ປະຕິບັດຕາມ
ພຽງແຕ່ສາມການປະກົດຕົວຢູ່ທີ່ Teatro Real ໄດ້ພຽງພໍສໍາລັບ soprano ຫນຸ່ມອາເມລິກາທີ່ມີຮາກຄິວບາ, Lisette Oropesa (New Orleans, 1983) ກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກຮ້ອງ favorite ຂອງຜູ້ຊົມ Madrid Coliseum. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ຜູ້ອໍານວຍການຂອງຕົນ, Joan Matabosch, ຫມາຍເຖິງ recital ທີ່ລາວຈະສະເຫນີໃນວັນພຸດ, 30 ມີນາ, ເປັນ "ລາວກັບຄືນບ້ານ". Lisette Oropesa, ຜູ້ຍິງຄົນທຳອິດທີ່ສະເໜີບົດຟ້ອນໃນປະວັດສາດຍຸກສະໄໝຂອງ Teatro Real, ຈະໃຫ້ຄຳບັນຍາຍທີ່ - ປະກອບໂດຍ Principal Orchestra ແລະ Choir ຂອງ Teatro Real, ພາຍໃຕ້ການນຳພາຂອງ Corrado Rovaris- ນາງຈະຮ້ອງເພງ arias ໂດຍ. ສອງນັກປະພັນອິຕາລີ, Rossini ແລະ Donizetti… ເຖິງແມ່ນວ່າມາຈາກ operas ຝຣັ່ງຫຼືສະບັບຂອງເຂົາເຈົ້າໃນພາສານີ້.
“ພວກ ເຮົາ ໄດ້ ບັນ ທຶກ ໄວ້ ພຽງ ແຕ່ ອ ັ ລ ບັມ ທີ່ ມີ repertoire ນີ້ - ອະ ທິ ບາຍ soprano ໄດ້-; ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ສຶກຢາກຮ້ອງເພງໃຫ້ນັກປະພັນ Italian; ຂ້ອຍມັກການປະສົມ.
ໃນໂອເປຣາຂອງຝຣັ່ງເນື່ອງຈາກວ່າມັນມີຄວາມສົນໃຈຫຼາຍໃນເນື້ອເພງ, ໃນບົດກະວີ, ມັນຄ້າຍຄືການແຕ້ມຮູບທີ່ມີສີສັນຫຼາຍ; ມີສຽງຫຼາຍ, ສຽງທີ່ເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍ. ພວກເຮົາບໍ່ພຽງແຕ່ໄດ້ຍິນສຽງທີ່ສວຍງາມເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ສຽງນັ້ນເວົ້າເຖິງສິ່ງທີ່ຫຼາຍກວ່າ, ແລະຕົວລະຄອນກໍສັບສົນກວ່າ.” ໃນບັນດາຊິ້ນສ່ວນທີ່ລາວຈະຮ້ອງເພງ, ແມ່ນ 'Que n'avoirs nous des oiseaux', ເຊິ່ງ Donizetti ໄດ້ປ່ຽນແທນ aria 'Regnava il silenzio' ໃນສະບັບພາສາຝຣັ່ງຂອງ 'Lucia di Lammermoor'. "ເກືອບເປັນປະເພດ soprano ອື່ນແມ່ນຈໍາເປັນເພື່ອຮ້ອງມັນ, ໂດຍສະເພາະຖ້າທ່ານຮ້ອງມັນຢູ່ໃນກະແຈພື້ນເມືອງ, ເຊິ່ງຕ່ໍາກວ່າ, ລະຄອນຫຼາຍ. ສະບັບພາສາຝຣັ່ງເປັນ aria ໂດຍ Pajaro, ສີມ້ານ… ແລະມັນເວົ້າເຖິງສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ວາສະບັບ Italian; ມັນເປັນຄວາມຮັກ, ຕື່ນເຕັ້ນ… ມັນເປັນ scene ແລະລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫມົດ».
Lisette Oropesa, ໃນການແຂ່ງຂັນປະຫວັດສາດຂອງນາງໃນ 'La traviata' – Javier del Real
Lisette Oropesa ຮັບປະກັນວ່າ repertoire ນີ້ແມ່ນສິ່ງທ້າທາຍສໍາລັບນາງ, ແລະວ່ານາງຕ້ອງການຢາກພະຍາຍາມຕົນເອງໃນ repertoire ທີ່ມີຄວາມຕ້ອງການສູງແລະໃນໂອກາດທີ່ສຸດ; ບາງຄັ້ງ, ນອກຈາກນັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍໂດຍປະເພນີ (ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເກີດຂື້ນໃນ Opera Italian). “ປະເພນີເລີ່ມຕົ້ນໃນເວລາທີ່ປະຊາຊົນເຂົ້າໄປໃນ scene; ມັນບໍ່ແມ່ນຄວາມຜິດຂອງນັກຮ້ອງເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນຂອງສາທາລະນະຊົນ, ຜູ້ທີ່ຄາດຫວັງແລະຮຽກຮ້ອງສິ່ງທີ່ພິເສດ -coloraturas, ບັນທຶກສູງ ...- ຖ້າພວກເຂົາໄດ້ຍິນມັນເທື່ອຫນຶ່ງ."
The American soprano ກໍານົດຕົນເອງເປັນ "perfectionist" ນັກຮ້ອງ. “ຂ້ອຍຮຽນ ແລະພະຍາຍາມປັບປຸງສະເໝີ; ມີຫຼາຍສິ່ງທີ່ຂ້ອຍໄດ້ປະໄວ້ໃຫ້ເຮັດ ແລະຢາກຈະເຮັດໃນມື້ໜຶ່ງ. ສຽງຂອງພວກເຮົາມີການປ່ຽນແປງເພາະວ່າຮ່າງກາຍຂອງພວກເຮົາມີການປ່ຽນແປງ, ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນແມ່ນພະຍາຍາມປັບປຸງ. ພວກເຮົານັກຮ້ອງກໍາລັງຊອກຫາເຕັກນິກທີ່ສົມບູນແບບ, ແຕ່ທັນທີທີ່ທ່ານພົບມັນ, ມັນຫມົດໄປ, ເພາະວ່າເຈົ້າເປັນຄົນອື່ນແລ້ວ”. ດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ລາວກ່າວຕື່ມວ່າ, ເຖິງວ່າດຽວນີ້ລາວຮູ້ສຶກສະບາຍກວ່າໃນສ່ວນລຸ່ມຂອງສຽງຂອງລາວ, ລາວມັກສືບຕໍ່ຮ້ອງເພງທີ່ເບົາກວ່າແລະ "ຮັກສາສີແລະສຽງສູງ, ເພາະວ່າຖ້າພວກເຂົາບໍ່ເຮັດ, ພວກເຂົາຈະໄປ." ", ລາວຫົວ. “ພວກ ເຮົາ ນັກ ຮ້ອງ ບໍ່ ສາ ມາດ ເກັບ ຮັກ ສາ ເຄື່ອງ ມື ຂອງ ພວກ ເຮົາ ໃນ ກໍ ລະ ນີ ຫຼື ພວກ ເຮົາ ບໍ່ ສາ ມາດ ລືມ ກ່ຽວ ກັບ ມັນ; ພວກເຮົາເອົາມັນໄປກັບພວກເຮົາ, ແລະທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມີຜົນກະທົບມັນ."
“ມີຄຳເວົ້າຂອງພາສາອັງກິດວ່າ ຄວາມສຳເລັດໃນຄືນໜຶ່ງຕ້ອງໃຊ້ເວລາສິບປີ, ອະທິບາຍ Lisette Oropesa-. ໃນເວລາທີ່ພວກເຮົາຍັງອ່ອນ, ພວກເຮົາມີລາງວັນແລະພວກເຮົາຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ; ພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວິທີເວົ້າວ່າ 'ບໍ່' ເພາະວ່າພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ເຖິງຂໍ້ຈໍາກັດຂອງພວກເຮົາ, ແລະພວກເຮົາບໍ່ຮູ້ວ່າພວກເຮົາສາມາດເຮັດບາງສິ່ງທີ່ແນ່ນອນ. ເມື່ອພວກເຂົາເຫັນນັກຮ້ອງທີ່ມີທ່າແຮງ, ໂຮງລະຄອນຢາກຍູ້ລາວເພາະວ່າພວກເຂົາຕ້ອງການຄົນທີ່ສວຍງາມ, ສົດຊື່ນແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ. ແຕ່ທ່ານຕ້ອງລະມັດລະວັງແລະຊອກຫາຄວາມສົມດຸນ; ຮູ້ວິທີການເວົ້າວ່າບໍ່ ເຈົ້າຕ້ອງໄປຮອດຈຸດໃດຈຸດໜຶ່ງທີ່ເຈົ້າເວົ້າບໍ່ຍາກ, ແລະເພື່ອວ່າເຈົ້າຕ້ອງການປະສົບການ, ຄວາມເປັນຜູ້ໃຫຍ່ ແລະ ໝັ້ນໃຈພໍທີ່ຈະຮູ້ວ່າຖ້າໂອກາດໜຶ່ງຈາກໄປ, ອີກອັນໜຶ່ງຈະມາ ມື້ອື່ນມັນຈະໃຫຍ່ກວ່າ” .
ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ໃນມື້ນີ້ທີ່ຈະບໍ່ມີຕົວຕົນຈາກສິ່ງທີ່ເກີດຂຶ້ນ. ສ່ວນຫນຶ່ງສໍາລັບເຫດຜົນນີ້, ລາວສະຫຼຸບການບັນຍາຍຂອງລາວດ້ວຍສິ້ນທີ່ມີຄວາມສຸກ. ລາວຮ້ອງໄຫ້ວ່າ "ມີຄວາມໂສກເສົ້າຫລາຍເກີນໄປໃນໂລກ." “ບໍ່ມີນັກສະແດງຄົນໃດສາມາດປ່ອຍໃຫ້ມັນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງໄດ້ ເມື່ອເຂົາເຈົ້າຍ່າງເທິງເວທີ. ທ່ານບໍ່ກົດປຸ່ມຫນຶ່ງແລະດົນຕີເລີ່ມຕົ້ນ, ພວກເຮົາບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງຈັກ. ຄວາມໂສກເສົ້າ, ຄວາມສຸກໃດກໍ່ຕາມ, ໄປກັບທ່ານແລະຖືກສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນສຽງຂອງເຈົ້າ. ບາງຄັ້ງຂ້າພະເຈົ້າເປີດປາກຂອງຂ້າພະເຈົ້າແລະຊອກຫາສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ; ສຽງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໂດຍບໍ່ມີການທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການມັນ. ແລະມັນດີກວ່າວິທີນີ້, ເພາະວ່າຖ້າທ່ານປະຕິບັດອາລົມກັບເຈົ້າ, ອາລົມເຫຼົ່ານັ້ນຈະເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະ; ຖ້າເຈົ້າຮ້ອງເພງແບບບໍ່ມີອາລົມ ເຈົ້າຈະໄປຮອດໃຜ? ແຕ່ໃນຂະນະດຽວກັນເຈົ້າຕ້ອງສາມາດຄວບຄຸມອາລົມເຫຼົ່ານັ້ນໄດ້, ແລະມັນຈະບັນລຸໄດ້ດ້ວຍເຕັກນິກ.”
ນາງ Lisette Oropesa ກ່າວວ່າ, ມື້ນີ້ພວກເຂົາບໍ່ມີຄວາມ ໝາຍ ຫຍັງເລີຍ, 'divas' -“ເຖິງແມ່ນວ່າຈະມີສອງຫຼືສາມຄົນຄືເກົ່າ”, ນາງຫົວເລາະ. "ແນວຄວາມຄິດນັ້ນໄດ້ປ່ຽນແປງ, ແລະມັນຍັງຂຶ້ນກັບສາທາລະນະຊົນ, ກ່ຽວກັບວິທີທີ່ພວກເຂົາເຫັນນັກຮ້ອງແຕ່ລະຄົນ ... ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍ."
ນັກຮ້ອງປະເພດນີ້, Joan Matabosch ແຊກແຊງໃນການສົນທະນາວ່າ "ນັກຮ້ອງປະເພດນີ້ມີແນວຄວາມຄິດສ່ວນບຸກຄົນຫຼາຍກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງພວກເຂົາແລະເຊື່ອວ່າໂລກໄດ້ຫມຸນຮອບພວກເຂົາ. ໃນມື້ນີ້ທຸກຄົນຮູ້ວ່າ Opera ແມ່ນຄວາມພະຍາຍາມຂອງທີມງານແລະວ່າມີອົງປະກອບອື່ນໆພຽງແຕ່ເປັນພື້ນຖານຂອງນັກຮ້ອງ; ມັນຕ້ອງມີວົງດົນຕີທີ່ມີສຽງດີ, ຕ້ອງມີການສະແດງລະຄອນຢູ່ເບື້ອງຫຼັງ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມສໍາພັນກັບເພື່ອນຮ່ວມງານ. ພວກເຂົາເຈົ້າຮູ້ເຖິງເລື່ອງນີ້ເຖິງແມ່ນວ່າມີຕົວເລກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງທີ່ສຸດໃນວົງຈອນແຫ່ງຊາດ; ການປະຕິບັດທັງຫມົດຂອງພວກເຂົາ, ຍົກເວັ້ນສອງຫຼືສາມທີ່ Lisette ເວົ້າວ່າ, ຜູ້ທີ່ຄ້າຍຄືສະຫງວນ Apache ແລະຜູ້ທີ່ເປັນຂໍ້ຍົກເວັ້ນ. ເມື່ອຊາວຫ້າຫຼືສາມສິບປີກ່ອນ, ມັນເປັນເລື່ອງປົກກະຕິທີ່ຈະຊອກຫາຕົວຢ່າງດັ່ງກ່າວໃນບັນດານັກຮ້ອງລະດັບນີ້, ແຕ່ບໍ່ແມ່ນມື້ນີ້».
ແລະມັນແມ່ນວ່າໂລກຍັງມີການປ່ຽນແປງ vertiginously, ເຖິງແມ່ນວ່າບໍ່ແມ່ນສະເຫມີໄປສໍາລັບການທີ່ດີກວ່າ. ເຄືອຂ່າຍທາງສັງຄົມມີຫຼາຍຢ່າງທີ່ຕ້ອງເຮັດກັບມັນ, ແລະ Opera ແມ່ນບໍ່ແປກໃນໂລກນັ້ນ. "ບັນຫາແມ່ນວ່າມີເນື້ອຫາຫຼາຍ: ດົນຕີຫຼາຍ, ວິດີໂອຫຼາຍ, ສໍາລັບສູດການຄິດໄລ່ທີ່ຈະເອົາໃຈໃສ່ທ່ານ, ທ່ານຕ້ອງໄດ້ໂພດສິ່ງຕ່າງໆຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງໃນ Instagram ຫຼືບ່ອນໃດກໍ່ຕາມ. ຂ້ອຍມີການເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍໃນເຄືອຂ່າຍ, ແຕ່ຖ້າມີການຕໍ່ສູ້, ຖ້າມີການຂັດແຍ້ງ, ຈໍານວນການຄລິກຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ມັກຈະເປັນເລື່ອງໄຮ້ສາລະ, ຄົນໂງ່ຫຼາຍ, ຄວາມນິຍົມຫຼາຍ. ແລະນັ້ນບໍ່ແມ່ນສິ່ງທີ່ພວກເຮົາຕ້ອງການ. ຂ້ອຍບໍ່ຕ້ອງການທີ່ຈະດຶງດູດຄວາມສົນໃຈສໍາລັບບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ມີຫຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບວຽກຂອງຂ້ອຍ. ຂ້ອຍສາມາດເອົາຮູບບາງຢ່າງລົງໃສ່ Instagram ຂອງຂ້ອຍເພື່ອໃຫ້ເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍ, ແຕ່ຂ້ອຍບໍ່ຄືແນວນັ້ນ."
ແຕ່ທ່ານສາມາດເຂົ້າເຖິງສາທາລະນະດ້ວຍຫົວຂໍ້ 'ຮ້າຍແຮງ'. “ສອງສາມເດືອນກ່ອນຫນ້ານີ້ຂ້ອຍໄດ້ຮ້ອງເພງໃນ Parma -says the soprano-. ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຮ້ອງເພງທີ່ສີ່ຂອງຂ້ອຍ, 'Sempre Libera', ຈາກ 'La traviata', ແລະໃນເວລາທີ່ພາກສ່ວນຂອງ Alfredo ມາ, ຜູ້ທີ່ຮ້ອງເພງຈາກພາຍນອກ [ແລະມັກຈະຖືກສະກັດກັ້ນໃນ recitals], ເດັກຜູ້ຊາຍຈາກຜູ້ຊົມໄດ້ລຸກຂຶ້ນແລະເລີ່ມຮ້ອງເພງກັບຂ້ອຍ. ມີຄົນບັນທຶກມັນໄວ້ ແລະວິດີໂອນັ້ນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມ. ແລະມັນເປັນສິ່ງທີ່ບໍ່ໄດ້ວາງແຜນໄວ້. ແຕ່ມັນໄດ້ກາຍເປັນທີ່ນິຍົມຫຼາຍໃນປະເທດຈີນ, ຕົວຢ່າງ, ແລະຂ້ອຍມີຜູ້ຕິດຕາມຫນຶ່ງລ້ານຄົນທີ່ບໍ່ຮູ້ຫຍັງກ່ຽວກັບ Opera, ແຕ່ຜູ້ທີ່ຕົກຢູ່ໃນຄວາມຮັກກັບປັດຈຸບັນ, ດ້ວຍ magic ຂອງໂຮງລະຄອນ."
