ຈໍານວນເຕັມ: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). ສະຖານທີ່ ແລະວັນເດືອນປີເກີດ: Málaga, ວັນທີ 23 ກໍລະກົດ 1992. ທີ່ຢູ່ປັດຈຸບັນ: ມາລາກາ. ການສຶກສາ: ຈົບການສຶກສາດ້ານວິຈິດສິນຈາກມະຫາວິທະຍາໄລ Malaga ອາຊີບປັດຈຸບັນ: ສິລະປິນ.
ທີ່ສົນໃຈ ວຽກງານທີ່ລາວເຮັດແມ່ນຮູບແຕ້ມແບບຮູບປະພັນ, ເຊິ່ງລາວສ້າງສາກພາຍໃນ, ບັງເອີນພາຍໃຕ້ຄວາມງາມທີ່ເປັນມິດ, ເຊິ່ງເວົ້າເຖິງສັງຄົມຜູ້ບໍລິໂພກຂອງພວກເຮົາ.
ໃຊ້ການສະສົມຂອງການເກັບກໍາຮູບພາບຈາກວາລະສານການອອກແບບພາຍໃນດິຈິຕອນ, ວັດຖຸບໍລິໂພກທີ່ຮ່ວມກັບຕົວລະຄອນຮູບເງົາແລະຊຸດໂທລະທັດຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມຂອງພວກເຮົາ. ເຂົ້າໃຈວ່າພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນສັງຄົມໂລກາພິວັດທີ່ການບໍລິໂພກເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງນິໄສປະຈໍາວັນຂອງພວກເຮົາ.
ຍຸກສະໄໝການບໍລິໂພກບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນວັດຖຸສິ່ງຂອງ, ແຕ່ການມາຂອງອິນເຕີເນັດເປີດໂລກດິຈິຕອນເກືອບບໍ່ມີຂອບເຂດ. ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ບໍລິໂພກສິ່ງຂອງ, ພວກເຮົາຍັງບໍລິໂພກຮູບພາບ, ຫຼາຍຮູບພາບ. ການຜະລິດຂອງຂ້ອຍແມ່ນລະຫວ່າງອະນາລັອກແລະດິຈິຕອນ. ພວກເຮົາເຕີບໃຫຍ່ຂຶ້ນກັບ Disney, Doraemon, Oliver ແລະ Benji, Shin Chan, Looney Toons ... ຊີຣີ ແລະຮູບເງົາເຫຼົ່ານີ້ສ້າງເປັນຈິນຕະນາການລວມເຊິ່ງເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງວັດທະນະທຳພາບໃນຍຸກສະໄໝ, ເປັນວັດທະນະທຳທາງສາຍຕາທີ່ພວກເຮົາແບ່ງປັນ ແລະ ລະບຸວ່າ: ມັນ. ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພວກເຮົາ.
ຂ້າພະເຈົ້າໃຊ້ເຮືອນເປັນຄວາມຊົງຈໍາຂອງບຸກຄົນ, ສະຖານທີ່ທີ່ພວກເຮົາ recreate ຕົວເຮົາເອງຈາກ nostalgia. nostalgia ວ່າຕ້ອງການທີ່ຈະມີສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເດັກນ້ອຍຂອງພວກເຮົາໂດຍຜ່ານລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້, ເປັນການເກັບກໍາ, ພ້ອມກັບຄວາມປາຖະຫນາສໍາລັບການສ້າງຄວາມເຂັ້ມແຂງ. ຜະລິດຕະພັນຜູ້ບໍລິໂພກຢູ່ຮ່ວມກັນກັບຈິນຕະນາການຂອງເດັກນ້ອຍທີ່ລວບລວມຢູ່ບ່ອນດຽວກັນ.
ລາຍລະອຽດຂອງໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ຜ່ານມາຂອງ Vanessa Morata VM
ມັນມາຈາກໃສ? ນອກຈາກນີ້ໃນສະເປນລາວໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນບ່ອນອື່ນໆເຊັ່ນ: ປາຣີ, ຟີລິບປິນ, ຮົງກົງ ... ໃນປັດຈຸບັນຂ້ອຍໄດ້ວາງສະແດງຢູ່ Glendale (ຄາລິຟໍເນຍ) ກັບຫ້ອງວາງສະແດງ Thinkspace, ແລະໃນ Rome (ອິຕາລີ) ກັບ Andrea Festa Fine Art. ເນັ້ນໃສ່ການວາງສະແດງທີ່ Fundación Carlos de Antwerp ໃນ Madrid ສໍາລັບລາງວັນແຕ້ມຮູບ BMW ຄັ້ງທີ 32 ໃນປີ 2018, ບ່ອນທີ່, ໃນບັນດາຫຼາຍກວ່າ 3.000 ການສະເຫນີ (ຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກສູງສຸດຈົນເຖິງວັນທີ) ພວກເຂົາເລືອກ 30, ໃນບັນດາຊິ້ນຂອງຂ້ອຍ. ແລະໂຄງການທີ່ຜ່ານມາທີ່ຂ້ອຍດີໃຈຫຼາຍແມ່ນໄດ້ວາງສະແດງກັບຫ້ອງວາງສະແດງ Aishonanzuka (ຮົງກົງ), ບ່ອນທີ່ຂ້ອຍມີພື້ນທີ່ຫວ່າງກັບ Imon Boy (ຫມູ່ທີ່ດີທີ່ສຸດຂອງຂ້ອຍ) ແລະ Julio Anaya (ຄູ່ຮ່ວມງານຂອງຂ້ອຍ). ພວກເຮົາສາມຄົນໄດ້ສຶກສາຢູ່ໃນຫ້ອງດຽວກັນໃນສາຂາວິຈິດສິນແລະການຢູ່ຮ່ວມກັນໃນງານວາງສະແດງນີ້ມີຄວາມຫມາຍຫຼາຍສໍາລັບຂ້ອຍ, ເພາະວ່າພວກເຂົາເປັນຄໍາອ້າງອີງດ້ານວິຊາຊີບຕົ້ນຕໍຂອງຂ້ອຍ.
'ລີງນ້ອຍເກົ້າ', ພິມໃນ 'Bittersweet Generation' (Funda. Carlos de Antwerp) VM
ສົມມຸດວ່າເຈົ້າອຸທິດຕົນໃນດ້ານສິລະປະ ນັບແຕ່ຕອນທີ່ເຈົ້າ... ເຈົ້າໄດ້ເຂົ້າຄະນະວິຈິດສິນ. ລາວເຄີຍແຕ້ມແລະແຕ້ມ. ຕອນຂ້ອຍມີອາຍຸ 6 ປີ ຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມສີນ້ຳມັນຄັ້ງທຳອິດ. ໃນເວລາ 10 ປີ, ພໍ່ແມ່ຂອງຂ້ອຍໄດ້ລົງທະບຽນຂ້ອຍໃນໂຮງຮຽນແຕ້ມຮູບແລະຂ້ອຍໄດ້ແຕ້ມຮູບແລະແຕ້ມຮູບນ້ໍາມັນຈົນກ່ວາຂ້ອຍອາຍຸ 18 ປີ, ເມື່ອຂ້ອຍເຂົ້າມະຫາວິທະຍາໄລ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນຂ້ອຍໄດ້ທໍາລາຍແຜນການຂອງຂ້ອຍກ່ຽວກັບການແຕ້ມຮູບ, ທໍາມະຊາດແລະແບບດັ້ງເດີມ, ແລະນັ້ນແມ່ນເວລາທີ່ຂ້ອຍເລີ່ມພັດທະນາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເປັນສ່ວນບຸກຄົນ. ຫຼັງຈາກວິທະຍາໄລ, ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດວຽກຕ່າງໆໃນຂະນະທີ່ການຜະລິດ, ເພາະວ່າຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າ, ໃນບາງຈຸດ, ອາຊີບນັກສິລະປິນຈະເລີ່ມຕົ້ນ. ຈົນກ່ວາໃນທີ່ສຸດເຈົ້າຈະເຫັນຕົວທ່ານເອງເຮັດການດໍາລົງຊີວິດຈາກມັນ, ມັນຂ້ອນຂ້າງເປັນ odyssey.
Polyptych ສໍາລັບ Adda Gallery VM
ສິ່ງທີ່ແປກທີ່ສຸດທີ່ທ່ານຕ້ອງເຮັດໃນສິລະປະເພື່ອ "ຢູ່ລອດ" ແມ່ນຫຍັງ? ດີ, ຄວາມຈິງແມ່ນວ່າໃນຂົງເຂດສິລະປະ, ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ໄດ້ເຮັດຫຍັງແປກຫຼາຍທີ່ຈະເນັ້ນໃສ່. ຂ້ອຍມີວຽກອື່ນເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດໃນຂະນະທີ່ການຜະລິດ, ເຊັ່ນ: ການສ້າງຮູບຄົນ, ເປັນນັກອອກແບບກຣາຟິກ, ຊ່າງລ້ຽງເດັກ, ພະນັກງານເກັບເງິນໃນຮ້ານອາຫານ ແລະເຮັດໃຫ້ມີແສງສອງເທົ່າສຳລັບຕົວລະຄອນໂທລະພາບຂອງອັງກິດ-ອາເມລິກາ. ເຖິງແມ່ນວ່າມັນອາດຈະເປັນເລື່ອງແປກ, ບາງທີ, ທີ່ໄດ້ສອນກອງປະຊຸມ "ແຕ້ມຮູບຫີນ" ສໍາລັບການກຸສົນຂອງເດັກນ້ອຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນເປັນ 'ວຽກ' ທີ່ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ເຮັດໃນອາຍຸ 10 ປີເພື່ອຫາເງິນສອງສາມໂດລາແລະຊື້ເຂົ້າຫນົມຫວານຢູ່ຕູ້. .
ລາຍລະອຽດຂອງວຽກງານທີ່ວາງສະແດງຢູ່ໃນຄັງຮູບ Andrea Festa VM
ຕົນເອງ "virtual" ຂອງລາວ. ເຄືອຂ່າຍສັງຄົມທີ່ຂ້ອຍມັກທີ່ສຸດແມ່ນ Instagram, ເຊິ່ງຂ້ອຍໃຊ້ເກືອບສະເພາະເພື່ອສະແດງການຜະລິດຂອງຂ້ອຍ, ຍົກເວັ້ນບາງເລື່ອງສ່ວນຕົວເພີ່ມເຕີມ. ແຕ່ຂ້ອຍດູແລ 'ອາຫານ' ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະພະຍາຍາມຖ່າຍຮູບທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍສາມາດເຮັດໄດ້, ເຖິງແມ່ນວ່າມີພື້ນທີ່ຫຼາຍ, ເນື່ອງຈາກການຜະລິດຂອງຂ້ອຍມັກຈະຊ້າ. ຂ້ອຍຍັງມີ Facebook, Tik Tok ແລະ Twitch, ເຊິ່ງຂ້ອຍໃຊ້ເບິ່ງ memes, ເມື່ອຂ້ອຍມີເວລາຫວ່າງ. ຂ້ອຍມີເວັບໄຊທ໌ກ່ອນຫນ້ານີ້, ແຕ່ມັນເບິ່ງຄືວ່າມີວຽກຫຼາຍທີ່ຈະປັບປຸງມັນແລະຂ້ອຍໄດ້ອຸທິດການດູແລເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບອາຫານ Instagram, ເຊິ່ງໃນທີ່ສຸດແມ່ນສິ່ງທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງການຜະລິດຂອງຂ້ອຍທີ່ດີທີ່ສຸດແລະເປັນເຄືອຂ່າຍທີ່ຂ້ອຍພົວພັນກັບນັກສິລະປິນອື່ນໆ. ແມ່ນແລ້ວ, ລາວໃຊ້ YouTube ຫຼາຍໃນຂະນະທີ່ແຕ້ມຮູບເພື່ອຟັງລາຍການທີ່ມັກຂອງຜູ້ຖ່າຍທອດ.
'ແມວນ້ອຍໜ້າຮັກ', ໂດຍ Nanzuka VM gallery
ລາວຢູ່ໃສເມື່ອລາວບໍ່ໄດ້ສ້າງສິລະປະ. ຈົນກ່ວາບໍ່ດົນມານີ້, ລາວເຮັດວຽກເປັນນັກອອກແບບກາຟິກເປັນເວລາ 3 ປີເຄິ່ງຢູ່ທີ່ອົງການ Malaga Credo, ໃນຂະນະທີ່ປະສົມປະສານການຜະລິດຂອງຂ້ອຍ. ທີ່ນີ້ຂ້ອຍສະເຫມີເອົາເມັດຂອງຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງຂ້ອຍຢູ່ໃນຄໍາແນະນໍາທີ່ລູກຄ້າຮ້ອງຂໍ. ໃນທີມນີ້ຂ້ອຍຮູ້ສຶກເຖິງທີ່ພັກອາໄສແລະສະຫນັບສະຫນຸນຫຼາຍ, ເຂົາເຈົ້າຮູ້ (ຢ່າງແນ່ນອນກວ່າຕົວຂ້ອຍເອງ) ວ່າຂ້ອຍຈະອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບສິ່ງນີ້ບໍ່ຊ້າຫຼືຊ້າ. ຂ້າພະເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຢຸດເຊົາການແຕ້ມຮູບ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະເຮັດວຽກກ່ຽວກັບວິຊາອື່ນໆ. ຂ້ອຍເຄີຍບີບເວລາເຮັດວຽກເພື່ອມີເວລາຜະລິດ, ແຕ່ຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍເປັນແມ່, ແລະໂຄງການຕ່າງໆກໍ່ເລີ່ມມາຮອດ, ຕາຕະລາງສິລະປະຂອງຂ້ອຍກໍ່ເລີ່ມເຕີບໃຫຍ່, ຂ້ອຍຕ້ອງຕັດສິນໃຈອອກຈາກວຽກທີ່ເປັນນັກອອກແບບເພື່ອອຸທິດຕົນເອງຢ່າງສົມບູນ. ເພື່ອ, ທໍາອິດເປັນແມ່ເຕັມເວລາ, ໃນຂະນະທີ່ຂ້ອຍອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບການຜະລິດສິລະປະ.
ຜົນງານທີ່ສະແດງຢູ່ໃນຫ້ອງສະໝຸດເຄື່ອງສະເໝືອນຂອງ ThinkSpace
ເຈົ້າຈະມັກມັນຖ້າທ່ານຮູ້… ນັບຕັ້ງແຕ່ການແຂ່ງຂັນ, ທ່ານມີ Matthias Weischer ແລະ Dexter Dalwood ເປັນການອ້າງອິງຕົ້ນຕໍຂອງທ່ານ. ພວກເຂົາເຈົ້າເຮັດຮູບແຕ້ມວັດຖຸດິບຫຼາຍ, ເຊິ່ງແມ່ນອີງໃສ່ collage ແລະມີຫຼາກຫຼາຍຂອງພາສາຮູບພາບ. ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂ້າພະເຈົ້າມີຄວາມສົນໃຈໃນພາຍໃນ.
ຂອງລຸ້ນຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍຈະເນັ້ນ Miguel Scheroff. ລາວເປັນຄົນທີ່ດີເລີດແລະມີວຽກງານທີ່ດີເລີດ. ຂ້ອຍຮັກທັງຮູບສັນຍາລັກທີ່ລາວໃຊ້ ແລະວິທີທີ່ລາວທາສີ ຫຼືການໃຊ້ວັດສະດຸທີ່ລາວໃຊ້. ມັນເປັນເອກະສານອ້າງອີງສໍາລັບຂ້ອຍ.
ລາຍລະອຽດຂອງວຽກງານທີ່ນໍາສະເຫນີຢູ່ສະແຕມ 2022 VM
ລາວເປັນແນວໃດໃນປັດຈຸບັນ? ຕອນນີ້ຂ້ອຍກໍາລັງຜະລິດສໍາລັບງານວາງສະແດງ solo ທໍາອິດຂອງຂ້ອຍໃນປາຣີກັບ Adda Gallery. ມັນຈະຢູ່ໃນເດືອນມິຖຸນາຂອງປີນີ້. ນອກຈາກນັ້ນ, ການກະກຽມການລວບລວມໃນ Los Angeles ກັບ Thinkspace, ຄັງຮູບພາບທີ່ຂ້ອຍມີ 'ການສະແດງເທົ່ານັ້ນ' ທີ່ກໍານົດສໍາລັບ 2024. ປົກກະຕິແລ້ວຂ້ອຍຜະລິດຮູບແຕ້ມຫຼາຍໆຄັ້ງໃນເວລາດຽວກັນເນື່ອງຈາກເວລາແຫ້ງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ຂ້ອຍທາສີໃສ່ນ້ໍາມັນແລະເຮັດໃຫ້ຄວາມບໍ່ພໍໃຈທີ່ຫນ້າຢ້ານ. ຕ້ອງຕາກໃຫ້ແຫ້ງດີກ່ອນທີ່ຈະຖືກສົ່ງ. ໃນກໍລະນີນີ້, ທ່ານສາມາດເບິ່ງຮູບແຕ້ມເພີ່ມເຕີມໃນຄາລິຟໍເນຍ, ກັບຫ້ອງສະແດງ Thinkspace, ແລະໃນ Rome, ມີ Andrea Festa Fine Art.
ລາຍລະອຽດຂອງ 'ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮືອນໃນມື້ນີ້ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນນັ້ນ, ສາມາດໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍ?
ໂຄງການທີ່ທ່ານມັກທີ່ສຸດມາຮອດປະຈຸບັນແມ່ນຫຍັງ? ໂຄງການທີ່ສວຍງາມທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດແມ່ນສໍາລັບ Casa Sostoa, ວາງສະແດງໃນລະດູຮ້ອນຂອງ 2022, ຮ່ວມກັບ Miguel Scheroff ແລະ Federico Miró, ນັກສິລະປິນທີ່ຂ້ອຍຊົມເຊີຍ. Pedro Alarcónຮູ້, ດັ່ງທີ່ລາວເຄີຍເຮັດ, ເລືອກເອົາພວກເຮົາສາມຄົນເພື່ອສົມທົບການວາງສະແດງນີ້ເອີ້ນວ່າ "Horror vacui", ເຊິ່ງພວກເຮົາສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນແນວຄວາມຄິດນັ້ນ, ແຕ່ລະຄົນມາຈາກພາສາຂອງຕົນເອງ. ມັນແມ່ນບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ໄດ້ຜະລິດເບຍກ່ອນການລະບາດຂອງພະຍາດລະບາດແລະ, ຍ້ອນມັນ, ຕ້ອງໄດ້ເລື່ອນເວລາ. ການເກີດລູກແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍຫຼັງຈາກເຫດການທີ່ເພີ່ມຂຶ້ນແລະຫຼຸດລົງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ Casa Sostoa ໄດ້ຖືກຕັ້ງຂື້ນເປັນຫໍວາງສະແດງເຮືອນແລະການເປີດຕົວບໍ່ສາມາດຖືກຈັດຂຶ້ນອີກຕໍ່ໄປຍ້ອນວ່າພວກເຂົາເຄີຍເຮັດກ່ອນການລະບາດຂອງໂລກລະບາດເພາະວ່າມັນເປັນຊຸມຊົນຂອງເພື່ອນບ້ານ. ດັ່ງນັ້ນ, ຫຼັງຈາກສອງປີຂອງການຜະລິດຢູ່ໃນເງົາ, ນີ້ 'ສະຖານທີ່ສະເພາະ' ສາມາດສະແດງໃຫ້ເຫັນ, ໃນທີ່ຂ້າພະເຈົ້າເປັນຕົວແທນຂອງອົງປະກອບຂອງເຮືອນ, ແລະຈາກນັກສິລະປິນທີ່ຜ່ານໄປ, ໃນສິ້ນດຽວປະກອບດ້ວຍ 66. ຜ້າປູບ່ອນ, ຂະໜາດທັງໝົດ 350 x 190 ຊມ. ໃນຮູບແບບ modular, ອັນໃຫຍ່ທີ່ສຸດປະຕິບັດມາເຖິງປະຈຸບັນ.
Polyptych ສໍາລັບ Casa Sostoa, ໃນ Málaga VM
ເປັນຫຍັງພວກເຮົາຕ້ອງໄວ້ວາງໃຈນາງ? ມັນບໍ່ແມ່ນວ່າພວກເຂົາຕ້ອງໄວ້ວາງໃຈຂ້ອຍ, ເພາະວ່າຂ້ອຍກໍ່ແມ່ນຜູ້ທີ່ຄວນໄວ້ວາງໃຈໃນສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດ, ແຕ່ຂ້ອຍຄິດວ່າຂ້ອຍມີທັດສະນະໂດຍສະເພາະ, ເຊິ່ງປະຊາຊົນສາມາດກໍານົດໄດ້. ຂ້າພະເຈົ້າຂໍເຊື້ອເຊີນທ່ານໃຫ້ຄິດເຖິງໂລກທີ່ເລັ່ງດ່ວນທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່, ບ່ອນທີ່ຕົວລະຄອນສັດແມ່ນເປັນຕົວແທນທີ່ຫຼີ້ນກັບຄວາມຄິດເຖິງຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາມີ tapes, CDs, VHS, ພວກເຮົາຊື້ວາລະສານ, ພວກເຮົາຂຽນແຜນທີ່. ໂທລະທັດເປັນພື້ນຖານຢູ່ໃນບ້ານຂອງພວກເຮົາ ແລະ ຮັກສາພວກເຮົາຕະຫຼອດການໃນໄວເດັກຂອງພວກເຮົາ. ຂ້ອຍຢາກໃຫ້ຮູບແຕ້ມເຫຼົ່ານີ້ພາເຈົ້າກັບຄືນສູ່ໄວເດັກຂອງເຈົ້າທີ່ພວກເຮົາສາມາດໃຊ້ເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງເບິ່ງກາຕູນໂດຍບໍ່ສົນໃຈເລື່ອງອື່ນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມກັບໂລກປະຈຸບັນທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່, ເປັນ "skroll", ບ່ອນທີ່ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກບໍລິໂພກ, gorged.
ຜົນງານທີ່ສະເໜີໃຫ້ BMW ໂດຍ Pintura VM
ເຈົ້າເຫັນຕົວເອງຢູ່ໃສຕໍ່ປີຈາກນີ້? ດີ, ຂ້ອຍຈິນຕະນາການຕົວເອງຢູ່ໃນສະຕູດິໂອດຽວກັນ. ຂ້ອຍເຮັດວຽກຈາກບ້ານ ແລະ, ໃນຖານະທີ່ເປັນແມ່ຂອງລູກສາວ, ຂ້ອຍຍັງຕ້ອງສົມທົບກັບພໍ່ແມ່. ຂ້ອຍເຫັນຕົວເອງເຮັດວຽກຫຼາຍແລະມີຫຼາຍໂຄງການຢູ່ນອກປະເທດສະເປນ. ຂ້ອຍບໍ່ເຄີຍເຊື່ອວ່າຂ້ອຍຈະຢູ່ໃນຖານະທີ່ຈະປະຕິເສດໂຄງການ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ສາມາດເຮັດໄດ້ພຽງພໍໃນປັດຈຸບັນແລະຂ້ອຍຕ້ອງເລືອກສິ່ງທີ່ຂ້ອຍເຮັດຢ່າງລະມັດລະວັງເພື່ອບໍ່ໃຫ້ການຜະລິດຂອງຂ້ອຍຫຼຸດລົງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຄຸນນະພາບຂອງວຽກງານ.
ກໍານົດຕົວທ່ານເອງໃນຫນຶ່ງເສັ້ນເລືອດຕັນໃນ.
ພະຍານຂອງການສໍາພາດນີ້ຜ່ານໄປໃຜ? ເຖິງ Ricardo León, ຜູ້ທີ່ໄດ້ສຶກສາກັບຂ້ອຍ, ແລະຜູ້ທີ່ມີວຽກທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍແລະເປັນສ່ວນຕົວ. ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບທຸກຄົນທີ່ຈະຮູ້, ຖ້າພວກເຂົາບໍ່ໄດ້ເຮັດແລ້ວ.
