Folslein nûmer: Vanessa Palomo Morata (Vanessa Morata). Plak en bertedatum: Málaga, 23 july 1992. Huidige wenplak: Málaga. Underwiis: Graduate in Fine Arts fan 'e Universiteit fan Malaga Aktuele berop: Artist.
Dat de ynteressearre It wurk dat er dien hat is collage-eftich skilderjen, dêr't er ynterieursênes makket, kamouflearre ûnder in freonlike estetyk, dy't sprekke fan ús konsumintemaatskippij.
Brûk de accumulation fan ôfbyldingskolleksjes út tydskriften foar digitale ynterieurûntwerp, konsuminteobjekten dy't tegearre bestean mei protagonisten fan films en televyzjesearjes fan ús populêre kultuer. Begryp dat wy libje yn in globalisearre maatskippij dêr't konsumpsje diel útmakke fan ús deistige gewoanten.
Hjoeddeisk konsumintisme wurdt net allinnich oandreaun troch materiële dingen, mar de komst fan it ynternet iepenet in hast ûneinige digitale wrâld. Wy konsumearje net allinich dingen, wy konsumearje ek bylden, in protte bylden. Myn generaasje is tusken analoog en digitaal. Wy groeide op mei Disney, Doraemon, Oliver en Benji, Shin Chan, Looney Toons ... Dizze searjes en films meitsje in kollektive ferbylding út dy't diel útmakket fan 'e hjoeddeiske byldzjende kultuer, in fisuele kultuer dy't wy diele en wêrmei't wy identifisearje: it is diel fan ús.
Ik brûk thús as it oantinken fan it yndividu, in plak dêr't wy ússels opnij meitsje fan nostalgy. Dy nostalgy fan in diel fan ús bernetiid wolle hawwe troch dizze karakters, as sammelstikken, tegearre mei de winsk om empowerment te keapjen. Konsuminteprodukten besteane tegearre mei de kollektive berneferbylding ferienige op itselde plak.
Detail fan ien fan Vanessa Morata VM's resinte wurken
Wêr komt it wei? Ek yn Spanje eksposearre er op oare plakken lykas Parys, de Filipinen, Hong Kong... Op it stuit haw ik wurk tentoansteld yn Glendale (Kalifornje) mei de Thinkspace-galery, en yn Rome (Itaalje) mei Andrea Festa Fine Art. Ik soe markearje de tentoanstelling by de Fundación Carlos de Antwerp yn Madrid foar de 32e BMW Painting Prize yn 2018, wêr't se ûnder mear as 3.000 foarstellen presintearre (fan de maksimale oanfragen oant dy datum) 30 keazen, ûnder myn stik. En in resint projekt dêr't ik tige bliid oer bin, is tentoansteld mei de Aishonanzuka-galery (Hong Kong), wêr't ik romteromte haw mei Imon Boy (myn bêste freon) en Julio Anaya (myn partner). Wy trijen studearren yn deselde klasse yn Byldzjende Keunsten en tegearre yn dizze tentoanstelling wie tige sinfol foar my, om't se myn wichtichste profesjonele referinsjes binne.
'Njoggen lytse monkeys', publisearre yn 'Bittersweet Generation' (Funda. Carlos de Antwerp) VM
Lit ús oannimme datsto dysels oan keunst wijde fanôf it momint datst... Do bist yngien op de Fakulteit Byldzjende Keunsten. Hy skildere en tekene altyd. Doe't ik 6 jier wie makke ik myn earste oaljeferve. Op 10 skreaunen myn âlden my yn in skilderijakademy en ik tekene en skildere yn oalje oant ik 18 wie, doe't ik op 'e universiteit kaam. Dêr bruts ik myn skema's oangeande skilderjen, naturalistysk en tradisjoneel, en dat wie doe't ik begon wat persoanliker te ûntwikkeljen. Nei it kolleezje wurke ik ferskate banen by it produsearjen, om't ik wist dat op in stuit myn karriêre as keunstner soe begjinne. Oant je der einliks sels fan libjen sjogge, is it nochal in odyssee.
Polyptych foar Adda Gallery VM
Wat is it frjemdste dat jo yn 'e keunst dwaan moatten hawwe om "oerlibje"? No, de wierheid is dat ik op it artistike mêd neat hiel frjemds dien haw om te markearjen. Ik haw oare banen hân om te oerlibjen by it produsearjen, lykas it meitsjen fan yn opdracht portretten, in grafysk ûntwerper wêze, babysitter, restaurantkassier en dûbele ferljochting foar de haadpersoan fan in Britsk-Amerikaanske televyzjesearje. Hoewol it miskien nuver wêze soe om in workshop 'stien skilderjen' te learen foar in goed doel foar bern, om't it in 'wurk' wie dat ik doe't ik 10 jier wie om in pear dollar te fertsjinjen en snoep te keapjen by de kiosk .
Detail fan it wurk útstald yn 'e Andrea Festa VM galery
Syn "firtuele" sels. Myn favorite sosjale netwurk is Instagram, dat ik hast allinich brûk om myn produksje te sjen, útsein wat mear persoanlike 'ferhalen'. Mar ik soargje foar de 'feed' en besykje foto's sa goed mooglik te meitsjen, hoewol heul útinoar, om't myn produksje meastal stadich is. Ik haw ek Facebook, Tik Tok en Twitch, dy't ik brûk om memes te besjen, as ik wat frije tiid haw. Ik haw earder in webside hân, mar it like in protte wurk om it te aktualisearjen en ik wijd mear soarch oan 'e Instagram-feed, dy't op it lêst is wat myn produksje it bêste reflektearret en it netwurk is wêr't ik mei oare artysten omgean. Ja, hy konsumearret in protte YouTube by it skilderjen om te harkjen nei de favoriten fan streamers.
'Cute kittens', troch Nanzuka VM gallery
Wêr is er as er gjin keunst makket. Oant koartlyn wurke er 3 en in heal jier as grafysk ûntwerper by it Malaga-buro Credo, wylst er myn produksje kombinearre. Hjir brocht ik altyd in stik fan myn kreativiteit binnen de rjochtlinen dy't kliïnten fregen. Yn dit team haw ik my altyd tige beskûl en stipe field, se wisten (mei gruttere wissichheid as ik sels) dat ik my hjir ier of let op ynsette soe. Ik bin nea opholden mei skilderjen, nettsjinsteande it wurkjen oan oare kursussen. Ik haw myn wurkdei altyd yndrukt om myn produksjetiid te hawwen, mar sûnt ik mem waard, en mear projekten begon te kommen, begon myn artistike skema te groeien, en ik moast beslute om myn baan as ûntwerper te ferlitten om my folslein te wijen oan, earst wêzen fulltime mem, wylst ik wije mysels oan artistike produksje.
Wurk toand yn 'e ThinkSpace firtuele masine galery
Jo sille it leuk fine as jo witte ... Sûnt de race hawwe jo Matthias Weischer en Dexter Dalwood as jo haadferwizings hân. Se meitsje tige materiële skilderijen, dy't basearre binne op collage en mei in grut ferskaat oan byldtaal. Boppe alles bin ik ynteressearre yn it ynterieur.
Fan myn generaasje soe ik Miguel Scheroff markearje. Hy is in prachtich persoan en hat in prachtich wurk. Ik hâld fan sawol de ikonografy dy't hy brûkt as de manier wêrop hy skilderet as it gebrûk dat hy fan it materiaal makket. It is in referinsje foar my.
Detail fan it wurk presintearre by Stamp 2022 VM
Wat docht er no? Op it stuit produsearje ik foar myn earste solo-eksposysje yn Parys mei Adda Gallery. It sil yn juny fan dit jier wêze. Ek it tarieden fan in kollektyf yn Los Angeles mei Thinkspace, in galery wêrmei't ik in 'allinnich show' pland haw foar 2024. Ik produsearje meastentiids ferskate skilderijen tagelyk fanwege droege tiden, om't ik skilderje yn oalje en ôfgryslike impastoes meitsje dy't moat goed droegje foardat se ferstjoerd wurde. Yn dit gefal kinne jo mear skilderijen sjen yn Kalifornje, mei de Thinkspace-galery, en yn Rome, mei Andrea Festa Fine Art.
Detail fan 'Wat makket de hjoeddeistige huzen sa ferlykber, sa betelber'?
Wat is jo favorite projekt oant no ta? It moaiste projekt dat ik dien haw wie foar Casa Sostoa, tentoansteld yn simmer 2022, tegearre mei Miguel Scheroff en Federico Miró, artysten dy't ik bewûnderje. Pedro Alarcón wist, lykas hy altyd docht, ús trijen te kiezen om dizze útstalling mei de namme "Horror vacui" te kombinearjen, wêryn wy dat konsept reflektearje, elk út syn eigen taal. It wie wat dat foar de pandemy oan it brouwen wie en dêrtroch útsteld wurde moast. De berte wie in útdaging nei de eskalaasjes en de-eskalaasjes, om't Casa Sostoa is betocht as in hûsgalery en de ynhuldiging net mear koe wurde hâlden lykas se wend wiene foar de pandemy, om't it in mienskip fan buorlju wie. Dus, nei twa lange jierren fan produksje yn it skaad, koe dizze 'site-spesifike' sjen litte, wêryn't ik in mannichte fan eleminten út it hûs, en fan keunstners dy't dêr trochgien wiene, yn ien stik gearstald út 66 fertsjinwurdigje. linnen doeken, yn totaal 350 x 190 sm. yn modulêr formaat, de grutste oant no ta útfierd.
Polyptych foar Casa Sostoa, yn Málaga VM
Wêrom moatte wy har fertrouwe? It is net dat se my fertrouwe moatte, want ik bin echt dejinge dy't fertrouwe moat wat ik doch, mar ik tink dat ik in bepaald stânpunt haw, wêryn't minsken har identifisearje kinne. Ik noegje jo út om te reflektearjen oer de rappe wrâld wêryn wy libje, wêr't animearre personaazjes fertsjintwurdige binne dy't boartsje mei ús nostalgy. Wy hiene kassettebanden, cd's, VHS, wy kochten tydskriften, wy skreaunen kaarten. De televyzje wie in fûnemintele oanwêzigens yn ús huzen en hold ús selskip yn ús bernetiid. Ik soe graach wolle dat dizze skilderijen jo weromnimme nei jo ierste bernetiid, wêr't wy oeren koenen besteegje oan it sjen fan tekenfilms sûnder wat oars te soargen. Yn tsjinstelling ta de hjoeddeiske wrâld wêryn wy libje, in hit fan 'skroll', dêr't alles wurdt konsumearre, gorged.
Wurk presintearre oan BMW troch Pintura VM
Wêr sjochsto dysels oer in jier fan no? No, ik stel my foar yn deselde studio. Ik wurkje fan hûs út en as mem fan in dochter moat ik it noch kombinearje mei opfieding. Ik sjoch mysels in protte en mei in protte projekten bûten Spanje wurkje. Ik soe noait leauwe dat ik yn in posysje wêze soe om projekten ôf te wizen, mar ik kin no net genôch dwaan en ik moat goed selektearje wat ik doch, sadat myn produksje net ôfnimt. It is wichtich om de kwaliteit fan it wurk te behâlden.
Definiearje dysels yn ien slach.
Oan wa is it tsjûge fan dit ynterview trochjûn? Oan Ricardo León, dy't by my studearre, en dy't in tige nijsgjirrige en persoanlike baan hat. It is nedich foar elkenien om it te witten, as se dat net al dien hawwe.
