റാഫ മുനാരിസുമായുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ (തുഡെല, 1990) തത്ത്വചിന്താപരമായ സംഭാഷണങ്ങളിൽ കലാശിക്കുന്നു, അതിൽ തനിച്ചായിരിക്കുന്നതിനുള്ള വിവിധ മാർഗങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത സ്ഥലത്ത് നിലവിലില്ലെങ്കിലും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ ചില ബഹിരാകാശ-രൂപ സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയായിരുന്നെന്നും ഒരു വിളംബരം പോലെ അത് പ്രചരിപ്പിക്കാൻ കല തിരഞ്ഞെടുത്തതായും തോന്നുന്നു. മുനാരിസ് തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മുമ്പിൽ കാഴ്ചക്കാരനെ പിടിച്ചുനിർത്തുന്നത്, രണ്ടാമത്തേത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരുതരം മെറ്റാഫിസിക്കൽ പ്രതികരണം നൽകിയതുപോലെയാണ്.
യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനഃക്രമീകരിക്കുന്നതിനായി വ്യക്തിക്ക് ചോദ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ യുവ സ്രഷ്ടാവ് ആഗ്രഹിച്ചു, അതിന് സ്ഥാപിതമായ ഒന്നല്ലാതെ മറ്റൊരു അർത്ഥം നൽകുന്നു, കൂടാതെ ഈ വ്യക്തിപരമായ ന്യായവാദം അദ്ദേഹം പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതി ശിൽപത്തിലൂടെയാണ്. ഈ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് കലാകാരന്റെമേൽ പരിസ്ഥിതി പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുന്ന ഉത്തേജനത്തിൽ നിന്നാണ്. മുനാരിസിന്റെ കൃതികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നഗര സ്ഥലത്തെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നതിൽ നിന്നാണ്. അതായത്, കൃത്രിമ പരിസ്ഥിതിയുടെ ആശയം.
മുനാരിസിന്റെ കാര്യത്തിൽ, നഗരാസൂത്രണത്തോടുള്ള താൽപര്യം കലയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം അർപ്പണത്തിന് മുമ്പാണ്. “ചെറുപ്പത്തിൽ ഞാൻ ഗ്രാഫിറ്റി വരച്ചു. ഗ്രാഫിറ്റിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകതയല്ല, നഗരത്തിൽ തനിച്ചാണെന്ന വസ്തുതയാണ് എന്നെ ആകർഷിച്ചത്. ഒറ്റയ്ക്ക് നടക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ പരിസ്ഥിതിക്ക് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സ്പേഷ്യൽ ആശയം സൃഷ്ടിക്കും. പുലർച്ചെ അവൻ എന്നിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നെ നിരീക്ഷിക്കാത്ത കാറുകളെ നിരീക്ഷിക്കാൻ ഞാൻ ഹൈവേകൾ മുറിച്ചുകടക്കുന്ന പാലങ്ങളിൽ ഇരുന്നു. റോഡുകളിൽ എല്ലാം ഈ യന്ത്രങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അവ എത്രത്തോളം ആക്രമണാത്മകമാണെന്നോ അവയുടെ മൂലധന രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ചോ നിങ്ങൾ അവയിൽ ഒരു പൗരനായി സ്വയം സ്ഥാപിക്കുന്നതുവരെ നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല, ”നവാരോ പ്രഖ്യാപിച്ചു. മുനാരിസിന്റെ കല, ഭാഗികമായി, അന്തർമുഖത്വവും ക്ലോസ്ട്രോഫോബിയയും കൊണ്ട് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. നഗരത്തിന് മുന്നിൽ വ്യക്തിയുടെ ഏകാന്തമായ അവസ്ഥയും അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തെയും അതിന്റെ ഇടങ്ങളുടെ സ്വകാര്യവൽക്കരണത്തെയും നിരാകരിക്കാനുള്ള കലാകാരന്റെ മുൻകരുതലിനെ ഇത് ന്യായീകരിക്കുന്നു. "ഒരു മൂന്നാം കക്ഷി എന്റെ പരിസ്ഥിതിയും എന്റെ ഇടവും നിർമ്മിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത എന്നെ അതിശയിപ്പിക്കുന്നു, അതിനാൽ ആ പരിമിതികൾക്കുള്ള പ്രതികരണം ശിൽപത്തിലൂടെ ഞാൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു," അദ്ദേഹം പറയുന്നു.
ഒരു കലാകാരനും ജനിച്ചിട്ടില്ല, കുറഞ്ഞത് ബോധപൂർവ്വം ജനിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് നവരസുകൾ ഏറ്റുപറയുന്നു. അവൻ ഒരിക്കലും കലയിൽ ആകൃഷ്ടനായിരുന്നില്ല, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഈ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. മുനാരിസിനെ തിരഞ്ഞെടുത്തത് കലയാണ്, മറിച്ചല്ല. സമകാലീന കലയും ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബിരുദവും തമ്മിൽ സ്‌പെയിനിൽ യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്നും ജർമ്മനി, ചിക്കാഗോ, ബ്രസീൽ എന്നിവിടങ്ങളിൽ ഈ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തെ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ പരിശോധിക്കാൻ അവസരമുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം ഉറപ്പുനൽകുന്നു. പ്രത്യേകിച്ച് ജർമ്മനി, അതിന്റെ ഏകാന്തത ഇപ്പോൾ അതിന്റെ കലാപരമായ പദപ്രയോഗങ്ങളെ വളർത്തിയെടുത്തു. കലാകാരനെ സമ്പന്നമാക്കിയത് സാംസ്കാരിക വൈരുദ്ധ്യമാണ്, ഞങ്ങൾ ബന്ധപ്പെട്ട രീതിയാണ്. “ഞാൻ മറ്റൊരു നഗരത്തിലേക്ക് പോകുമ്പോൾ, ടൂറിസം രണ്ടാമത്തേതാണ്. ഒരു സ്ഥലത്ത് ഇരുന്ന് ആളുകൾ പരസ്പരം എങ്ങനെ പെരുമാറുന്നുവെന്ന് കാണുന്നതാണ് എനിക്ക് ഇഷ്ടം, ”നവരീസ് പ്രഖ്യാപിച്ചു.
ചിന്തയുടെ കല
സ്വയം ഒരു കലാകാരനെന്ന് വിളിക്കാൻ തനിക്ക് കുറച്ച് സമയമെടുത്തതായി മുനാരിസ് പറഞ്ഞു: “നിങ്ങൾക്ക് ഒരു കലാകാരനാകാൻ കഴിയില്ല. ഒരാളാകാൻ ആഗ്രഹിച്ച ഒരു കലാകാരനെയും എനിക്കറിയില്ല. അത് ക്രമാനുഗതമാണ്. കലാകാരൻ എന്ന വാക്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക വിലക്ക് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, കാരണം കലാകാരനെ ഒരു മികച്ച വ്യക്തിയായി സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന ആളുകളുണ്ട്. അത് മറ്റൊരു തൊഴിൽ മാത്രമാണ്. എനിക്ക് എന്തെങ്കിലും പറയാനുണ്ടെന്നും എന്തെങ്കിലും ലഭിച്ചിട്ടുണ്ടെന്നും മനസ്സിലാക്കിയപ്പോൾ ഞാൻ എന്നെത്തന്നെ അങ്ങനെ പരിഗണിക്കാൻ തുടങ്ങി.
ചിന്താ കലയ്ക്ക് ശിൽപി വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. വായനയും ചോദ്യം ചെയ്യലുമാണ് അവനെ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്. ആശയത്തിന് പിന്നിൽ സ്കെച്ചുകളുടെ നിർമ്മാണം വരുന്നു. വീണ്ടും ചിന്തിക്കുക. ഈ മോഡലുകളുടെ നിർമ്മാണത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. “ആദ്യമായി ജോലി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് തലയിലാണ്. എന്റെ സൃഷ്ടി പ്രക്രിയയെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം. അവസാനത്തേത് ചിന്തയും ഉൽപാദനവും തമ്മിലുള്ള മിശ്രിതമാണ്, ”അദ്ദേഹം പറയുന്നു.
ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്നറിയപ്പെടുന്ന അവസ്ഥ കാരണം സൃഷ്ടികൾക്ക് പുറമേ സ്ഥലത്തിന്റെ പ്രാധാന്യവും ടുഡെല സ്വദേശി തുറന്നുകാട്ടുന്നു, കൂടാതെ 'M506' എന്ന കൃതിയിൽ പരാമർശിച്ചു: ഒരു ഹൈവേ ഗാർഡ്‌റെയിലിന്റെ ഒരു ഭാഗം അപകടത്തിൽപ്പെടുന്നു. ഈ ഭാഗത്തിൽ, ക്രമം തെറ്റിക്കുന്നത് അക്രമം സൃഷ്ടിക്കുന്ന വ്യക്തിയായി മുനാരിസ് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: “എനിക്ക് അപകട പിശകിന്റെ പ്രവർത്തനം എങ്ങനെയാണ് നിയമലംഘനം സൃഷ്ടിച്ചതെന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നത് വളരെ രസകരമായിരുന്നു. അപകടത്തെ ഒരു മോചനമായി കണ്ടതാണ് എന്നെ ആകർഷിച്ചത്. വികസന പ്രക്രിയയിൽ ഞാൻ ആവി വിട്ടു. ഒരു വിഷയം അദ്ദേഹത്തിന് കടന്നുപോകാൻ നിഷേധിക്കുന്ന ഒന്നുമായി കൂട്ടിയിടിച്ചു, ഇത് ഒരു പ്രകടമായ രൂപം സൃഷ്ടിച്ചു. മനഃപൂർവമല്ലാത്ത ന്യായീകരണ പ്രവർത്തനമെന്ന നിലയിൽ അപകടം. വാണിജ്യപരമായ അടച്ചുപൂട്ടലുകളിലും സമാനമായ ചിലത് സംഭവിക്കുന്നു. മുനാരിസിൽ, സ്വകാര്യ വ്യക്തി പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ സങ്കൽപ്പത്തെ നിർവചിക്കുന്ന രീതിയെ കാപ്ടിവേറ്റ് ചെയ്യുന്നു, ഒരു വലിയ ലോഹ കർട്ടൻ വ്യക്തിക്ക് ആ ഇടം ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയുമ്പോൾ, ആക്സസ് ചെയ്യാൻ കഴിയാത്തപ്പോൾ അവനോട് നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. “ഒരു വ്യക്തി എങ്ങനെ നഗരത്തിൽ ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഇടങ്ങൾ നിഷേധിക്കുന്നതിലൂടെ, ആശയങ്ങൾ ഔപചാരികമാക്കപ്പെടുന്നു. "എന്റെ ജോലി അതിൽ വസിക്കുന്ന മറ്റ് വഴികളെ ചോദ്യം ചെയ്യുന്നു."
ലോഹം ഉപയോഗിച്ച്, നീതിയുടെ പരമാവധി സങ്കൽപ്പം, വ്യാവസായിക പ്രസ്സുകളിൽ അതിന്റെ മോൾഡിംഗിലൂടെ ജൈവ രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ മുനാരിസ് ശ്രമിക്കുന്നു. “ഈ മെറ്റീരിയലുമായുള്ള ഇടവേള മറ്റൊരു ചോദ്യം ഉയർത്തുന്നു. എത്രത്തോളം പിടിവാശിയും ദിശാബോധവും ആസൂത്രിതവും പ്ലാസ്റ്റിക്കും വഴക്കമുള്ളതുമാകാം. ഇത് നഗരത്തിനുള്ളിലെ പ്രകൃതിയാണ്. വ്യക്തി, ജൈവികമായ ഒന്നായി, നീതിയിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.
മുനാരിസിന്റെ സ്റ്റുഡിയോയ്ക്ക് വാതിലുകളില്ല. അതിരുകളില്ലാത്ത അഭയകേന്ദ്രമാണ് മാഡ്രിഡിന്റെ നിഷേധങ്ങളിൽ. ഇതിലെ അവരുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ പ്രഭാതത്തിന് മാത്രം ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയുന്ന ചോദ്യങ്ങളുടെ പെരുമഴയിൽ കലാശിക്കുന്നു.
