, gi den en annen mening enn den etablerte, og måten han må utøve dette personlige resonnementet på er gjennom skulptur. Disse skulpturene er skapt fra stimuleringen som miljøet projiserer på kunstneren. Munárriz sine arbeider oppstår fra et spørsmål til dette rommet hans som er det urbane. Det vil si av forestillingen om det kunstige miljøet.
Når det gjelder Munárriz, går hans interesse for urbanisme foran hans egen hengivenhet til kunst. «Da jeg var liten malte jeg graffiti. Det var ikke graffitiens estetikk som interesserte meg, men det at jeg var alene i byen. Å gå alene vil skape et romlig konsept som er forskjellig fra miljøet ditt. Han slapp unna meg ved daggry og kjente meg på broer som krysset motorveier for å observere biler som ikke observerte meg. På veiene er alt bygget rundt disse maskinene, og du er ikke klar over hvor aggressive eller de store formatene disse har før du plasserer deg som en borger i dem», erklærte Navarro. Munárriz sin kunst er delvis inspirert av introversjon og klaustrofobi. Dette rettferdiggjør kunstnerens forkjærlighet for å uttrykke individets ensomme tilstand foran byen og forkastelsen av dens konstruksjon og privatiseringen av dens rom. "Jeg er overveldet av det faktum at en tredjepart bygger miljøet mitt, rommet mitt, og det er derfor jeg ofte foreslår et svar på disse begrensningene gjennom skulptur," sier han.
Navarreseren innrømmer at ingen kunstner ble født, i hvert fall ikke bevisst. Han ble aldri fengslet av kunst og hadde heller ikke en spesiell interesse i å fordype seg i denne manifestasjonen av menneskelig aktivitet. Det var kunsten som valgte Munárriz og ikke omvendt. Han forsikrer at det i Spania ikke er noe forhold mellom samtidskunst og Fine Arts Career, og at det er opphold i Tyskland, Chicago og Brasil, hvor muligheten byr seg til å fordype seg i denne kunstneriske bevegelsen. Spesielt Tyskland, hvis ensomhet samtidig fremmet det som nå er hans kunstsjargong. Det som beriket kunstneren var den kulturelle kontrasten, måten å forholde seg til hverandre på. «Når jeg reiser til en annen by, er turisme sekundært. Det jeg liker er å sitte på et sted og se hvordan folk opptrer mot hverandre», erklærte navarreseren.
kunsten å tenke
Munárriz uttalte at det tok tid å kalle seg kunstner: «Du kan ikke ønske å være kunstner. Jeg kjenner ingen artist som ønsket å bli det. det er gradvis. Ordet kunstner inneholder et visst tabu, siden det er mennesker som oppfatter kunstneren som et overordnet vesen. Det er bare en annen yrke. Jeg begynte å betrakte meg selv på den måten da jeg skjønte at jeg hadde noe å si, og at noe hadde en mottakelse”.
Billedhuggeren legger stor vekt på kunsten å tenke. Det er å lese, stille spørsmål ved hva som inspirerer ham til å skape. Etter ideen vises realiseringen av skisser. Og tenk igjen. Reflektere over utviklingen av disse modellene. «Det er i hodet at arbeidet dukker opp for første gang. Skapelsesprosessen min kan deles inn i tre deler. Den siste er en blanding mellom tanke og produksjon, sier han.
Mannen fra Tudel avslører også betydningen av plass så vel som kreasjoner på grunn av dens tilstand kjent som en installasjon, og nevnt i verket 'M506': en del av et autoveisrekkverk som blir utsatt for en ulykke. I dette stykket manifesterer Munárriz seg som individet at det å komme ut av drift kan generere vold: «For meg var det veldig interessant å observere hvordan handlingen av feilen ved ulykken genererte det bruddet på loven. Å høre ulykken som en befrielse var det som tiltrakk meg. Jeg slapp damp i utviklingsprosessen. Et subjekt hadde kollidert mot noe som nektet ham veien, og dette hadde generert en uttrykksfull form. Ulykken som en handling av ufrivillig krav”. Noe lignende skjer med kommersielle nedleggelser. I Munárriz er måten det private definerer forestillingen om offentligheten på, fengslet, det faktum at en stor metallgardin dikterer individet når han kan og ikke kan få tilgang til det rommet. «Gjennom fornektelser av rom, som bestemmer hvordan man vil bo i byen, formaliseres ideer. Arbeidet mitt stiller spørsmål ved de andre måtene å bebo det på».
Med metall, den høyeste oppfatningen av retthet, prøver Munárriz å finne organiske former gjennom sin støping i industrielle presser. "Bruket med dette materialet bringer et nytt spørsmål. Hvor dogmatisk, retningsbestemt og planlagt det kan være plastisk og fleksibelt. Det er naturen i byen. Individet, som noe organisk, basert på rettferdighet”.
Munárriz sitt studio har ingen dører. Det er et tilfluktssted uten grenser som ligger i fornektelsene fra Madrid. Og samtalene deres i dette kulminerer i et regnskyll av spørsmål som bare tidlig om morgenen kan svare på.
