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क्यूबा की जड़ों वाले युवा अमेरिकी सोप्रानो, लिसेट ओरोपेसा (न्यू ऑरलियन्स, 1983) के लिए टीट्रो रियल में सिर्फ तीन प्रदर्शन मैड्रिड कोलिज़ीयम दर्शकों के पसंदीदा गायकों में से एक बनने के लिए पर्याप्त हैं। वास्तव में, इसके निदेशक, जोन माटाबोश, उस पाठ को संदर्भित करते हैं जिसे वह बुधवार, 30 मार्च को "अपने घर वापसी" के रूप में पेश करेंगे। लिसेट ओरोपेसा, टिएट्रो रियल के समकालीन इतिहास में एक दोहराना पेश करने वाली पहली महिला, एक गायन देगी जिसमें - प्रिंसिपल ऑर्केस्ट्रा और टीट्रो रियल के गाना बजानेवालों के साथ, कोराडो रोवारिस के निर्देशन में- वह अरियास गाएंगी दो इतालवी संगीतकार, रॉसिनी और डोनिज़ेट्टी ... हालांकि उनके फ्रेंच ओपेरा या इस भाषा में उनके संस्करणों से।
"हमने अभी इस प्रदर्शनों की सूची के साथ एक एल्बम रिकॉर्ड किया है - सोप्रानो को समझाया-; मुझे इतालवी संगीतकारों के लिए गाने का मन हुआ; मुझे मिश्रण पसंद आया।
फ़्रांसीसी ओपेरा में गीत के बोल में अधिक रुचि होने के कारण, कविता में, यह अधिक रंगों के साथ पेंटिंग करने जैसा है; अधिक आवाजें हैं, अधिक संभावित आवाजें हैं। हम न केवल एक सुंदर आवाज सुनते हैं, बल्कि वह आवाज कुछ और कहती है, और चरित्र अधिक जटिल होता है।" उनके द्वारा गाए जाने वाले अंशों में 'क्यू एन'एवियर्स नूस डेस ओइसो' था, जिसके साथ डोनिज़ेट्टी ने 'लुसिया डि लैमरमूर' के फ्रांसीसी संस्करण में एरिया 'रेग्नावा इल सिलेंजियो' को बदल दिया। "इसे गाने के लिए लगभग एक अन्य प्रकार के सोप्रानो की आवश्यकता होती है, खासकर यदि आप इसे पारंपरिक कुंजी में गाते हैं, जो कम, अधिक नाटकीय है। फ्रांसीसी संस्करण पजारो द्वारा एक एरिया है, हल्का... और यह इतालवी संस्करण की तुलना में विभिन्न चीजों के बारे में बात करता है; यह एक लव एरिया है, एक्साइटेड... यह पूरी तरह से अलग सीन और कैरेक्टर है।"
लिसेट ओरोपेसा, 'ला ट्रैविटा' में अपने ऐतिहासिक दोहराना में - जेवियर डेल रियल
लिसेट ओरोपेसा ने आश्वासन दिया कि यह प्रदर्शनों की सूची उसके लिए एक चुनौती है, और वह अत्यधिक मांग वाले प्रदर्शनों की सूची में और चरम अवसरों पर खुद को आजमाना चाहती थी; कभी-कभी, इसके अलावा, परंपरा द्वारा और अधिक कठिन बना दिया जाता है (ऐसा कुछ जो इतालवी ओपेरा में अधिक होता है)। “परंपरा तब शुरू होती है जब जनता दृश्य में प्रवेश करती है; यह केवल गायकों का ही दोष नहीं है, बल्कि जनता का भी है, जो असाधारण चीजों की अपेक्षा करते हैं और मांगते हैं - रंगतुरस, उच्च नोट्स ... - अगर उन्होंने उन्हें एक बार सुना है"।
अमेरिकी सोप्रानो खुद को "पूर्णतावादी" गायक के रूप में परिभाषित करता है। "मैं हमेशा सीख रहा हूं और सुधार करने की कोशिश कर रहा हूं; बहुत सी चीजें हैं जो मैंने करना छोड़ दी हैं और किसी दिन करना चाहूंगा। हमारी आवाज बदलती है क्योंकि हमारा शरीर बदलता है, महत्वपूर्ण बात यह है कि सुधार करने का प्रयास करना है। हम गायक सही तकनीक की तलाश में हैं, लेकिन जैसे ही आप इसे ढूंढते हैं, यह चला जाता है, क्योंकि आप पहले से ही किसी और के हैं"। इस कारण से, उन्होंने आगे कहा, हालांकि अब वह अपनी आवाज के निचले हिस्से में अधिक सहज महसूस करते हैं, वह एक हल्का प्रदर्शनों की सूची गाना जारी रखना पसंद करते हैं और "रंग और उच्च नोट्स बनाए रखते हैं, क्योंकि अगर वे नहीं जाते हैं तो वे चले जाएंगे ," वह हंसता है। “हम गायक अपने वाद्य यंत्र को एक मामले में नहीं रख सकते हैं और न ही हम इसे भूल सकते हैं; हम इसे अपने साथ रखते हैं, और सब कुछ इसे प्रभावित करता है"।
"एक अंग्रेजी कहावत है कि एक रात की सफलता में दस साल लगते हैं - लिसेट ओरोपेसा ने समझाया। जब हम छोटे होते हैं तो हमारे पास एक पुरस्कार होता है और हम सब कुछ करना चाहते हैं; हम 'नहीं' कहना नहीं जानते क्योंकि हम अपनी सीमाओं से अवगत नहीं हैं, और न ही हम जानते हैं कि हम कुछ चीजें कर सकते हैं या नहीं। जब वे एक गायक को क्षमता के साथ देखते हैं, तो थिएटर उसे धक्का देना चाहते हैं क्योंकि वे सुंदर लोग, ताजा और उत्सुक लोग चाहते हैं। लेकिन आपको सावधान रहना होगा और संतुलन खोजना होगा; ना कहना जानते हुए भी आपको एक निश्चित बिंदु तक पहुंचना होगा जहां आपके लिए ना कहना मुश्किल नहीं है, और इसके लिए आपको अनुभव, परिपक्वता और पर्याप्त आत्मविश्वास की आवश्यकता है कि यदि एक अवसर चला जाता है, तो परसों एक और अवसर आएगा जो बड़ा होगा। .
आज जो हो रहा है उससे अमूर्त करना असंभव है। आंशिक रूप से इस कारण से, वह अपने पाठ का समापन एक हर्षित अंश के साथ करता है। "दुनिया में पहले से ही बहुत अधिक दुख है," उन्होंने अफसोस जताया। "कोई भी कलाकार मंच पर चलते समय यह सब पीछे नहीं छोड़ सकता। आप एक बटन नहीं दबाते हैं और संगीत शुरू हो जाता है, हम मशीन नहीं हैं। कोई भी दुख, कोई भी सुख, आपके साथ जाता है और आपकी आवाज में परिलक्षित होता है। कभी-कभी मैं अपना मुंह खोलता हूं और एक अलग आवाज पाता हूं; आवाज हमारे चाहने के बिना हर चीज से प्रभावित होती है। और यह इस तरह से बेहतर है, क्योंकि अगर आप भावनाओं को अपने साथ लेकर चलते हैं, तो वे भावनाएं जनता तक पहुंचेंगी; यदि आप बिना भावना के गाते हैं, तो आप किस तक पहुंचेंगे? लेकिन साथ ही आपको उन भावनाओं को नियंत्रित करने में सक्षम होना होगा, और यह तकनीक से हासिल किया जाता है।"
उनका आज कोई मतलब नहीं है, लिसेट ओरोपेसा कहती हैं, 'दिवस' - "हालांकि अभी भी दो या तीन पहले की तरह हैं", वह हंसती हैं-। "वह अवधारणा बदल गई है, और यह जनता पर भी निर्भर करता है कि वे प्रत्येक गायक को कैसे देखते हैं ... लेकिन यह कुछ बहुत ही व्यक्तिगत है।"
इस प्रकार के गायक, जोन माटाबोश ने बातचीत में हस्तक्षेप करते हुए कहा कि "इस प्रकार के गायक के पास उनके करियर की एक बहुत ही व्यक्तिगत अवधारणा थी और उनका मानना था कि दुनिया उनके चारों ओर घूमती है। आज हर कोई जानता है कि ओपेरा एक टीम प्रयास है और गायकों की तरह ही मौलिक तत्व भी हैं; एक ऑर्केस्ट्रा होना चाहिए जो अच्छा लगे, उसके पीछे एक नाटकीयता होनी चाहिए, सहकर्मियों के साथ मिलीभगत का रिश्ता होना जरूरी है। वे राष्ट्रीय सर्किट पर सबसे अधिक प्रासंगिक संख्या के साथ भी इसके बारे में जानते हैं; व्यावहारिक रूप से उनमें से सभी, दो या तीन को छोड़कर, जो लिसेट कहते हैं, जो अपाचे रिजर्व की तरह हैं और अपवाद कौन हैं। पच्चीस या तीस साल पहले इस स्तर के गायकों के बीच ऐसे उदाहरण मिलना सामान्य था, लेकिन आज नहीं».
और यह है कि दुनिया भी लंबवत रूप से बदल गई है, हालांकि हमेशा बेहतर के लिए नहीं। सोशल नेटवर्क का इससे बहुत कुछ लेना-देना है, और ओपेरा उस दुनिया के लिए कोई अजनबी नहीं है। "समस्या यह है कि बहुत सारी सामग्री है: इतना संगीत, इतने सारे वीडियो, कि एल्गोरिथम के लिए आप पर ध्यान देने के लिए, आपको लगातार इंस्टाग्राम या कहीं भी चीजों को पोस्ट करना होगा। मैं नेटवर्क पर बहुत सक्रिय हूं, लेकिन अगर झगड़े होते हैं, अगर विवाद होता है, तो अधिक संख्या में क्लिक होते हैं। अक्सर अधिक बकवास, अधिक बेवकूफ, अधिक लोकप्रिय। और हम यही नहीं चाहते। मैं किसी ऐसी चीज की ओर ध्यान आकर्षित नहीं करना चाहता जिसका मेरे काम से कोई लेना-देना नहीं है। मैं अपने इंस्टाग्राम पर और अधिक लोकप्रिय होने के लिए कुछ तस्वीरें डाल सकता हूं, लेकिन मैं ऐसा नहीं हूं।"
लेकिन आप 'गंभीर' विषयों के साथ जनता तक पहुंच सकते हैं। "कुछ महीने पहले मैंने पर्मा में एक गायन गाया था - सोप्रानो कहते हैं-। मैंने अपना चौथा दोहराना गाया, 'सेम्प्रे लाइबेरा', 'ला ट्रैविटा' से, और जब अल्फ्रेडो का हिस्सा आया, जो बाहर से गाता है [और आमतौर पर गायन में दबा दिया जाता है], दर्शकों में से एक लड़का उठ गया और मेरे साथ गाना शुरू कर दिया। किसी ने इसे रिकॉर्ड कर लिया और वह वीडियो लोकप्रिय हो गया। और यह कुछ ऐसा था जिसकी योजना नहीं थी। लेकिन यह चीन में बहुत लोकप्रिय हो गया, उदाहरण के लिए, और मेरे लाखों अनुयायी हैं जो ओपेरा के बारे में कुछ भी नहीं जानते हैं, लेकिन थिएटर के जादू के साथ पल के साथ प्यार हो गया।"
