Concha Espina est l'un des grands écrivains de la Génération de '98. Et communes à tous les romanciers, poètes, dramaturges et essayistes de cette génération sont les visions ethnographiques de l'Espagne et même de l'Amérique espagnole, comme on le voit dans Tirano Banderas de Valle Inclán. La Castille est la région la plus étudiée avec amour par tous. Il y a la Ségovie d'Azorín, la Salamanque d'Unamuno ou la Soria d'Antonio Machado. Baroja a exploré ainsi que les coutumes et la culture de Las Vascongadas et de Navarre. Belle, la grande écrivaine de Santander –la meilleure écrivaine espagnole du XXe siècle de notre sens– explore dans son magnifique roman, 'La esfinge maragata', tous les éléments ethniques de cette mystérieuse région qu'est la Maragatería, carrefour de l'asturien- Cultures léonaise, castillane et même galicienne si l'on analyse en profondeur le lexique de cette grande œuvre littéraire. La sagesse ethnographique dont se dote l'auteure pour élaborer ce roman romantique, de par son pur lyrisme, mais aussi d'un réalisme social âpre, dû aux descriptions de la pauvreté, est impressionnante, et ce ne peuvent être que les mots de Maragatas, comme un coquille d'orange, ceux qui gardent la pulpe de la culture maragata. Centenaire de ses termes maragatos avec lesquels le grand écrivain de Mazcuerras nous laisse de manière indélébile la culture Maragata dans ce chef-d'œuvre, sans aucun doute l'un des grands romans du XXe siècle, qui est une histoire d'amour, avec un fond très dramatique, mais en où il y a aussi le réalisme social, la critique politique et une lutte acharnée contre l'autosatisfaction et l'injustice sociale. Tout un univers littéraire qui, à son tour, est la chronique d'une ethnie, une géographie littéraire qui cache de vrais toponymes. Vous ne pouvez écrire sur un peuple ou un groupe humain qu'en connaissant la langue ou le jargon de ce peuple ou de ce groupe humain. Principe de base pour un écrivain honnête. C'est pourquoi les romans réalistes ne s'écrivent plus, comme les hommes de la Génération 98, car il faut connaître la réalité au préalable. Des mots comme hombrusco, linjavera, sentajo, búis, sonce, femias, tiva, gabia, priadica, secaño, rancear, zarabeto, dambos, vedijuela, alantre, comalecero, haberoso, ramayo, amorenar, acerbar, calomón, acerandar, a modín, fortacán , cachapanda, planéité, aconchegar, diañe, fagoril, ferrancho, fuyaco, trousa, embourber, filandón, arrufadía, esgamiao, tastín, abesado, fuega, adurente, cabañuca, escupina, enceso, feije, rongayo, chabarco, ténèbres, brisure, llocida , estradín, tribulante, pan dondio, ringuilinera, escurificar, ceganitas, falaje, trufaldines, sofridero, ternir, azomar, ou bœufs maures, sont une partie minime des briques du terroir, « mots régionaux » appelle le circonspect Concha, maragaterismos, avec qui soulève ce grand roman ethnique avec un thème dramatique et social. Le sujet avec lequel le drame de ce roman est construit est l'obligation familiale d'une jeune femme d'épouser quelqu'un qu'elle ne veut pas éviter la ruine complète de sa famille. Ce thème qui touche à la morale anthropocentrique – il faut dire aujourd'hui celle d'anthropocentrique alors que toutes les éthiques sont déjà biocentriques ou environnementales – et qui a été maintes fois traité dans la littérature universelle, même dans des lieux aussi lointains que l'Inde de Kalidasa, étant d'un grand intérêt narratif, c'est en fait un prétexte à la description ethnique de la culture Maragata, présidée par le grand Teleno, et en second lieu le pic Fuencebadón, idoles de la tribu. Même le père du protagoniste, Mariflor, symbole de la dignité féminine, doit supplier sa fille d'épouser quelqu'un qu'elle ne veut pas pour échapper à la misère familiale. Tandis que les maragatos passent leur vie en dehors de la Maragatería, négociant des étoffes et cherchant la richesse dans les terres vertes, les maragatos accouchent sans leurs maris et cultivent la terre, qui ressemble à la chair d'une vieille femme, à peine arrosée par la Duerna, qui en été Parfois, il disparaît même dans une humeur agitée. Lorsque les maris reviennent, il entre dans la maison s'ils apportent de l'argent. « Les maragatas s'accumulent quand les maris reviennent sans argent. C'est l'usage du pays », dit un personnage du roman. C'est une logique irréfutable. Si Concha Espina n'avait pas porté dans son âme le christianisme le plus pur et si elle avait été une patente « rouge », « La esfinge maragata » aurait été le livre pionnier du roman social en Espagne, et le premier exemple d'un splendide combat combatif. féminisme. L'ensemble du roman est en soi un hommage passionné à la femme Maragata qui, donnant sa beauté et sa jeunesse à un travail incessant et ingrat, a réussi à convertir des morceaux des terres de la lande, où résonnent encore les casques guerriers de la terrible bataille dans laquelle le Goth Teodoric détruit les troupes du roi souabe Rechiario, dans de petits Edens de seigle et de fleurs, comme celui-ci à Valdecruces, toponyme littéraire sous lequel peut se cacher le coronyme actuel de Castrillo de los Polvazares, bien que la géographie d'un lieu ne puisse pas toujours être univers littéraire automatiquement identifié avec la réalité est ce que nous marchons. Il est donc insensé de chercher, par exemple, La Mancha universal de Don Quichotte dans celui d'Emiliano García-Page. « La esfinge maragata » est le roman de la dignité triomphante au milieu d'une misère dévastatrice et de malheurs collatéraux. Le curé de Valdecruces, Don Miguel, est le verset sacré du diabolique Don Fermín de Pas, de Vetusta, étant un véritable et humble apôtre de Jésus et frère aîné du village. D'autre part, son amitié avec Rogelio Terán, un noble des montagnes, l'amour de Mariflor, fait de lui un élément fondamental et essentiel de l'intrigue amoureuse, au même titre que le frère franciscain Lorenzo dans "Roméo et Juliette". Don Miguel est un exemple du prêtre qui fait faillite en essayant de ne pas ruiner ses paroissiens. Concha Espina, contrairement à Emilio Zola, est capable de présenter la misère avec une humanité lyrique, sans pour autant porter un coup dur à la conscience sociale de l'Espagne. Les plus pauvres ici ne perdent jamais leur humanité essentielle, investie d'une pertinence morale bien plus importante que les opulents. La misère la plus profonde dans toute sa splendeur malheureuse ne parvient pas à "comaliser" l'âme des cinq malheureux qui jouent dans ce chef-d'œuvre du récit espagnol. L'arrivée d'un Garnacha au village misérable représentant "La Muse Errante" découvre patiemment la clé qui explique la douleur des villageois. psychodrame maragato. La construction du cupide nonagénaire, l'oncle Cristóbal, avec son avidité diabolique pour s'emparer du patrimoine de quelques pauvres femmes, et qui en plus meurt sauvé dans ses bras bons et maternels, est parfaite. Le dialogue entre don Miguel et l'amant Rogelio est un dialogue qui mériterait la censure de l'hystérie gouvernementale pour ne pas être politiquement correct, mais peut-être que le bonheur de la bonne femme résidait plus dans le sacrifice pour la sienne que dans la satisfaction de sa propre place.
