Sai cosa dicono di "un'immagine vale più di mille parole"? Nel progetto (quando spiega perché non oso chiamarla 'mostra') 'Una voce/un'immagine', in CondeDuque, il ricevitore troverà alcune immagini fisse (13 in totale) proiettate su grandi schermi , e più di una parola –non oserei dire 1.000 per ognuna– con la quale si cerca di definire cosa viene mostrato su di esse. One in a million La proposta, curata da María Virginia Jaua, si configura come un curioso esercizio che esplora diversi formati per analizzare le immagini di oggi. Per procedere, Jaua ha selezionato 13 artisti ben concepiti principalmente per tutti noi, dove si è potuto vedere che hanno selezionato un'immagine dal torrente a cui siamo sottoposti quotidianamente per spiegarlo. Con la sua stessa voce e le sue stesse parole. Il risultato è una sorta di 'podcast' in loop attraverso le sale del museo che ha portato molte più informazioni che c'erano rispetto a un innocente invito così com'è sul tavolo. L'"esercizio espositivo" di Jaua è nato da un'esperienza personale: l'impatto che una foto della cattura e dell'omicidio di Osama Bin Laden le ha causato ai suoi tempi. Ciò lo ha portato a scrivere un testo al riguardo con una nota vocale che ha pubblicato su "Salonkritik", il mezzo web in cui ha lavorato. L'esperienza gli ha dato un "feedback" così buono che ha piantato, anni dopo, facendolo con artisti per la rivista "Campo de relámpagos". La prima persona che ha contattato è stata Isidoro Valcárcel Medina, un autore che gli è venuto in mente, per il suo carattere concettuale e la sua tendenza evasiva a non generare oggetti artistici. Lui e il suo contributo ora chiudono il tour in CondeDuque. Silenzioso. Sopra, dettaglio della 'mostra futuristica' al museo CondeDuque. Su questa linea, le immagini di Dora García e Paloma Polo ABC Altri il cui discorso l'ha interessata, che ha avuto facile accesso, sono state inserite nel libro paga del commissario (lei stessa registrerà le loro dichiarazioni, motivo per cui la scommessa è così strettamente legata a Madrid e con un posto nell'istituzione che lo ospita), dove vige parità di genere e diversità di età e provenienza. Il mondo non si intravede con 30 anni come con 60. Non è sintetizzato o preso sul serio allo stesso modo. E non si sente lo stesso in base ai diversi accenti dello spagnolo, ai diversi e ricchi modi di parlare o di esprimersi. Non si sente lo stesso in base ai diversi accenti dello spagnolo, ai diversi e ricchi modi di parlare o di esprimersi, i convocati non possono selezionare un'immagine da loro prodotta, ma ne creano una mentale con le loro descrizioni. E, curiosamente, generano diversi gruppi simili, che lo spettacolo distribuisce in quattro sale. Nella prima ci sono quelli che parlano di arte. I suoi Ignasi Aballí (il cui tono nasale descrive una stanza vuota del Prado, assenza), Narelle Jubelin (con marcato accento, in un gioco di specchi davanti a uno specchio del concettuale Ian Burn), Álvaro Pérdices (che sceglie un quadro in cui un'Azione come la minzione ci permette di stabilire un'intera genealogia di questo comportamento trasgressivo nella Storia dell'Arte fino a Warhol), Dora García e Pedro G. Romero. Garcia salta la norma e scatta la sua foto. Descrittivo, seduce con il suo giro di guida, in cui critica l'istituzione museale. Romero è quello che eccede in lunghezza, e con Susan Sontag come madrina, ci chiede se non stiamo sempre facendo o consumando la stessa immagine. In un piano critico La critica sociale viene dalla mano di Esher Ferrer, Eva Lootz e Muntadas. La prima affronta la crisi umanitaria dell'immigrazione nel Mediterraneo. Il suo compagno, dall'ambiente di una foto Reuters sulla scarsità d'acqua in India. Boris Johnson è il 'puncher' del catalano e il suo mitra di 'hastags' (“EU”, “Trump”, “voto”, “Ireland”, “fake news”…). Il gruppo più emozionante è rappresentato da Gonzalo Elvira e Paloma Polo, entrambi in giro per l'archivio. L'argentino salva una foto di famiglia scattata poco prima dell'inizio della dittatura di Pinochet da qualcuno che ne subirà le conseguenze. Recupererà, per dargli un'altra voce, un documento manipolato dal regime franchista per giustificare l'assassinio del comunista Julián Grimau. Alla fine del tour, il già citato Valcárcel Medina, che ha scelto una foto scattata dal Flat Iron per invitarci a visitarlo in modo performativo a distanza. Al suo fianco, Javier Peñafiel, onomatopeico, ventriloquo, ha criticato la turisticizzazione delle città e il senso dell'infanzia, e Ángela Bonadies, che trova calma in mezzo alla violenza a Caracas. Tutti e tre impongono la visione urbana. Valanga di dati. In questo senso, alcune delle proposte di Daniel Canogar per 'Turbulencias' ABC Non c'è dubbio che l'ambientazione (la Sala de Bóvedas) e l'accurato assemblaggio accrescano le possibilità di una proposta semplice ma suggestiva, in cui forse l'unico ma l'inquinamento acustico a volte e ciò inviterebbe a un ruolo più attivo per il destinatario se le immagini gli fossero nascoste fino alla fine della locuzione. Racconta loro come aneddoto che lo spettacolo è stato presentato in anteprima all'Espai de Castellón il giorno in cui è iniziata la reclusione. Le voci sono congelate. Un esercizio simile per rendere visibile l'invisibile è quello scoperto da Daniel Canogar nella sala Max Estrella del museo 'Turbulences'. In questo caso, non si tratta tanto di dare voce, quanto piuttosto un'immagine, al flusso incessante delle notizie quotidiane. In un primo blocco di opere, il madrileno pone sullo stesso piano algoritmi e tecniche tessili tradizionali, deforma con le etichette mobili delle notizie dei canali informativi, i valori che cambiano in borsa e persino i numeri dei defunti e i nati a Madrid nel 2020. Tutto è informazione, dopotutto. La cosa notevole è come lo riceviamo e lo scomponiamo. Nel pezzo "Chyron", l'accumulo di questa materia prima dà origine a un avatar o demiurgo silenzioso che inghiotte tutto. Ecco come funzionano i media. Da parte sua, il video 'Wayward' recupererà la tradizione di artisti come Rauschenberg, Warhol, Vostell o Martha Rosler di appropriarsi delle immagini della stampa per manipolarle con una fine critica. Canogar lo fa anche con quelli di contenuto politico sul web, fondendoli e manipolandoli con effetti digitali che evocano tecniche moderne, pur senza che si possa vedere la fine del processo, in una critica incessante. Informazioni pratiche 'Una voce / Un'immagine' e 'Turbolenza' 'Una voce / Un'immagine'. Collettivo. Conte Duca. Madrid. Calle Condé Duque, 10. Curatore: Mª Virginia Jaua. Co-produttore: EACC. Fino al 20 novembre. Daniele Canogar. 'Turbolenza'. Gª Max Star. Madrid. C/ Santo Tomè, 6. Fino al 22 ottobre P Entrambe le formule hanno il loro correlato analogico. Il primo in un grande murale che occupa un'intera stanza della galleria. Il secondo, in 'still' con eventi recenti come il vulcano La Palma, l'invasione russa dell'Ucraina o la diffamazione che quest'estate ha ricevuto la Gioconda.
